
生きた彫像は、人間彫像とも呼ばれ、通常はリアルな彫像のようなメイクを施して、彫像やマネキンとしてポーズをとるパフォーマーを指します。
生きた彫像は、芸術家が生きた人間を使って作成したアートインスタレーションや、パフォーマンスアーティストが作成したその他の作品 を指す場合もあります。

タブロー・ヴィヴァン(活人像)は、中世およびルネサンス期の祝祭や壮麗な儀式、例えば君主による都市への入城などによく見られた、生きた彫像の集団です。典型的には、ある場面を演じる彫像の集団は、記念碑のように装飾された精巧な台座の上に乗せられ、行列の進路上に設置されました。
イギリス法の奇妙な規定により、舞台幕が開いている間、演者が静止していなければ、舞台上でのヌードは許されなかった。20世紀初頭、演者たちはこの例外規定を利用し、ヌードを中心とした「プラスチック表現」(いわゆる「プラスチック表現」)を上演した。この分野で最も長く活動した演者はドイツ人ダンサーのオルガ・デスモンドで、彼女は後にドイツで「美の夕べ」(シェーンハイツ・サベンデ)を上演し、古典芸術作品(「生きた絵画」)を模倣してヌードを披露した。[ 1 ] このイギリスの伝統は、1960年代にイギリス法が改正されるまで続いた。
1945年のフランス映画『楽園の子供たち』のワンシーンに、生きた彫像が登場しました。ロンドンを拠点に活動するアーティスト、ギルバート・アンド・ジョージは、 1960年代に生きた彫像を制作しました。
現代美術におけるパフォーマンスは、一般的に路上での路上パフォーマンスですが、アーティストが報酬を得るイベントで行われることもあります。生きた彫像によるパフォーマンスは、アーティストが静止したまま時折生き返り、コミカルな効果や驚かせる効果を生み出す能力です。これらのパフォーマーは人間彫像とも呼ばれ、[ 2 ]金色や銀色の塗料で全身を覆われていることが多いです。[ 3 ]
オーストラリアの芸術家アンドリュー・ベインズは、生きている人間を題材にした作品で知られており、その作品は社会的なメッセージを伝えるためによく使われています。[ 4 ]
フィル・ジェヌーは、1988年にロンドンで始まり、生きた彫像を路上パフォーマンスとして行った最も初期のアーティストの一人として知られています。ここでは、生きた彫像を路上パフォーマンスとして行ったおそらく最初の時事テレビ映像が、1989年にアムステルダムのテレビで放映された際に彼の姿が紹介されています 。https://www.youtube.com/watch?v =DDfH6Jq0Ov4
1996年以来、毎年世界彫像フェスティバルがオランダのアーネムで開催されており、当初は「ラインフェスティーン」という名前で開催されていましたが、[ 5 ]現在は「世界生きた彫像」と「夜の彫像」と呼ばれています。[ 6 ] [ 7 ]
2000年以来、アルゼンチンのブエノスアイレスにあるビジネス・社会科学大学は、生きた彫像の全国コンテストを主催しています。[ 8 ]
2011年以来、ルーマニアのブカレストにあるマスカ劇場では国際生きた彫像フェスティバルが開催されており、芸術的研究を通してその形態を発展させることに重点が置かれています。[ 9 ] [ 10 ]
最初の完全な生きた彫像フェスティバルは1997年にポルトガルのエスピニョ市で始まりました。[ 11 ] [ 12 ]