リトル・ウォルター

リトル・ウォルター
背景情報
生まれる
マリオン・ウォルター・ジェイコブス
（1930年5月1日）1930年5月1日
マークスビル、ルイジアナ州、米国
死亡1968年2月15日（1968年2月15日）（37歳）
イリノイ州シカゴ
ジャンル
職業ミュージシャン
楽器
  • ハーモニカ
  • ボーカル
  • ギター
活動年数1945–1967
ラベル
Webサイトリトルウォルター財団

マリオン・ウォルター・ジェイコブス（1930年5月1日 - 1968年2月15日）は、リトル・ウォルターとして知られるアメリカのブルース・ミュージシャン、歌手、ソングライターである。ハーモニカに対する彼の革新的なアプローチは後世に強い影響を与え、ジャンゴ・ラインハルト、チャーリー・パーカー、ジミ・ヘンドリックスといった著名なアーティストと比較されるようになった。[ 1 ]彼の技巧と音楽的革新は、ブルース・ハーモニカの可能性に対する多くのリスナーの期待を根本的に変えてしまった。[ 2 ]彼は2008年にロックの殿堂入りを果たし、[ 3 ]ハーモニカ奏者として殿堂入りした最初の、そして現在まで唯一のアーティストである。

バイオグラフィー

幼少期

ジェイコブスの生年月日は、通常、1930年5月1日、ルイジアナ州マークスビルとされている。[ 1 ] [ 4 ]彼は出生証明書を持たずに生まれ、1940年に社会保障カードを申請した際、生年は1923年5月1日と記載された。その後、生年は頻繁に変更されたが、5月1日は一貫していた。成人前に記入した他の書類では、1925年と1928年を生年として記載しており、これはおそらく、レコーディングやクラブ活動の契約に署名できる法定年齢に達していると見せるためであった。1930年生まれに基づいて成人年齢に達した後は、一貫して生年を1930年と記載した。[ 1 ] 1940年の米国国勢調査では、母親のベアトリスが彼の年齢を14歳と報告しており、生年は1925年となっている。[ 5 ]

彼はルイジアナ州ラピッズ教区で育ち、そこでハーモニカを学んだ。12歳で学校を辞め、ルイジアナ州の田舎を離れ、ニューオーリンズ、メンフィス、アーカンソー州ヘレナとウェストヘレナ、そしてセントルイスなど各地を転々とし、雑用をこなしたり、路上で演奏したりした。ハーモニカとギターの腕を磨き、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世、サニーランド・スリム、ハニーボーイ・エドワーズといった年上のブルースマンたちと共演した。

1946年にシカゴにやってきた彼は、時折ギタリストとしての仕事を見つけたが、すでに高度な技術を持っていたハーモニカの演奏でより大きな注目を集めた。シカゴのブルースマン、フロイド・ジョーンズによると、リトル・ウォルターの最初のレコーディングはシカゴに到着してすぐに録音された未発表のデモで、ウォルターはジョーンズのバックギターを演奏していたという。[ 6 ]伝えられるところによると、ハーモニカの音がエレキギターにかき消されることに不満を抱いたウォルターは、シンプルだがそれまであまり使われていなかった方法を採用した。それは、ハーモニカと一緒に小さなマイクを手に持ち、そのマイクを拡声装置やギターアンプに差し込むというものだった。こうして彼はどんなギタリストにも負けない音量を出すことができた。しかし、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン1世やスヌーキー・プライアーなど、同時期に新たに利用可能になったアンプ技術を音量を上げるためだけに使い始めた他の同時代のブルース・ハープ奏者とは異なり、ウォルターは意図的にアンプの技術的限界を超え、増幅を利用して、ハーモニカや他の楽器ではこれまで聞いたことのない根本的に新しい音色と音響効果を探求し、開発しました。[ 1 ]

成功

ジェイコブスの最初のリリース音源は1947年、バーナード・エイブラムスの小さなレーベル、オーラ・ネルから発表された。[ 7 ]このレーベルは、エイブラムスのマックスウェル・ラジオ＆レコード店の奥の部屋で運営されていた。[ 8 ]店はシカゴのマックスウェル・ストリート地区の中心にあった。[ 9 ] [ 10 ]これらの音源や彼の初期の音源のいくつかは、当時のブルース・ハープの音源の多くと同様に、ブルース・ハーモニカの先駆者であるソニー・ボーイ・ウィリアムソン1世（ジョン・リー・ウィリアムソン）にスタイル面で大きな影響を受けている。ウォルターは1948年にマディ・ウォーターズのバンドに参加し、1950年にはウォーターズのチェス・レコードの音源でアコースティック（アンプリファイされていない）ハーモニカを演奏していた。リトル・ウォルターのアンプリファイド・ハーモニカが初めてレコードに登場したのは、ウォーターズの「カントリー・ボーイ」（チェス、1952年）で、1951年7月11日に録音された。1952年にウォーターズのバンドを脱退した後も、チェスは彼をウォーターズのレコーディング・セッションで演奏させるために何年も雇い続け、その結果、彼のハーモニカはウォーターズの1950年代の名盤のほとんどで使用されている。[ 11 ]ギタリストとして、リトル・ウォルターはウォーターズとベイビー・フェイスのリロイ・フォスターと共に小さなパークウェイ・レーベルで3曲を録音した（1993年にデルマーク・レコードから『ザ・ブルース・ワールド・オブ・リトル・ウォルター』としてCDで再発された）。また、チェスのバック・ピアニスト、エディ・ウェアとのセッションでも録音した。彼のギター演奏は、ウォーターズとジミー・ロジャースとの初期のチェス・セッションでも時折フィーチャーされている。[ 1 ] 1952年1月、スカウトのアイク・ターナーはヘレナにいるジェイコブスにモダン・レコードでのレコーディングを依頼しようとしたが、ジェイコブスはミシシッピ州へ向かう途中だった。二人はクラークスデールで共演した。[ 12 ]

ジェイコブスはウォーターズのバンドに参加した時点でバンドリーダーとしてのキャリアを一時中断していたが、1952年5月12日にチェスの子会社レーベルであるチェッカー・レコードで自身の名義でレコーディングを行い、再び表舞台に立った。デビュー・セッションで最初に試みた曲の最初の完成テイクが彼にとって初のナンバーワン・ヒットとなり、ビルボードR&Bチャートで8週間首位を維持した。その曲は「ジューク」で、これは今でもビルボードR&Bチャートでナンバーワン・ヒットとなった唯一のハーモニカ・インストゥルメンタル曲である。この曲の元のタイトルは「ユア・キャット・ウィル・プレイ」だったが、レナード・チェスの提案で改名された。 (「ジューク」がまだチャートに載っていた間に、彼の他のハーモニカのインストゥルメンタル曲3曲もビルボードR&Bトップ10入りした。「オフ・ザ・ウォール」は8位、「ローラーコースター」は6位、「サッド・アワーズ」は2位に達した。) 「ジューク」はチェスとその関連レーベルのアーティストとしては当時最大のヒットとなり、1952年の全米R&Bヒット曲の1つとなり、次の10年間、ウォルターのチェス所属アーティストの地位を確固たるものにした。[ 1 ]

ウォルターは1952年から1958年にかけてビルボードR&Bチャートでトップ10入りした曲を14曲も発表し、そのうち2曲はナンバーワンヒット（2曲目は1955年の「マイ・ベイブ」）だった。これはウォーターズや、同じくチェス・ブルースで活躍したハウリン・ウルフ、サニー・ボーイ・ウィリアムソンIIらが達成できなかった商業的成功である。[ 13 ]「ジューク」のパターンに倣い、リトル・ウォルターが1950年代にリリースしたシングルのほとんどは、片面にボーカル、もう片面にハーモニカのインストゥルメンタルが収録されていた。ウォルター自身、あるいはチェスのA&R担当ウィリー・ディクソンがボーカル曲の多くを作曲したり、初期のブルースのテーマをアレンジしたりした。一般的に、彼のサウンドは当時人気のあったシカゴ・ブルースよりもモダンでアップテンポだった。彼はそれを、他の同時代のブルース・ハーモニカ奏者よりもジャズ的でスウィング感があり、リズムも比較的緩やかなルイ・ジョーダンのサックス演奏をベースにしていた。[ 1 ]

ジェイコブスは1952年にウォーターズのバンドを離れ、自身のバックバンド、エイシズを結成した。このグループは既にシカゴでジュニア・ウェルズのバックバンドとして着実に活動していた。エイシズはギターのデヴィッドとルイス・マイヤーズ兄弟、ドラムのフレッド・ビロウで構成され、リトル・ウォルターのレコードのほとんどで彼らが演奏したジュークスとしてクレジットされていた。1955年までにエイシズのメンバーはそれぞれ別の活動の場を求めてウォルターを離れ、当初はギタリストのロバート・"ジュニア"・ロックウッドとルーサー・タッカー、ドラムのオディー・ペインが後任となった。1950年代にリトル・ウォルターのレコーディング・バンドやツアー・バンドで活動していた他のメンバーには、ギタリストのジミー・リー・ロビンソンとフレディ・ロビンソン、ドラムのジョージ・ハンターがいる。リトル・ウォルターはこの時期、ツアー・バンドにサックス奏者を加えることもあった。その中には若きアルバート・アイラーや、初期のツアーでのレイ・チャールズなどがいた。 1950年代後半にはリトル・ウォルターは常勤バンドを雇わなくなり、代わりにシカゴのブルースミュージシャンの中から必要に応じて様々な演奏者を雇うようになった。[ 1 ]

ジェイコブスは、ジミー・ロジャース、ジョン・ブリム、ロッキー・フラー、メンフィス・ミニー、ザ・コロネッツ、ジョニー・シャインズ、フロイド・ジョーンズ、ボ・ディドリー、シェル・シルヴァスタインといったチェス・レーベル所属アーティストのレコードでハーモニカを頻繁に演奏した。また、他のレーベルのレコーディングでも演奏し、オーティス・ラッシュ、ジョニー・"マン"・ヤング、ロバート・ナイトホークのバックを務めた。[ 1 ]

ジェイコブスはアルコール依存症に苦しみ、悪名高い短気な性格でもあった。1950年代後半には、激しい口論、軽微な法律違反、そしてますます無責任な行動に陥った。これが1950年代後半から彼の名声と財産の衰退につながった。しかし、彼は1964年と1967年の2度、ヨーロッパ・ツアーを行った（1964年にローリング・ストーンズとイギリス・ツアーを行ったという長年の噂は、キース・リチャーズによって否定されている）。1967年のアメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバルの一環として行われたヨーロッパ・ツアーでは、リトル・ウォルターの演奏を捉えた唯一の映像が制作された。ハウンド・ドッグ・テイラーとココ・テイラーのバックコーラスを務めるジェイコブスの映像は、1967年10月11日にデンマークのコペンハーゲンでテレビ番組で放映され、2004年にDVDでリリースされた。また、このツアー中にドイツで行われた別のテレビ出演時の映像も最近発見され、ジェイコブスが「マイ・ベイブ」や「ミーン・オールド・ワールド」などを歌っている映像が2009年1月にヨーロッパでDVDリリースされた。これがジェイコブスが歌っている唯一の映像である。イギリス（1964年）とオランダ（1967年）でのテレビ出演は記録されているが、その映像はまだ発見されていない。ジェイコブスは1960年代にはレコーディングやツアーを頻繁に行わず、主にシカゴとその周辺で演奏していた。[ 1 ]

死

2度目のヨーロッパツアーから帰国して数ヶ月後、リトル・ウォルターはシカゴ南部のナイトクラブで演奏の休憩中に喧嘩に巻き込まれた。この喧嘩で彼は軽傷を負ったようだが、以前の暴力的な衝突で負った傷を悪化させ、翌朝早く、シカゴの東54丁目209番地にある恋人のアパートで眠っている間に亡くなった。[ 1 ] [ 14 ]死亡証明書に記載された正式な死因は冠動脈血栓症（心臓内の血栓）だった。外傷の兆候がほとんどなかったため、警察は彼の死因を「原因不明または自然死」と報告し[ 14 ]、死亡証明書には外傷の記載はなかった。[ 1 ]彼の遺体は1968年2月22日、イリノイ州エバーグリーンパークのセントメアリーズ墓地に埋葬された。[ 14 ]

遺産

音楽ジャーナリストのビル・ダールはリトル・ウォルターを「戦後ブルース・ハープ奏者の王」と評し、「彼は質素なハープオルガンを、彼の台頭以前には想像もできなかった、目もくらむような増幅された方向へと導いた」と評した。[ 2 ]彼の功績は計り知れない。ブルースの歴史家たちは、彼を現代ブルースおよびブルース・ロックのハーモニカ奏者の標準的な語彙を確立した第一人者として広く認めている。 [ 1 ] [ 2 ]伝記作家のトニー・グローバーは、リトル・ウォルターがジュニア・ウェルズ、ジェームズ・コットン、ジョージ・"ハーモニカ"・スミス、キャリー・ベルに直接影響を与えたと述べている。[ 1 ]後に彼のテクニックを学び、若い演奏家に広めた人物としては、ジェリー・ポートノイ、マーク・ハメル、リトル・チャーリー・アンド・ザ・ナイトキャッツのリック・エストリン、キム・ウィルソン、ポール・バターフィールド、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズとミック・ジャガー、ロッド・ピアッツァ、レッド・デビルズのレスター・バトラー、ウィリアム・クラークなどが挙げられます。[ 1 ]

リトル・ウォルターの娘、マリオン・ディアス・リアコは、シカゴにリトル・ウォルター財団を設立し、「父の音楽の遺産と才能を引き継ぐ」ことを目指した。[ 15 ]この財団は、音楽、アニメーション、ビデオなどの創造芸術のためのプログラムの創設を目的としている。

賞と表彰

  • 1986年 -ブルースの殿堂：「ジューク」（ブルースの名盤 - シングルまたはアルバムトラック）[ 16 ]
  • 1991年 – ブルースの殿堂：リトル・ウォルターのベスト（ブルースの録音の古典 – アルバム）[ 16 ]
  • 1995年 –ロックの殿堂：「ジューク」（ロックンロールを形作った500曲）[ 17 ]
  • 2008年 –グラミー賞: 「Juke」（グラミー殿堂賞）[ 2 ]
  • 2008年 - ロックの殿堂：リトル・ウォルターが殿堂入り（サイドマン部門）
  • 2008年 - ブルースの殿堂：「マイ・ベイブ」（ブルースの名曲集 - シングルまたはアルバム収録曲）[ 16 ]
  • 2009年 – グラミー賞: 『コンプリート・チェス・マスターズ (1950–1967)』 (最優秀ヒストリカル・アルバム)
  • 2010年 –ローリングストーン誌『ザ・ベスト・オブ・リトル・ウォルター』（「史上最高のアルバム500」198位）[ 18 ]

ディスコグラフィー

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n oグローバー、トニー、ダークス、スコット、ゲインズ、ウォード (2002).ブルース・ウィズ・ア・フィーリング：リトル・ウォルター・ストーリー. ニューヨーク市：ラウトレッジ. pp. 電子書籍. ISBN 978-0-415-93711-5。
  2. ^ a b c dデミング、マーク. 「リトル・ウォルター：伝記」 . AllMusic . 2023年1月21日閲覧。
  3. ^ 「マテリアル・ガールが殿堂入り」『Today』誌、2007年12月13日。 2023年1月31日閲覧。
  4. ^イーグル、ボブ・L.、ルブラン、エリック・S. (2013). 『ブルース：地域体験』 サンタバーバラ、カリフォルニア州: ABC-CLIO . p. 176. ISBN 978-0-313-34424-4。
  5. ^トムコ、ジーン（2020年）『ルイジアナのミュージシャン百科事典：ジャズ、ブルース、ケイジャン、クレオール、ザディコ、スワンプポップ、ゴスペル』バトンルージュ：ルイジアナ州立大学出版局、163ページ。ISBN 978-0807169322。
  6. ^オブライエン、J. (1983). 「フロイド・ジョーンズのダーク・ロード」.『リビング・ブルース』第58号.
  7. ^パーマー、ロバート(1982). 『ディープ・ブルース』 ニューヨーク市:ペンギンブックス159頁. ISBN 0-14006-223-8。
  8. ^ 「Three Chicago Musicians of Maxwell Street」 . Chicagodetours.com . 2019年6月5日. 2025年7月1日閲覧。
  9. ^ Pruter, Robert; Campbell, Robert L. 「The Legendary Parkway Label」クレムソン、サウスカロライナ州：クレムソン大学. 2011年3月26日閲覧。
  10. ^ 「Three Chicago Musicians of Maxwell Street」 . Chicago Detours . 2019年6月5日. 2024年5月8日閲覧。
  11. ^ワイト、フィル；ロスウェル、フレッド (1991). 「マディ・ウォーターズ・ディスコグラフィー全集」(PDF) .ブルース＆リズム. No. 200.
  12. ^オニール、ジム、ヴァン・シンゲル、エイミー (2002). 『ザ・ヴォイス・オブ・ザ・ブルース：リビング・ブルース・マガジンの名インタビュー集』ラウトレッジ、 p. 131. ISBN 978-0-415-93654-5。
  13. ^ホイットバーン、ジョエル(1988). 「アーティスト」.トップR&Bシングル 1942–1988 . ウィスコンシン州メノモニーフォールズ:レコード・リサーチ. pp. 261, 197–198 , 447. ISBN 0-89820-068-7。
  14. ^ a b cシカゴ・ディフェンダー、1968年2月21日
  15. ^ 「リトル・ウォルター財団について」 Littlewalterfoundation.org . 2023年1月21日閲覧。
  16. ^ a b c「ブルースの殿堂 – 殿堂入りメンバー」Blues.org 2008年。2010年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月14日閲覧。
  17. ^ 「ロックンロールを形作った500曲」 Rockhall.com 、 1995年。 2007年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月14日閲覧。
  18. ^ 「500 Greatest Albums of All Time」 . Rolling Stone . 2010年.オリジナルより2018年3月11日時点のアーカイブ。 2013年7月14日閲覧。
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