近代トルコ絵画の歴史

トルコ近代絵画の歴史は、 19世紀のタンジマート時代におけるオスマン帝国の近代化努力にまで遡ることができます。この記事では、19世紀半ばから現在までのトルコの画家と芸術運動の簡潔な歴史を紹介します。

19世紀半ばから20世紀初頭

西洋的な意味でのトルコ絵画は、19 世紀半ばから活発に発展しました。

1793年、ムヘンディシャーネ・イ・ベッリ・イ・フマーユーン（陸軍工兵学校）で最初の絵画授業が行われました。主に技術的な目的のためでした。19世紀の芸術界を形成した芸術家の多くは、オスマン帝国の陸軍学校出身者でした。さらに、地元のキリスト教徒や「レヴァント」の芸術家、そしてイスタンブールやオスマン帝国の他の地域に住んでいた外国人画家たちも、19世紀トルコの芸術界に貢献しました。オスマン・ハムディ・ベイ、シェケル・アフメト・パシャ、スレイマン・セイイド、ハリル・パシャといったトルコ人芸術家は、海外で芸術教育を受けました。フセイン・ゼカイ・パシャ、ホジャ・アリ・リザ、アフメト・ジヤ・アクブルトといったトルコ人芸術家は、国内で教育を受けました。

オスマン・ハムディ・ベイ著『二人の音楽少女』
オスマン・ハムディ・ベイ作『カメ使い』（1906年）
オスマン・ハムディ・ベイの作品
オスマン・ハムディ・ベイ著『アルズハルチ』
オスマン・ハムディ・ベイ作『ミモザを持つ女性』
オスマン・ハムディ・ベイ作「フェズをかぶった少年」（1882年）
ドルマバフチェ宮殿絵画博物館のオルタキョイにあるオスマン帝国海軍
ハムディ・ケナンによる風景画（19世紀）

「1914年世代」

ナズミ・ジヤ・ギュラン(1881–1937)

人物描写を重視する現代的潮流は、「1914年世代」のトルコで徐々に現れ始めました。人物描写と構図は、この世代において初めて西洋的な意味でトルコ絵画に導入されました。1914年には、若い女性のためのイナス・サナイ・イ・ネフィセ・メクテビ（女子美術学校）が設立されました。ミフリ・ムシュフィク・ハヌムとフェイハマン・デュランが初代教師を務めました。

1917年、ジェラル・エサト・アルセヴェンの試みにより、軍の支援を受けてイスタンブールのシシュリ地区にスタジオが建設された。フセイン・アヴニ・リフィの『進歩』と『戦争寓話』、イブラヒム・チャリの『大砲運搬者』、メフメット・ルヒの『石割り者』は、この時期の前後に制作された、複数の人物を描いた大画面の作品の初の例である。

長椅子に座るピンクのドレスの女（1904年）
メフメット・ルヒ・アレル（1880–1931）による男性の身体のモデル
マラシャル・フェヴジ・チャクマクの肖像 – フセイン・アヴニ・リフィジ
ナミク・イスマイル作「ソファに寄りかかる女性（瞑想）」（1917年）

独立者たち (ムスタキラー)

1926年にヨーロッパに派遣された若いトルコ人芸術家たちは、当時ヨーロッパで依然として大きな影響力を持っていたフォーヴィスム、キュビズム、さらには表現主義といった同時代の潮流に触発されて帰国し、「1914年世代」のメンバーに対抗する立場を取った。この新しいグループの重要な目標は、印象派の色彩主義ではなく、絵画的なデザイン構造と線的な基盤（ただし、それほど絶対的ではない）であった。「独立画家彫刻家協会」の名称で活動するこのグループは、1928年に新たな芸術家たちの参加を得て活動を拡大した。^{[ 1 ]}協会の創設者は主に以下のような画家であった。

ハレ・アサフの自画像（1905–1938）
肖像画: 立っている女性 (1927 年) 作：ナムク・イスマイル (1890–1935)
ジェミル・ジェム（1882-1950）によるヴェリ・エフェンディ牧草地の詳細
ジェミル・ジェム（1882-1950）によるヴェリ・エフェンディ牧草地の詳細

30年代

ネヴィン・エドヘム・ハムディ（1910-1931）による女性の肖像画。この画家は21歳で結核で亡くなった。

「グループD」

ムスタキラー（「独立派」）がトルコの現代的潮流の扉を開いた一方で、1933年に新たに設立されたグループ「Dグループ」がこれらの取り組みを強力に支援し、その効果は1950年代まで持続しました。^{[ 1 ]}

グループのメンバーは次のとおりです。

アビディン・ディーノ（1913–1993）

「グループD」と「インディペンデント派」の最も大きな違いは、彼らが特定の美学を軸に結束し、自らが持ち込もうとする新しい潮流を守ろうと決意していたことだろう。「グループD」は特定の見解を代表していたわけではなく、印象派以外のあらゆる新しいものに対してオープンだった。「インディペンデント派」と「グループD」のメンバーがアカデミーで活動を始めると、チャリ世代のスターは徐々に姿を消していった。

ジェマル・トゥル（1899–1968）
ベドリ・ラーミ・エイユボール(1911–1975)

こうした進歩に加えて、当初から独立したアーティストも存在していた。その中には

ブルハン・ドアンサイの作品の前に立つヤハシ・バラズ

グループ・テン（オンラー・グルブ 1947–1955）

グループ・テンは、ベドリ・ラフミ・エユポールの弟子たちによって設立された画家グループで、1947年から1955年まで活動していました。

このグループは、トルコ絵画に独自のスタイルをもたらし、西洋美術とトルコのモチーフを融合させることで、大衆に芸術への関心を喚起することを目的として設立されました。エリフ・ナチの言葉「トルコ絵画の源泉はアルプス山脈の彼方ではなく、タウルス山脈の麓に求めるべきだ」が、このグループのモットーでした。アカデミーのホールで開催された最初の展覧会の入り口には、片側にエル・グレコの絵画の複製、もう片側にアナトリア絨毯の刺繍が展示されており、このグループの全体的な傾向を示しています。

グループテンは、ベドリラフミエユボールのワークショップの 10 人の学生によって 1942 年に設立されました。これら10人の学生は、アイビー・スタンガリ、レイラ・ガムスズ、フルシ・サルプチュルク、ムスタファ・エシルクシュ、ネディム・ギュンシュール、ファールニサ・ソンメズ、トゥラン・エロル、オルハン・ペケル、メフメット・ペセン、フィクレット・オティアムでした。最初の展覧会の後、グループに加わったアーティストたちは、1年以内にメンバーが30人に達しました。アドナン・ヴァリンセ、ネビン・デミリョル（コカイ）、ペリハン・エーゲ、オズデン・エルギョクチェン、ナイム・ファキホグル、フアト・グベリ、レムジ・ラシャ、ギョヌル・ティナー、ハイルラ・ティナー、イルハン・ウハン、セダット・ウスル、カフェル・ヤズドゥラン、セマ・アクダー、ネクミバシュクルト、ジェズミ・チェレビオオール、アリイェ・カラ、オスマン・エニセイ、イルカイ・ウチカヤ。

ベドリ・ラフミの奨励を受けて設立されたこのグループは、トルコ絵画において、特定の芸術的理解に基づき共通の芸術様式の創造を目指した最初のグループであり、学生運動の域をはるかに超えてトルコ絵画史において重要な位置を占めています。8年間展覧会を開催した後、1955年に解散しました。

新人グループ (Yeniler Grubu) (1930 年代後半)

新来者グループ（イェニラー・グルブ）は、社会リアリズムの理解を持つ人々によって結成されました。「港の絵画展」の開催後、彼らは「港の画家たち」として記憶されました。

アヴニ・アルバシュ（1919–2003）

他の

4.レベント・イスタンブールのエルクメント・カルミクのモザイク

50年代

トルコの絵画は 1960 年代から発展を続け、さまざまなスタイルの多くの新しい芸術家によってその発展の速度が増しています。

60年代

シヤ・カラム・グループ（Siyah Qalam Group）は1960年にアンカラで設立されました。彼らは14世紀から15世紀初頭の画家シヤ・カラムの影響を受けています。

1968年世代

煙突 (1960) ネディム・ギュンシュール (1924–1994)

70年代

ユルマズ・デミラ作の『Mağdenciler』

社会リアリスト

70年代以降

幻想的な傾向を持つ主な画家:

現代画家:

ハルーク・アカクチェ（1970年生まれ）
ベドリ・バイカム（1957年生まれ）
セテナイ・オズベク（1961年生まれ）作家、芸術家、ドキュメンタリー制作者。
ジェンコ・グラン（1969年生まれ）は現代のコンセプチュアルアーティスト、理論家。
ネディム・ギュナル
ネディム・ギュルシュール
ハヤル・ポザンティ（1983年生まれ）は、アメリカを拠点とするデータ視覚化画家である。^{[ 2 ]}

参照

参考文献

^ ^a ^bサルダール、マリカ（2004年10月1日）「ハイルブルン美術史年表：20世紀トルコにおける芸術とナショナリズム」 www.metmuseum.orgニューヨーク大学美術研究所2019年2月7日閲覧– メット美術館経由。
^ 「アーティスト：ハヤル・ポザンティ」タマリンド・リソグラフィー研究所、2014年。 2019年2月7日閲覧。

[:0-1] サルダール、マリカ（2004年10月1日）「ハイルブルン美術史年表：20世紀トルコにおける芸術とナショナリズム」 www.metmuseum.orgニューヨーク大学美術研究所2019年2月7日閲覧– メット美術館経由。

[2] 「アーティスト：ハヤル・ポザンティ」タマリンド・リソグラフィー研究所、2014年。 2019年2月7日閲覧。

[ 1 ]

[ 2 ]