スタンダップコメディアンは、その芸の清潔さや下品さ、人気、観客を集める力に基づいて出演が選ばれる。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]興行収入の行方を左右する力は、興行主、エージェント、制作会社にある。[ 4 ]
この講演会には、アメリカの先駆的なスタンドアップコメディアンであるアーティマス・ウォードやマーク・トウェインといったユーモア作家が参加した。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]トウェインは、人気のあるユーモアたっぷりの講演のために、ネタを準備、リハーサル、改訂、改作した。[ 8 ] [ 9 ]
TOBAは、社交クラブ、サーキット、組合による人種隔離と差別に対抗するために、コメディアンのシャーマン・H・ダドリーによって1912年に設立されました。 [ 10 ] [ 11 ]
ヴォードヴィルの時代には、ユナイテッド・ブッキング・オフィス(UBO)が高級劇場をすべて管理していた。BFキース・サーキットはシカゴの東側すべてを管理し、オルフェウムはシカゴとその西側すべてを管理していた。[ 12 ]
チトリン・サーキットは「黒人専用の会場、クラブ、劇場の集まり」でした。[ 13 ] [ 14 ] 1934年のハーレム・ルネッサンス中に再オープンしたアポロ・シアターは、出演者たちが最も人気のある会場でした。[ 15 ] [ 16 ]このサーキットの著名な出演者には、リチャード・プライヤー、マムズ・メイブリー、ディック・グレゴリー、レッド・フォックス、そしてティムとトムのデュオがいます。[ 17 ]
ユダヤ人アルプスとも呼ばれるこの山地では、スタンダップ・コメディアンを含む芸人が雇われていた。[ 18 ]キャッツキル山脈は『マーベラス・ミセス・メイゼル』に描かれている。[ 18 ]予約代理店のチャールズ・ラップ・エンタープライズはキャッツキルのリゾートのほとんどを管理しており、最大の2つのリゾート、コンコードとグロシンジャーズを所有していた。[ 19 ]
本格的なアメリカのコメディクラブの出現の前に、ヒュー・ヘフナーはプレイボーイクラブのチェーンを作り、ディック・グレゴリー[ 20 ] [ 21 ] 、モート・サール、スティーブ・マーティン、レニー・ブルース[ 18] などの人々を雇っていました。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]ヒュー・ヘフナーはプレイボーイクラブトゥナイトでバーンズとカーリンを承認しましたが、それはプレイボーイクラブで録画されたものではありません 。
ティボリサーキットは1800年代後半から1900年代半ばにかけてオーストラリアのボードビルでした。[ 26 ]
HBOの「Def Comedy Jam」は元々 、クラブサーキットの代わりとして黒人のスタンダップコメディアンに機会を提供し、その後、より大きなものに成長しました。[ 27 ] [ 28 ] Def Jamのコメディジャンルのスタイルの起源は、ヒップホップシーンとラップの「アリーナ」から直接借用しています。[ 29 ] [ 30 ]
オープンマイクシーンはイギリスではオープンマイクサーキットと呼ばれています。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
大学サーキットをリードする協会は2つある。キャンパス活動促進協会(APCA)(加盟大学数200)と全米キャンパス活動協会(NACA)(加盟大学数1,100)である。[ 34 ]米国とカナダのコメディアンは、数百の大学や大学のブッキング担当者に対してNACAのオーディションを受ける。[35] 最初に90秒のビデオを提出し、次に10分間の直接オーディションで1時間のセットを演じる。[ 36 ]セットは、学生を「パンチダウン」して刺激を与えたり、中傷する内容を含んではならず、[ 37 ]ブラックユーモアやブルーユーモアを含んではならない。「知的なユーモア」でなければならず、 [ 36 ]大学生が軽蔑するようなテーマを含まなければならない。[ 38 ]かつては言論の自由の砦と見なされていた高等教育も、今では一部のコメディアンから政治的に正しい(PC)すぎると批判されている。[ 35 ]新しい観客との相性が悪かったため、一部のスタンドアップコメディアンは大学で公演を行わなくなりました。[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]
クルーズライン国際協会には60隻のクルーズ船が加盟しています。コメディアンは平均週2日しか働いていませんが、このサーキットは昇進に役立たないと言われています。[ 44 ]クルーズ船では、クリーンなコメディと下品なコメディが時間帯によって放送されますが、政治的な意見を主張するネタは好まれません。[ 45 ]クルーズ船では、野次馬も比較的許容されます。[ 46 ]
英国では、企業主催のギグはコーポレートと呼ばれます。[ 47 ]企業主催のコメディは、汚い言葉や性行為に言及しないクリーンなコメディでなければなりません。[ 48 ]教会の(または「ピカピカクリーン」な)コメディが好まれます。このタイプのコメディを演じる有名人には、ジム・ガフィガンとブライアン・リーガンがいます。[ 49 ]オックスフォード大学での講義で、スチュワート・リーは、彼のキャラクターは観客よりも優れている役割を担っているため、企業主催のギグを行うことができないと述べました。 [ 50 ] [ 51 ]
1941年に設立され現在まで続くユナイテッド・サービス・オーガニゼーションズは、アメリカ軍とその同盟国を楽しませるために、スタンドアップ・コメディアンなどのパフォーマーを雇用している非営利団体です。[ 52 ]第二次世界大戦中は4つのサブサーキットがありました。ビクトリー・サーキットとブルー・サーキットは国内の軍人を楽しませ、ホスピタル・サーキットのパフォーマーは負傷者を見舞い、フォックスホール・サーキットのパフォーマーは海外に出向きました。[ 53 ]
クリスチャンコメディ協会は、コメディを「精神的な手段」として利用することを目的として、1990年代に設立されました。[ 54 ]コメディアンのダグ・スタンホープはクリスチャンコメディを批判しています。[ 54 ]教会の巡回では、野次はほとんど見られません。[ 54 ]クリスチャンコメディは、人の魂を助けると主張する清潔なコメディです。[ 55 ]
この形式のバラエティ番組では、新進気鋭の注目のヘッドライナーがゲスト出演し、「タイトファイブ」を披露する。[ 56 ]
現代のスタンドアップコメディでは、汚い言葉が当たり前のように使われている(「クリーンなコメディ」が商品化されるほどである)。
{{cite book}}: CS1 maint: 発行者の所在地 (リンク)英国には、熱意だけで運営され、ほとんど、あるいは全く利益を得られない小規模で非公式なギグが何百もある。ほとんどのコメディアンは、こうした場所でキャリアをスタートさせる。彼らは技術を習得し、徐々により多くの観客とより権威のある会場へと歩みを進めていく。幸運な少数派は、テレビ出演によって名声を高め、独自のショーを巡業できるまでになる。ごく少数の者は、アリーナ公演に進出したり、ベストセラーDVDを制作するほど有名になる。重要なのは、小規模から中規模のライブハウスがコメディ業界の上層部を支え、大企業が採用する才能を育成・育成しているということです。この意味で、こうした小規模から中規模のライブハウスは、あらゆるレベルのスタンドアップコメディ制作の基盤となっているのです。
本来スタンドアップコメディの一部ではありませんが、それらを避けるには、親しい人同士の会話では話題にならないような特定の話題について、自己検閲や回避が必要になる場合があります。演者と観客が一緒になって、何が適切で何が不適切かを話し合います。
少数の企業、特にエージェントや制作会社、そして大手放送メディアのコミッショナーの手に握られています。
クレメンス氏[トウェイン]はかつて私にこう語った…「私が講義を始めた頃、そして初期の著作の中では、見聞きしたあらゆるものを喜劇として利用することが唯一の考えだった。私の目的は真実を語ることではなく、人々を笑わせることだった。私は読者を他の皆と同じように不当に扱い、最後にとてつもない不条理や大げさな反クライマックスで読者を裏切ろうと躍起になっていた。」
19世紀の講演会は、数十人のユーモア作家の成功を支援した。その中で最も有名なのはマーク・トウェインとアルテマス・ウォードである。
[マーク・トウェイン] は、1866年から100回にわたり、通称『サンドイッチ諸島の野蛮な仲間たち』として知られる最初の講演ツアーを行った。
P.T.バーナム
のパロディーで
あるアルテマス・ウォードは、チャールズ・ファラー・ブラウン(別名ウォード)のペルソナが印刷物から講演壇上のより一般的な無表情なバーレスク説教者へと進化するにつれて、その地位を奪った。トウェインの無表情な自己卑下はウォードから借用されたものである。
「ホワイト・ラッツ」組合
や白人専用の社交クラブによる差別により、
アフリカ系アメリカ人は独自の組織を結成するに至り、 1908年には
フロッグス
(社会組織)が結成され、1909年にはカラード・ボードビル慈善協会(CVBA)が設立された。白人所有のボードビル興行所へのアクセスが限られていたため、黒人は独自にチェーン店を運営せざるを得なかった。最初の黒人だけの興行所は、元ミンストレル・ミュージシャンで有名なコメディアンのシャーマン・H・ダドリーが1912年から1913年にかけて設立し、28以上の劇場を経営していた。1920年には、ダドリーが劇場オーナー予約協会(TOBA)の設立を支援し、その規模は80以上の劇場にまで拡大した。TOBAのプログラムは黒人だけのツアー公演、特にタブロイド紙のミュージカル・コメディで、人気の歌やコメディが目玉となった。このショーは
ブルース
と
ジャズの
人気を高めるのに貢献した ...TOBAツアーの頻繁な毎日の公演、長いルート、低い賃金のため、黒人芸能人はそれを「黒人俳優に厳しい」または「アバズ」のチトリンサーキットと呼んだ。
小規模なボードビルには、黒人の演目をブッキングし、黒人の観客を集めていた劇場オーナー予約協会 (TOBA) が運営する会場が含まれていました。
ほとんどのボードビル劇場は、ボードビルのサーキット、またはチェーン店の一部でした。ボードビルの高級(または「ビッグタイム」)劇場は、競合しないように地理的に離れた2つの主要なサーキットに組織されていました。ビッグタイムのボードビルサーキットは、United Booking Office ('UBO')として知られる仕組みを通じて、出演者のブッキングを一元的に協力して行っていました。 「スモールタイム」のヴォードヴィル業界は、競争が幾分激化したものの、依然として大手業界を牛耳っていたキースとオルフェウムのサーキットによって支配されていた。… パフォーマーが重要な場所で公演をしたい場合は、UBOを経由しなければならなかった。… キースはシカゴ東部のすべての劇場を、オルフェウムはシカゴとその西部全域で営業していた。両社ともニューヨークのパレス・シアター・ビルディングの同じフロアから予約を受け付けていた。… 300から350の「スモールタイム」ヴォードヴィル劇場からなる集団で、キースとオルフェウムはこれらの劇場の所有者であるか、予約を通じて劇場の運営方針を掌握していた。
チトリン・サーキットは、黒人専用の会場、クラブ、劇場が集まった場所だった。これは、基本的に人種差別政策が敷かれていた時代のアメリカ合衆国のことで、これは南部に限った話ではない。北部でも同様で、いわゆる「
大移動」の際に多くのアフリカ系アメリカ人家族が北部に移住し、
レッドラインで区切ら
れたこれらの地域に多くのクラブが開店し
、その後、私たちが知る限り最高の音楽やコメディの舞台が誕生した。こうしてアポロ・シアターはチトリン・サーキットに加わった。そして、その最高傑作となった。
チトリン・サーキットは、当時コメディが人種隔離されていたため、アフリカ系アメリカ人のコメディアンがアフリカ系アメリカ人の観客のためにパフォーマンスを披露する場だった。…しかし当時、黒人コメディアンが白人の観客に語りかけることは受け入れられなかった。舞台上のコメディアンは観客よりも優位に立つ存在だったからだ。観客に自分の視点を伝えることになるが、当時はそれが許されていなかったため、チトリン・サーキットはそれを緩和した。
アポロ・シアターはハーレム・ルネッサンス期の1934年に開館し、アメリカ合衆国における人種差別の時代には「チトリン・サーキット」で最も評価の高い劇場となった。
1913 年にバーレスク劇場として建設され、1934 年に新しい所有者によってアフリカ系アメリカ人コミュニティ向けのバラエティ劇場として有名になるまでバーレスク劇場として運営されていました。
レッド・フォックス、ディック・グレゴリー、リチャード・プライヤー、マムズ・メイブリーといったコメディアンは、当初は都市中心部の「チットリン・サーキット」のクラブで人気を博した。
[ヒュー・ヘフナーの]クラブは、キャッツキル山地の昔ながらのリゾートと1980年代のコメディクラブの爆発的な増加を繋ぐ橋渡しとなった。
キャッツキル山地へ続く幹線道路沿いにはマフィアが経営するロードハウスがあったが、山岳リゾート自体は家族経営だった。ヴォードヴィルの衰退により、失業中のヴォードヴィリアンたちが小遣いを稼ぐためにこの地域は活気を取り戻した。… 手頃な料金と同じような考えを持つ人々で賑わっていたため、「ボルシチ ベルト」という有名なニックネームが付けられた。… キャッツキルの観客は扱いが難しいこともあった。… キャッツキル山地は、大手のブッキング エージェント 1 社によって独占されていた。… 1930 年代に MCA のブッキング エージェントを務めていた [チャーリー] ラップは、ショービズ界との広範なネットワークを構築し、1942 年に独立した。… チャールズ ラップ エンタープライズは山岳リゾートを独占し、キャッツキル山地で最大かつ最も重要なリゾートであるコンコード リゾートとグロシンジャーズ リゾートにタレントをブッキングしていた。… キャッツキル山地は数十年間存続した。
ディック・グレゴリーはチトリン・サーキットでキャリアをスタートし、1960年1月13日にシカゴのプレイボーイ・クラブに出演して大ブレイクを果たした。
ヒュー・ヘフナーは1960年にシカゴにプレイボーイ・クラブというクラブを開店することを決意し、その後、全国各地に同様のクラブを多数開店し、コメディアンが集まるサーキットを作り上げました。これはコメディクラブが登場する前のことです。
私がショービジネスの世界に入った頃は、コメディクラブはありませんでした。アメリカのナイトクラブには必ずコメディアンがいました…彼ら[Playboy]には
ペントハウス
と
プレイルームという
2つのショールームがありました …ショーが始まる準備ができたら…女性歌手が3、4曲歌い、歌い終えると私たちが登場し、45分くらいのショーの後、彼女は15分くらい歌いました…
彼ら[プレイボーイ]は何もくれませんでした…交通費もホテル代も払ってくれませんでした。従業員が食べるところで食事もできました…当時の最高額は週1,000ドルでしたが、私はそれを受け取りませんでした。ご存知の通り、
ジャッキー・ゲイル
は当時のプレイボーイ・クラブのトップ・コメディアンでしたが、私は週500ドルしか受け取りませんでした。
1975年3月、私のエージェントであるマート・クラインはサンフランシスコでの仕事を確保し、プレイボーイクラブで2週間ヘッドライナーを務め、週給1500ドルを稼ぐことになった。
当時、スタンドアップコメディアンがクラブサーキットの外で観客を見つける唯一の方法はテレビに出演することであり、「デフ・コメディ・ジャム」はマーティン・ローレンス、デイブ・シャペル、D.L.ヒューリー、シェリル・アンダーウッド、セドリック・ジ・エンターテイナーなどの黒人コメディアンにその機会を提供しました...ローレンスは、1992年に自身のネットワークシットコムで主演していたのと同時期に、オリジナルの「デフ・コメディ・ジャム」シリーズの司会も務めました。
の下品で大成功を収めた「デフ・コメディ・ジャム」は、爆発的に人気を博し、数十人の黒人コメディアンのキャリアをスタートさせてから6年近く経った今でも、依然として大きな影響力を持ち続けている...マーティン・ローレンス...ビル・ベラミー...ジョン・ヘントン...ジョー・トーリーは、「デフ・コメディ・ジャム」サーキットのベテランの中でも特に有名な人物である。
「Def Comedy Jam」はヒップホップシーンの要素を抽出した作品です。舞台、音楽、パフォーマー、そして観客は、すべて現代のラップシーンの一部です。ステージは観客に非常に近い位置に設置されているため、コメディアンは観客から遠く離れることも、過度に高い位置にいることもありません。この設定は、観客にコミュニティと親近感をもたらします。実際、スタンドアップコメディアンが通常行うモノローグとは異なり、この設定ではコメディアンが観客と対話することができます。コメディアンはしばしば観客に質問を投げかけ、その答えはほぼ全員に聞こえます。この対話は、アフリカ系アメリカ人の口承によるコールアンドレスポンスの一形態であり、主流のコメディアンが遭遇する野次とは全く異なります。野次は通常、スタンドアップコメディアンのルーティンにおいて望ましくないものの、しばしば想定されるものです。しかし、「Def Comedy Jam」におけるコールアンドレスポンスは、アフリカ系アメリカ人の対話型パフォーマンスに不可欠な要素です。同様に、パフォーマンスに対する観客の反応は、彼らとパフォーマーとの繋がりを物語ります。 「デフ・コメディ・ジャム」の観客は主に若いアフリカ系アメリカ人で構成されており、笑い声は生き生きとしていて騒々しい。逸話やジョーク、あるいは状況が特に面白いと感じると、多くの男性観客が席から飛び上がり、立ち上がり、叫び、互いに、あるいはコメディアン本人とハイタッチをする。
Russell Simmons
がプロデュースし、HBOで最初に放送されたシリーズ、
Def Comedy Jam
のパフォーマンスに関して、コメディアンと観客のこのコラボレーションに言及しています
。[Fultonは次のように述べています]「ステージは観客のすぐ近くに設置されているため、コメディアンは観客から離れることも、誇張された高さにあることもありません。この設定により、コミュニティと親近感が生まれます...この設定により、コメディアンは観客と対話することができます。コメディアンはしばしば観客に質問し、その答えはほぼ全員に聞こえます。」この対話は、アフリカ系アメリカ人の口承によるコール・アンド・レスポンスの一形態であり、主流のコメディアンが遭遇する野次とはまったく異なります。' 2004: 87-88
「この国の最高のコメディアンの中には、あなたが聞いたことのない人もいるかもしれません。テレビやラジオで見聞きするのは、私たちの膨大なコメディの才能のほんの一部にすぎません。残りは興行収入で活躍しています…」パンデミック以前から
、
この政権下の劇場は資金不足に悩まされ、ほぼ完全にボランティアによって運営されていることがよくありました。パントマイムや巡回コメディショーは、これらの劇場の多くにとって生活の糧となっています。観客を呼び込み、劇場の運営資金を調達しています。クラブで芸を磨かなければ、巡回コメディアンになることはできません。すべての大スターコメディアンは、クラブでネタを試しています。
[コメディアン]は[自分の]経験について話すことはできるが、[他人の]アイデンティティをからかうことはできない。
このように、大学のコメディアンは「リベラル」な学生が嘲笑する集団――福音派キリスト教徒、サイエントロジスト、労働者階級の田舎の男性――を嘲笑することはできるが、人種、性別、セクシュアリティに関するジョークを言うことすらできないのだ。
大学をプレイするのをやめたのは…彼らの社会観や、誰かを怒らせたくないという姿勢があまりにも保守的すぎるから。
ジュディ・ゴールドは、ジェリー・サインフェルドやクリス・ロックなど多くの有名コメディアンの1人であり、彼らは若い観客はジョークを理解できないと考え、大学のキャンパスでの演技を避けている。
注目すべきは、今日の学生視聴者を最も声高に批判する人々――サインフェルド、マーハー、ゴットフリード、ルイス・CK、デニス・ミラー、ラリー・ザ・ケーブル・ガイ――の大半が中年(あるいはそれ以上)の白人で、おそらく異性愛者である男性であることだ…リッキー・ジャーヴェイスも…
コメディアンは、観客がそのような適応力を示さないため、相性の悪い観客の前では演じない傾向があります。
最も収益性の高いギグは、一般的に芸術的どん底と称されるもの、つまり独身最後のパーティーや悪名高い「企業」によるギグである。良いギグは、コメディを支えるためにあらゆるものが連携して機能することを保証するが、大規模なパーティーの余興として提供されるギグは、コメディアンを他の優先事項を持つ観客と対峙させる。
私は、銀行員の会議で30分ほど働くだけで大金を稼げるような、儲かる企業系の仕事は絶対にできません。しかし、人々を喜ばせるような人間でなければならず、彼らを欠陥人間として扱わないようにしなければなりません。
優越理論は、観客が勝利感を抱いた時に、ある種の物事がユーモラスだと感じられるという考えを支持する(Meyer, 2000)。あらゆる形態のユーモア、たとえ最も微妙なものであっても、この理論の発展形に過ぎず、「ユーモアから得られる喜びは、笑う相手に対する優越感から生まれる」(Monro, 1997)とも言える。
1941年5月に始まり、50年近くにわたり、ホープは軍のキャンプや戦場にバラエティショーを持ち込み、歌、ダンス、コメディ、魅力的な女性、そして話題の人物で兵士たちを楽しませた。
1941年10月、USOはエンターテイメント業界の幹部と協力し、USOキャンプショーズ社という組織の新支部を設立した。同月、初の海外ツアーを派遣し、コメディアンのローレル&ハーディ、チコ・マルクス、ブロードウェイのタップダンサーで映画スターのミッツィ・メイフェアを招いてカリブ海諸国で部隊を楽しませた。…この組織の支部は、ビクトリーサーキット、ブルーサーキット、ホスピタルサーキット、フォックスホールサーキットの4つのサーキットに分かれていた。ビクトリー・サーキットとブルー・サーキットの一座は国内の軍人を楽しませ、ホスピタル・サーキットの一座は負傷兵の見舞いを、フォックスホール・サーキットの一座は海外に向かいました... 1944年にUSOフォックスホール・サーキットのすべての出演者に配布されたガイドには、「あなたは今、軍隊です」と書かれていました... VEデーまでに、USOは世界中で1日700回のショーを開催し、戦争の終わりまでに7,300人以上の芸能人を海外に派遣して軍隊のために演奏させました。彼らは合計で、1億3,000万人を超える軍人のために推定42万回の公演を行いました... エドワード・G・ロビンソン、アン・シェリダン、ビング・クロスビー、ミッキー・ルーニーなどの大物スターがDデイ後にヨーロッパを訪れましたが、USOの出演者の大多数はあまり知られていません。
私はクリスチャンコメディを、魂に良い清廉なコメディと定義しています。神は私たちに笑ってほしいと信じているのです。
テレビは本質的に保守的なメディアであると考えられており、放送されるコメディー素材の範囲が制限され、生放送で行われるより革新的な作品が軽視されています。