ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館
 |
 ノース メイン ストリートの博物館入口は、多目的施設であるチェイス センター ビル (2008) の角にあります。 | |
  プロビデンス内の場所 プロビデンスの地図を表示 ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館（ロードアイランド州） ロードアイランド州の地図を表示 ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館（アメリカ） アメリカ合衆国の地図を表示 | |
| 設立 | 1877年[ 1 ] |
|---|---|
| 位置 | 20 North Main Street Providence, RI 02903-2723 アメリカ合衆国 |
| 座標 | 北緯41度49分36秒、西経71度24分31秒 / 北緯41.826745度、西経71.408553度 / 41.826745; -71.408553 |
| タイプ | 芸術とデザイン[ 1 ] |
| コレクションのサイズ | 10万[ 2 ] [ 3 ] |
| 監督 | 真木つぐみ[ 4 ] |
| 公共交通機関へのアクセス | MBTAアムトラック摂理 |
| Webサイト | ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館 |
ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館（RISD美術館）は、アメリカ合衆国ロードアイランド州プロビデンスにあるロードアイランド・スクール・オブ・デザインと統合された美術館です。1877年に同校と共同で設立されました。アメリカ合衆国で20番目に大きな美術館であり、7つの学芸部門を有しています。
歴史と建築の発展
RISD博物館は、1877年の創立当初から大学の不可欠な一部でした。[ 5 ]一般に公開されている美術館とRISDの学生のための教育施設として機能しています。[ 6 ] : 8
南北戦争後、ロードアイランド州は国内で最も工業化された州の一つとして台頭しました。[ 6 ] : 10 地元の製造業者は、より優れたデザインによって製品の売上を向上させることに関心を持ち、芸術的知識と実用的知識を融合させた専門知識を持つ従業員を探し始めました。それ以前の1854年、ロードアイランド美術協会は「プロビデンスに常設の美術館と美術デザインギャラリーを設立する」という認可を受けていました。しかし、1877年にロードアイランド女性百年祭委員会が学校と付属博物館の設立に1,675ドルを割り当てるまで、この目標を達成するための資金は不足していました。[ 6 ] : 10
RISD博物館のコレクションは、彫刻や建築要素のエッチングや石膏像から始まりました。最初の公共ギャラリーは、現在ウォーターマンビルとして知られる建物に1893年にオープンしました。ウォーターマンビルは、建物がある通りにちなんで名付けられました。1897年には、RISDの創設者の一人であるヘレン・メトカーフを記念して、建物の裏手に5つのギャラリーが建設されました。メトカーフ家の様々な人々が石膏像のコレクションに寄贈し、1937年にコレクションが解体されるまでに、その数は急速に500点近くにまで増えました。[ 6 ]：12 他の媒体の芸術作品も徐々にコレクションに加わりましたが、購入資金がほとんどなかったため、ほとんどは寄贈によるものでした。
1904年、美術館はイギリスとアメリカの家具、陶磁器、絨毯の収集家であり商人でもあったチャールズ・ペンドルトン（1846-1904）から多額の遺贈を受けました。ペンドルトン・ハウス（1906年）は、美術館の耐火増築として、ウォーターマン・ストリートにあった寄贈者の連邦時代の邸宅をモデルに、住宅のような外観に設計されました。RISDは、全館を装飾美術に充てたアメリカ初の美術館となりました。[ 6 ] : 13
RISDのコレクションは1920年代に大きく拡大し、寄付や基金の増加によって主要な美術作品の購入や物理的な拡張が可能になった。1924年にはメトカーフ・ビルが増築され、1926年にはラデケ・ビルが開館した。ベネフィット・ストリートに面した控えめな地上階のエントランスを前に、ラデケ・ビルはカレッジ・ヒルの急斜面に6階建ての巨大な建物として建てられた。中央のガーデンコートは後にエリザ・グリーン・メトカーフ・ラデケにちなんで名付けられ、自然光が差し込み、三方を囲む美術館からの眺望も確保された。[ 6 ] : 15
1938年から1941年にかけての短期間ながらも集中的な在任期間中、ドイツ人亡命者アレクサンダー・ドルナー（1893–1957）は、美術館を古典志向から現代美術志向へと転換させました。彼はまた、様々な国に焦点を絞ったコレクション間の統一性と多様な相互関係を強調し、様々な媒体を横断した美術とデザインの統一的な展示を目指しました。[ 6 ]：16–17 第二次世界大戦中および戦後、ヨーロッパからの亡命者の流入は、キュレーターとしての専門性とコレクションの発展の両方を強化し、深化させました。[ 6 ]：18
1960年代半ばから1970年代初頭にかけて、全米芸術基金（National Endowment for the Arts ）の資金援助を受け、20世紀の現代美術の収集が加速しました。もう一つの象徴的な出来事は、1970年に開催された「Raid the Icebox」展です。この展覧会は、美術館の広大な収蔵庫とアーカイブから、客員アーティストのアンディ・ウォーホルがキュレーションを担当しました。[ 6 ] : 19 数々の重要な美術・デザインコレクションが美術館のコレクションに加わり、物理的な施設と来館者用宿泊施設の大幅な拡張が必要となりました。
1993年、トニー・アトキン・アンド・アソシエイツ（フィラデルフィア）設計のダフネ・ファラゴ・ウィングに現代美術用の新しいギャラリーが2つ増設され、1926年以来初の展示スペースの大規模拡張となった。 [ 6 ] : 21 歴史あるベネフィット・ストリート入口近くに移転された新しい入口は、カレッジ・ヒルからの伝統的な上り坂のアクセスを継続したが、大学のメイン図書館、学部生寮、大学院生スタジオは、川に近い下り坂やプロビデンス中心街に移転された。[ 6 ] : 21 新しい建物には小さなコーヒーショップ/カフェも入っている。[ 7 ]
2008年9月、RISD博物館と大学に新たに増築された施設が一般公開されました。スペインの建築家ホセ・ラファエル・モネオが設計したチェイス・センターは、短いガラス張りの橋でラデケ・ビルの3階と博物館の他の3つの古い建物とつながっています。[ 6 ] : 21 長い屋外階段がベネフィット・ストリートから橋の真下を通って下層キャンパスへと垂直に伸びています。[ 8 ] [ 9 ] 3,400万ドルをかけて建設されたこのセンターは、RISD近郊に残る数少ないオープンスペースの一つ、かつての駐車場跡地に建設され、ベネフィット・ストリートの歴史的建造物の保存に尽力した故マルコム・オエンスラーガー・チェイスとベアトリス・「ハッピー」・オエンスラーガー・チェイスにちなんで名付けられました。[ 9 ]チェイス・センターは博物館の正面玄関として機能し、再開発された川岸とダウンタウンに面しています。[ 6 ] : 21
この建物には当初、小売店のほか、講堂、展示スペース、教室スペースがありました。[ 10 ]小売店は後に職員ラウンジに改装され、RISDストアは現在、美術館入口のすぐ北、ノースメインストリート30番地にあるデザインセンター1階にあります。チェイスセンターの2階には、RISDの学生による作品を展示するための臨時ギャラリーがあります。[ 7 ]
RISD博物館の伝統的な展示スペースの多くは、4つの古い建物を通る直線軸上にまだ配置されており、移動がわかりにくいと言われています。[ 11 ] [ 9 ] 照明をより適切に制御し、展示スペースを増やすために、窓の開口部はレンガで塞がれました。[ 11 ]展示スペースは6つのレベルがありますが、1つの建物で4つ以上のレベルが一般に公開されていることはありません。[ 7 ]訪問者が方向を確認するのに役立つように、簡略化された概略図が用意されています。[ 7 ] [ 11 ]建物間には複数の階レベルの違いがありますが、[ 11 ]スロープとエレベーターが設置され、アクセシビリティが向上しています。博物館の入口とギャラリーはどちらも車椅子でアクセスできます。[ 7 ]
コレクション
概要
RISD博物館の約10万点のコレクションには、古代エジプト、アジア、アフリカ、古代ギリシャ・ローマ、ヨーロッパ、アメリカ大陸など、世界中から集められた幅広い作品が含まれています。[ 12 ]これらの作品のうち2,000点以上が常時展示されています。[ 3 ] RISD博物館は、ほぼすべてのコレクションを網羅した包括的なオンラインカタログを保有しており、パブリックドメイン資料のデジタル画像への無料アクセスを提供しています。[ 13 ]コレクションは7つのキュレーター部門によって管理されています。[ 2 ]
収蔵されている著名な国際的およびアメリカの芸術家には、ピカソ、モネ、マネ、ポール・リビア、シャネル、アンディ・ウォーホル、カラ・ウォーカーなどがいます。また、18世紀ニューポートの家具職人ゴダードとタウンゼント、そして19世紀ロードアイランド州出身の画家、例えばアングロ・アメリカン印象派のジョン・ノーブル・バーロウや肖像画家のギルバート・スチュアートといった著名な作品も含まれています。[ 14 ]
古代美術
古代美術部門には、ブロンズ人物彫刻や容器、ヘンリー・A・グリーン氏寄贈のコレクションから増えたギリシャ貨幣の注目すべきコレクション、石の彫刻、ギリシャの花瓶、絵画、モザイク、ローマの宝石やガラスの素晴らしいコレクション、テラコッタの教材用サンプルが含まれます。多くの作品はそれぞれの分野で優れた例です。これらの実質的に唯一の芸術作品の中には、エトルリアのブロンズ製シトゥラ（バケツ）、紀元前5世紀の大理石製ギリシャ女性頭部、珍しいヘレニズム時代のブロンズ製アフロディーテなどがあります。ギリシャの花瓶の中には、ニコステネス、ブリゴスの画家、プロビデンスの画家、パン、ルイス、リードの画家など、主要なアッティカの画家の作品があります。
当館のエジプトコレクションの要となるのは、プトレマイオス朝時代の司祭ネスミンの棺とミイラです。その他、エジプトコレクションのハイライトとしては、希少な新王国時代の陶器の絵付け箱、カルナック神殿群のレリーフ片、そして最高級のファイアンス焼きのコレクションなどがあります。
アジア美術
RISD美術館のアジア美術コレクションには、陶磁器、衣装、版画、絵画、彫刻、織物などが含まれています。コレクションのハイライトの一つは、アビー・アルドリッチ・ロックフェラーが収集した700点を超える19世紀の日本版画の比類なきコレクションで、日本国外で所蔵されている同種の作品の中でも最も優れたコレクションの一つと考えられています。日本版画は、展示専用のギャラリーで順番に展示されています。最大の見どころは、12世紀に作られた木造仏「大日如来」です。これは、アメリカ合衆国で最大の（高さ9フィート（2.7メートル）を超える）歴史的な日本の木彫像です。この仏像は専用のギャラリーで常設展示されています。[ 15 ]
日本の染織品は、アジア染織コレクションの中核であり、その輝かしい宝庫です。中でも袈裟（仏衣）は104点と最も多く所蔵されています。47点の能装束は、綿密に記録されており、18世紀から19世紀の日本の能楽で使用されたほぼすべての種類の衣装を網羅した包括的なコレクションです。金銀で装飾された鮮やかな色彩と模様は、伝統的で高度に様式化された能楽の壮麗さを完璧に表現しています。当館はまた、インドのサリーや中国の儀式用の衣装も所蔵しています。イスラムとインドのコレクションには、アラブ、インド、ペルシャ、トルコ文化の芸術的遺産を称えるあらゆる媒体の芸術作品が含まれています。[ 16 ]
現代美術
2000年に設立された現代美術部門は、1960年代から現在までの絵画、彫刻、ビデオ、ミクストメディア、そして学際的な作品のコレクションを管理しています。また、個展やプロジェクトの企画、そして近年の芸術、文化、歴史における主要な問題や傾向を探求するテーマ別グループ展の開催も担当しています。コレクションには、エマ・エイモス、ピーター・ドイグ、キャロル・ダナム、ニコール・アイゼンマン、デイヴィッド・ホックニー、エルズワース・ケリー、カレン・キリムニク、アグネス・マーティン、ジョーン・ミッチェル、マリーナ・ペレス・シモン、サルマン・トゥール、サイ・トゥオンブリー、アンディ・ウォーホル、カール・ウィルスムなど、著名なアーティストによる絵画作品が含まれています。さらに、リンダ・ベングリス、ルイーズ・ブルジョワ、ニック・ケイヴ、ジェフリー・ギブソン、デイヴィッド・ハモンズ、シモーヌ・リー、ローズ・B・シンプソン、サラ・スィー、ロバート・ウィルソン、チェン・ジェンによる重要な彫刻作品も含まれています。美術館のビデオコレクションには、ヴィト・アコンチ、リンダ・ベングリス、ザビエル・チャ、トニー・コークス、アーサー・ジャファ、ブルース・ナウマン、マーサ・ロスラー、リチャード・セラ、ウィリアム・ウェグマンといったこの分野の先駆者たちの作品が収められています。
ナンシー・セイルズ・デイ・ラテンアメリカ美術コレクションには、ルイス・クルス・アザセタ、フェルナンド・ボテロ、ホセ・ベディア、ヘスス・ラファエル・ソト、ホアキン・トーレス＝ガルシア、ロベルト・マッタ・エチュアレンといった著名なアーティストの作品が含まれています。リチャード・ブラウン・ベイカー・コレクション（現代イギリス美術）には、マーティン・ボイス、カーラ・ブラック、リアム・ギリック、ルーシー・マッケンジー、スーザン・フィリップス、インカ・ショニバレ、キャシー・ウィルクスといったアーティストによる絵画、彫刻、インスタレーション作品が収蔵されています。
当学科はプロビデンスの現代美術コミュニティと自然かつ強いつながりを持っており、コレクションにはRISDの教員や卒業生、そして地元のアーティストの作品が数多く含まれています。その中には、ハワード・ベン・トレ、ジョナサン・ボナー、ボブ・ディルワース、ジム・ドレイン、リチャード・フライシュナー、ルース・ディーリー、リチャード・マーキン、ジョーダン・シーベリー、デュアン・スリックなどがいます。
衣装と織物
.jpg/1280px-Pierre_Balmain,_Swing_Coat_(1954-56).jpg)
RISD博物館は、少なくとも紀元前1500年から現代に至るまでの数世紀にわたる、歴史的な織物や衣服の膨大なコレクションを所蔵しています。コレクションの範囲は広く、様々な地域を代表する布地や衣服が含まれています。博物館設立初期に収集されたネイティブアメリカンのモカシンやハワイの樹皮布などから始まり、現在では26,000点を超える収蔵品にまで成長しています。コレクションの中で最も古いものは古代エジプトの墓の断片ですが、当部門の収集活動の主要な焦点は、世界中から現代のファッションと織物を収集することです。
衣装・織物コレクションは、エリザベス朝の刺繍、イタリア・ルネサンス期の織物、フランスのプリント柄のトワル・ド・ジュエ、ナバホ族の酋長の毛布、そして19世紀と20世紀の著名な欧米デザイナーによるファッションなど多岐にわたります。ルーシー・トゥルーマン・アルドリッチは、RISDにおける織物コレクションへの最大の寄贈者です。彼女の寄贈品には、日本の能楽堂の袈裟や仏教僧の袈裟などが含まれています。[ 17 ]
装飾芸術
装飾美術コレクションは、中世から現代までのヨーロッパとアメリカの装飾美術（家具、銀細工およびその他の金属細工、壁紙、陶磁器、ガラス）を網羅しています。この部門の最大の見どころは、18世紀のボストン、ニューヨーク、フィラデルフィア、ニューポートの家具職人によって製作された家具を集めたチャールズ・L・ペンドルトン・コレクションです。装飾美術の展示に特化した美術館の「翼」であるペンドルトン・ハウスには、ニューポートの家具職人、ゴダード・アンド・タウンゼント・サークルの家具が少なくとも6点展示されており、その中には有名なブロックフロントの彫刻入り貝殻机と本棚が2点含まれています。ペンドルトン・ハウスの時代別展示室には、英国の陶器の優れた例、中国の輸出用磁器、そしてロードアイランド産の銀製品の包括的な一覧 も展示されています。
フランス帝国時代の家具やナポレオン関連の工芸品を収蔵するハロルド・ブラウン・コレクションは、同部門の所蔵品の中でも特に注目すべきもので、ルーシー・トルーマン・アルドリッチ・コレクションの希少な18世紀ヨーロッパの磁器人形も同様である。シャルル・ユアール夫妻のコレクションに属する18世紀から19世紀初頭のフランスの壁紙約360点は、世界でも有数の優れたコレクションを誇る当博物館の壁紙コレクションの中核を成している。多くのアンティークの壁紙には、有毒で発がん性のあるヒ素が含まれていることが知られており、RISD博物館はヒ素の危険性と取り扱い方に関する記事を発表している。[ 18 ]
美術館のコレクションは、19世紀の装飾美術の分野が特に充実しています。重要な所蔵品には、アメリカのヴォーズ・アンド・コーツ、ハーター・ブラザーズ、アレクサンダー・ルーの家具、イギリス人のエドワード・ウィリアム・ゴドウィン(EW ゴドウィン)、フランスのギヨーム・ベネマン、ユグネ・フレールの家具などがあります。19世紀のその他の注目すべき所蔵品には、ラリック、ルイ・コンフォート・ティファニー、エクトール・ギマールのガラス工芸品、ウェッジウッド、セーヴル、ロイヤル・ドルトンの陶磁器、クリストファー・ドレッサー、チャールズ・ロバート・アシュビーの銀製品などがあります。19世紀半ばから20世紀半ばにかけてプロビデンスのゴーハム製造会社で製造された約2,000点の作品は、アメリカの銀器コレクションの基礎となっており、ジョン・コニー、ポール・リビア、サミュエル・ケイシーなどの植民地時代の銀細工師の作品も含まれています。
コレクションに含まれる20世紀のデザインには、アルヴァ・アアルト、ヴァーナー・パントン、ヨーゼフ・ホフマン、チャールズ＆レイ・イームズによる家具、エリック・マグヌッセンの金工品、オーギュスト・ドラハーシュの陶磁器、フレデリック・カーダーのガラス製品、ナンシー・マクレランド、アレクサンダー・カルダー、ロイ・リキテンスタインによる壁紙デザインなどが含まれます。20世紀半ばに復活した「工芸」への関心は、ターゲ・フリッド、ウォートン・エシェリック、ジョン・プリプ、ピーター・ヴォルコスの作品に代表されます。RISD美術館は、アメリカの現代工芸品とスタジオ家具の主要なコレクターであり、コレクションに収蔵されているアーティストの多くは、卒業生、教員、またはその両方として同校と関わりがあります。コレクションに作品が収蔵されている現代工芸作家には、デール・チフーリ、マイケル・グランシー、高森明夫、カート・ワイザー、ジュディ・ケンズリー・マッキー、ジェレ・オズグッド、ロザンヌ・サマーソン、アルフォンス・マティアなどがいます。
絵画と彫刻
絵画・彫刻コレクションには、中世から1960年までのヨーロッパとアメリカの美術作品2,500点以上が収蔵されています。イタリア・ルネサンス、バロック期の作品は、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ、リッポ・メンミ、ヤコポ・サンソヴィーノ、アレッサンドロ・マニャスコなどの作品で代表されます。また、ティルマン・リーメンシュナイダー、ヘンドリック・ホルツィウス、ヨアヒム・ウテワール、ザロモン・ファン・ロイスダール、ゲオルク・フィッシャーといった北欧の巨匠による主要作品も収蔵されています。17世紀と18世紀の傑作には、フランシスコ・コリャンテス、セバスチャン・ブルドン、ガブリエル＝ジャック・ド・サン＝トーバン、ニコラ・プッサン、アンジェリカ・カウフマン、ジョシュア・レイノルズなどの絵画があります。
19世紀初頭のヨーロッパ美術を代表するのは、トーマス・ロレンス、ユベール・ロベール、ルイーズ＝ジョゼフィーヌ・サラザン・ド・ベルモン、ジョセフ・シナール、テオドール・ジェリコーなどです。当部門には、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、エドガー・ドガ、ポール・セザンヌ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールといった画家によるフランス印象派およびポスト印象派の優れた絵画作品が所蔵されています。また、19世紀フランスの彫刻家、オーギュスト・ロダン、シャルル・アンリ・ジョセフ・コルディエ、ジュール・ダルー、ジャン＝バティスト・カルポーの重要な作品も所蔵されています。コレクションに含まれる 20 世紀のヨーロッパの画家には、パブロ ピカソ、ジョルジュ ブラック、アンリ マティス、レイモン デュシャン ヴィヨン、フェルナン レジェ、オスカー ココシュカ、アンリ ル フォコニエが含まれます。
18 世紀と 19 世紀のアメリカのコレクションは特に充実しており、ジョン・シングルトン・コプリー、ギルバート・スチュアート、トーマス・コール、ウィンスロー・ホーマー、ウィリアム・メリット・チェイス、マーティン・ジョンソン・ヘッド、メアリー・カサット、ジョン・シンガー・サージェント、ロードアイランドで画家としてキャリアを積んだアフリカ系アメリカ人風景画家のエドワード・ミッチェル・バニスターなどの重要な作品が含まれています。
ジョージ・ウェズリー・ベローズ、ロバート・ヘンリー、チャールズ・シーラー、マックスフィールド・パリッシュ、ジョージア・オキーフ、ジョン・トワクトマン、ハンス・ホフマン、ポール・マンシップ、ナンシー・エリザベス・プロフェットなどの重要な作品は、20 世紀初頭のアメリカの芸術的業績を代表するものです。
- ブルッヘの巨匠「聖職者の肖像」（ 1490年頃）
- セザンヌ『リンゴのある静物画』 （ 1878年頃）
- ルノワール『絵入りの日記を読む若い女性』 （ 1880年頃）
- フィンセント・ファン・ゴッホ、「オーヴェルの教会のある風景」（1890年）
.jpg/1280px-Vincent_van_Gogh_-_View_of_Auvers_with_Church_(1890).jpg)
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
版画、図面、写真
版画・素描・写真コレクションは、15世紀から現代までの25,000点以上の作品を収蔵しています。所蔵作品には、巨匠による版画やエッチングの大規模なグループが含まれており、特に18世紀イタリア、19世紀フランス、そして19世紀から20世紀にかけてのアメリカの版画と素描に力を入れています。また、当部門は、 JMWターナー、ジョージ・チネリー、ジョン・セル・コットマン、ウィリアム・ブレイク、トーマス・ローランドソンの作品を含む、18世紀後半から19世紀初頭のイギリス水彩画のコレクションを米国最大級に所蔵しています。フランスの版画と素描のコレクションには、ニコラ・プッサン、ユベール・ロベール、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、オノレ・ドーミエ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、エドガー・ドガ、パブロ・ピカソなどの作品が 含まれています。
アメリカの水彩画と素描のコレクションで注目すべきは、ベンジャミン・ウェスト、メアリー・カサット、トーマス・エイキンズ、イーストマン・ジョンソン、ウィンスロー・ホーマー、モーリス・プレンダガスト、マックスフィールド・パリッシュの作品です。20世紀の重要な画家としては、フランツ・クライン、ジェームズ・ローゼンクイスト、ヘレン・フランケンサーラー、ロバート・マザーウェル、ジェニファー・バートレット、エリック・フィッシュル、ウェイン・ティーボー、カラ・ウォーカー、フランチェスコ・クレメンテなどが挙げられます。ナンシー・セイルズ・デイ近代ラテンアメリカ美術コレクションとリチャード・ブラウン・ベイカー現代イギリス美術コレクションはどちらも、紙の作品が豊富です。[ 19 ]
書物の芸術史は、その最初期の形態の一つとして、ルネサンス装飾の傑作『ポリフィリの夢』（1499年）に代表されます。後世には、印刷術と挿絵の巨匠たちの作品が、初期の書物と20世紀の「アーティストブック」を繋ぐ役割を果たし、限界を押し広げ、伝統的な書物の解釈に挑戦しました。あらゆる媒体を用いた現代紙媒体の作品は、コレクションの中で最も急速に成長しています。
写真史を概観できる5,000枚の写真には、ギュスターヴ・ル・グレイ、ジュリア・マーガレット・キャメロン、ナダール、フレデリック・ゾマー、キャリー・メイ・ウィームズ、そしてRISDの元教授アーロン・シスキンドとハリー・キャラハンによる重要な作品が含まれています。また、同学科は、学生、教員、研究者に開放されているミンスコフ版画・素描・写真センターも運営しています。[ 20 ]
参考文献
- ^ a b「RISD Museum: About」 . ARTINFO. 2008年. 2008年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年7月24日閲覧。
- ^ a b「RISD Museum」ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン. 2022年2月4日閲覧。
- ^ a b「コレクション [オンラインカタログ]」 RISD博物館. 2022年2月4日閲覧。
- ^ 「Tsugumi Maki to Lead RISD Museum」 2023年7月26日. 2023年7月26日閲覧。
- ^ 「RISDの歴史と伝統」ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン. ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン. 2022年2月4日閲覧。
- ^ a b c d e f g h i j k l m選集. プロビデンス、ロードアイランド州、米国：ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館。2008年。ISBN 978-0911517828。
- ^ a b c d e「アクセシビリティとアメニティ」RISD博物館。2022年2月5日閲覧。
- ^ 「RISDの世界へのふさわしい追加」 。 2014年5月9日閲覧。
- ^ a b c「チェイスセンター/RISD博物館」。ArtInRuins ：2002年以降の変化の記録。2022年2月7日閲覧。
- ^ “Chace Center Opens in Providence” . 2014年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月9日閲覧。
- ^ a b c d Chen, Cyvian (2018年8月27日). 「空間記憶：隠された角」 RISD博物館. 2022年2月7日閲覧。
- ^ 「RISD博物館：使命と歴史」RISD博物館。2016年4月20日閲覧。
- ^ 「Who We Are」 RISD博物館。 2022年2月4日閲覧。
- ^ 「RISD博物館：コレクション」RISD博物館。2016年4月20日閲覧。
- ^ 「RISD Museum: Asian Art」RISD Museum . 2016年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月20日閲覧。
- ^ 「RISD美術館：アジア美術／衣装と織物」 RISD美術館. 2016年4月20日閲覧。
- ^ 「RISD博物館：衣装と織物」RISD博物館。2016年4月20日閲覧。
- ^バナス、エミリー. 「オブジェレッスン：欺瞞的な装飾：18世紀と19世紀の壁紙に隠されたヒ素の発見」 . RISD Museum Publications . 2022年2月7日閲覧。
- ^ 「RISD博物館：版画、素描、写真」RISD博物館。2016年4月20日閲覧。
- ^ 「RISD博物館：ミンスコフセンター」RISD博物館。2016年4月20日閲覧。
外部リンク
ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館に関するメディア（ウィキメディア・コモンズ）
北緯41°49′36.42″ 西経71°24′25.94″ / 北緯41.8267833度、西経71.4072056度 / 41.8267833; -71.4072056
