リズ・コリンズ
リズ・コリンズ | |
|---|---|
| 生まれる | 1968年（57～58歳） |
| 母校 | ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン |
| 職業 | アーティスト、デザイナー |
リズ・コリンズ（1968年生まれ）[ 1 ]は、アメリカの現代美術家兼デザイナーです。布地、ニットウェア、テキスタイルを用いた作品、そして自身が立ち上げたファッションレーベルで知られています。彼女はテキスタイルメディアに精通しており、布地を多次元的な形態へと変化させることで作品のスケールを変化させ、オブジェではなく建築的で魅力的な作品に仕上げています。[ 2 ]コリンズはニューヨーク州ブルックリンを拠点としています。[ 3 ]
幼少期と教育
リズ・コリンズはロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）で美術学士号（1991年）と美術修士号（1999年）を取得しました。 [ 1 ]コリンズは1999年にRISDの修士論文の一環として自身のニットウェアブランドを立ち上げ、2004年まで経営しました。[ 4 ] [ 5 ]
彼女は2003年から2013年までRISDで繊維学の教授を務めていました。
キャリア
美術学修士号を取得後、コリンズは2004年まで自身のニットウェア会社を立ち上げる数年間を過ごした。[ 5 ]革新的なデザインが認められ、コリンズは異なる素材を織り交ぜて組み合わせて衣服を製作する特殊技術で特許を取得した。[ 4 ]ブランドは人気を博し、著名人の認知度を高め、メディアにも取り上げられた。[ 5 ]コリンズは1999年に自身のブランドからアメリカファッションデザイナー協議会の会員になった。[ 6 ] ファッションデザイナーとしてのキャリアの中盤には、もはや自身のレーベルの労働賃金を賄う余裕がなく、社会の製品需要に応えることができなくなった。コリンズはすぐに製品を外注し始めたが、その時に彼女は創作プロセスから切り離されたと感じ、衣服をデザインするという実践的な側面を懐かしんだ。[ 7 ]
ファッションレーベルが閉鎖されると、コリンズはRISDに戻り、2013年まで准教授としてテキスタイルを教えた。[ 8 ] [ 9 ]彼女はまた、シカゴ美術館付属美術大学、ムーア美術大学、プラットインスティテュート、メリーランド美術大学、パーソンズ美術大学でも教鞭をとった。[ 10 ] 2017年には、クィアアートのフェローシッププログラムでマルコ・ダシルバのメンターを務めた。 [ 10 ]アートレビュー誌は彼女を「温かく、気楽で予測不可能、同時に人を惹きつけながらも心を解き放つ。それらは、日常を自然に受け入れることと、間接的で制限のない個人的な宇宙観を厳密に編成された祝典とすることの両方を実現する」と評している。[ 11 ]
「ニットグラフティング」
「ニット・グラフティング」とは、リズ・コリンズが衣服を再構築する芸術的なプロセスを表現するために考案した用語で、特にファッションデザイナーとしての彼女の作品において用いられています。この用語は、 2枚以上の生地を絡み合わせる「グラフティング」という技法の基本概念に由来しています。コリンズのニット・グラフティングでは、多数の生地のパネルを組み合わせ、様々な素材を融合させます。これらの素材には、レース、金属、その他彼女のデザインを際立たせるために使用される素材が含まれます。[ 2 ]
編み物国家
コリンズは、以前働いていたファッション業界への反応として、「Knitting Nation」を立ち上げました。[ 5 ] KNは、数年にわたる複数部構成のインスタレーションとパフォーマンス・プロジェクトで、世界中で展開されました。[ 5 ]これは、衣装を着た裁縫師が手作業で編み機を操作する様子を実演することで、繊維およびアパレルの製造工程の側面を明らかにした、共同パフォーマンスを伴うサイトスペシフィックなインスタレーションでした。[ 12 ]この作品は、ファッションにおけるセクシュアリティとジェンダー、労働、持続可能な生産活動の問題といったテーマについて、没入型の視覚的手段を通して意識を高めることを目的としていました。[ 5 ]刺繍、編み物、裁縫といった繊維を使った工芸は、社会の様々な嗜好を探求し、それに反対する人々の反応を引き起こすため、LGBTQ+文化を中心とした権力階層とジェンダーのニュアンスに満ちています。[ 13 ]具体的には、「Knitting Nation Phase 4」は、LGBTQ+コミュニティのオリジナルのレインボーフラッグを称賛し、認識するために「Pride」と題されました。このインスタレーションは手編みのレインボーフラッグで、ロードアイランド州プロビデンスの公園の正面と中央の階段に6時間展示されました。[ 12 ]コリンズは「誇りの象徴としての旗の素材と格闘し、ゲイやレズビアンの活動家に対してより多くのことを要求するよう私たちに促している」と評されています。[ 14 ]
その他の仕事
リズ・コリンズのその他の作品には、以前の作品からリサイクルされたテキスタイル、抽象的なデザイン、柱や柵などの構造部品が組み込まれています。 [ 15 ]これらの作品は通常、多様な色彩パレットを楽しませ、人間の相互関係や宇宙エネルギーなどのテーマを探求しています。[ 15 ]彼女の作品は、親密な繊維の壁掛けから、観客を一時的な代替宇宙に連れて行く等身大のインスタレーションまで、様々なサイズの平面上に存在します。[ 10 ]コリンズは、観客の体験を多感覚的にするために、素材の様々な質感、香り、色を具体化するインタラクティブなマルチメディアアートを重視しています。[ 16 ]
2005年、コリンズはRISDの学生18名とイタリア貿易委員会、そしてアメリカ人デザイナーのダナ・キャランとのコラボレーションを開始しました。彼らはDKNYのベストセラーの一つであったハイブリッドセーター「コージー」を再構築しました。このプロジェクトはマディソン・アベニューのDKNY旗艦店で展示され、学生たちに貴重な経験と知識を与えました。[ 17 ]
2018年、コリンズはスロベニアで2018年10月に開催されたプロジェクト「Between Inside and Outside」への協力を依頼されました。このプロジェクトは、オループ・グループの15周年を記念して企画されたもので、都市エンゲージメント・プロジェクトの一環として行われました。[ 18 ]
コリンズはまた、2019年に他の14人の現代アーティストとともに、ロサンゼルスで行われたクリス・ドーソンの没入型インスタレーション「Flutter」にも貢献した。[ 19 ]
2022年、コリンズは、歴史的なジェームズ・A・ファーリー・ビルにあるメタのマンハッタンのオフィス複合施設のために、インスタレーション「Every Which Way（2022）」の制作を委託された。[ 20 ]
2024年、コリンズはイタリアのヴェネツィアでアドリアーノ・ペドロサがキュレーションした展覧会に2つの作品を展示した。[ 21 ]
展示会
個展
- 2005年：ノックスビル美術館、テネシー州ノックスビル
- 2006年: RISD、ロードアイランド州プロビデンス
- 2008年：ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、ロードアイランド州プロビデンス
- 2011年：ボストン現代美術館、マサチューセッツ州ボストン
- 2011年：ボストン現代美術館（マサチューセッツ州ボストン）
- 2012年：ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ニューヨーク市
- 2016年：ニューヨーク美術館（MAD）、時間ベースのパフォーマンスとインスタレーション[ 22 ]
- 2025:リズ・コリンズ: マザーロード、[ 23 ] RISD、プロビデンス、ロードアイランド州
コレクション
コリンズの作品は全米各地の美術館やギャラリーに所蔵されており、ニューヨーク市美術博物館、ニューヨーク州ニューヨーク市FIT博物館、ロードアイランド州プロビデンスにあるRISD博物館、ニューヨーク州サラトガスプリングスのタン博物館、ニューヨーク州ニューヨーク市レスリー・ローマン美術館、イリノイ州シカゴのシカゴ美術館とファッション・リソース・センターなどがある。[ 9 ]
受賞歴
- 米国アーティストターゲットフェローシップ、2006年[ 24 ]
- マッコール・ジョンソン・フェローシップ、2011 [ 25 ]
- CeCArtsLinkの助成金を受け、クロアチアでKnitting Nationのインスタレーションを制作する予定。[ 10 ]
- 2023年アノニマス女性賞[ 26 ]
参考文献
- ^ a b「プライドドレス」 RISD博物館。 2023年7月15日閲覧。
- ^ a bハッベル、リーサ. 「感情の解剖学：リズ・コリンズが新たなアイデアを編み出す」.サーフェスデザインジャーナル. 26 (3): 12– 17.
- ^ Deters, Alexandria (2018年1月30日). 「リズ・コリンズとの対談：クィアのアイデンティティをアートに織り込むテキスタイルアーティスト」 . Gallery Gurls . 2019年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月2日閲覧。
- ^ a bヘミングス、ジェシカ（2006年4月）「移行の過程」ファイバーアーツ誌32 （ 5）：42-47。
- ^ a b c d e f Hubbell, Leesa (2009年夏). 「アップサイクリング、リサイクリング、ダウンシフト・ファッション：リズ・コリンズがニットウェアを再考する」.サーフェス・デザイン・ジャーナル. 33 (4): 40– 47.
- ^グシュヴァントナー、サブリナ. Knitknit：ニットのニューウェーブのプロフィールとプロジェクト. ニューヨーク：スチュワート、タボリ＆チャン.
- ^ブライアン・ウィルソン、ジュリア. 「工芸の政治学」.モダン・ペインターズ. 20 (1): 78–110 .
- ^ 「ジュリー・デイビッドとリズ・コリンズ」ニューヨーク・タイムズ2005年11月20日. 2023年7月15日閲覧。
- ^ a bコリンズ、リズ。履歴書。
- ^ a b c d「バイオグラフィー」リズ・コリンズ、https://lizcollins.com/Bio。
- ^ 「リズ・コリンズの『Woven Rhythms』の音響的魅力」 artreview.com . 2024年12月17日閲覧。
- ^ a bヴァッカロ、ジャンヌ（2014年11月）「クィアの糸：アイデンティティとコミュニティの創造」『モダン・クラフト・ジャーナル』7 (3): 325–327 . doi : 10.2752/174967714X14111311183045 . S2CID 144510016 .
- ^ジョン・チャイチ著『クィア・スレッド：アイデンティティとコミュニティの創造』[ロサンゼルス、カリフォルニア州]：Ammo、2017年。
- ^ヴァッカロ、ジャンヌ（2014年11月）「クィアの糸：アイデンティティとコミュニティの創造」『モダン・クラフト・ジャーナル』7 (3): 325–327 . doi : 10.2752/174967714X14111311183045 . ISSN 1749-6772 .
- ^ a bエーデルコート、リデヴィジ。 「不屈」。NYTM マガジン、 87 ～ 91 ページ。
- ^ "DESIGN Wire".インテリアデザイン. 90 (8): 21–24 . 2019年6月.
- ^ヘミングス、ジェシカ（2006年4～5月）「Making the Transition」 patron.library.wisc.edu 2024年12月17日閲覧。
- ^ Design, Surface (2019年春). 「Liz Collins」 . patron.library.wisc.edu . 2024年12月17日閲覧。
- ^ Block, Annie (2019年夏). 「Design Wire」 . patron.library.wisc.edu . 2024年12月17日閲覧。
- ^ベンジャミン・サットン（2022年8月24日）、 Metaがマンハッタンの広大な新オフィスの中心にアナログアートを配置 The Art Newspaper。
- ^ van Straaten, Laura (2024年4月27日). 「挫折を乗り越え、テキスタイルアーティストが新たな成功を見つける」 .ニューヨーク・タイムズ.
- ^ 「MADがリズ・コリンズの『Knitting Nation Phase 15』を、新企画展『The Rhythm of the Workshop』に合わせて開催」 madmuseum.org . 2019年1月4日閲覧。
- ^ 「Liz Collins | RISD Museum」 . risdmuseum.org . 2025年7月17日閲覧。
- ^ 「United States Artists " Liz Collins」 . 2019年3月2日閲覧。
- ^ pwpadmin (2011年3月2日). 「ロードアイランド財団、リズ・コリンズとエレン・ドリスコルにマコール・ジョンソン・フェローシップを授与 – RISD Academic Affairs」 . 2019年3月2日閲覧。
- ^ Durón, Maximilíano (2023年12月14日). 「Anonymous Was A Woman Names 2023 Winners, Including Artists Dindga McCannon, Carolina Caycedo, Barbara Kasten, Amanda Ross-Ho」 . ARTnews.com . 2023年12月24日閲覧。
外部リンク
