ロ・カルメン

ロ・カルメン
ロ・カルメンの録音
ロ・カルメンの録音
背景情報
誕生
ローネ・カルメン
1970年（55～56歳）
オーストラリア、南オーストラリア州、アデレード
ジャンルオルタナティブ・カントリー 、アメリカーナ、シンガーソングライター、インディー・ロック、オルタナティブ・フォーク、インディー、フォーク
職業シンガーソングライター、ミュージシャン、プロデューサー、作家、女優
楽器ボーカル、ギター、パーカッション
活動期間1987年～現在
ウェブサイトlocarmenmusic.com

ローネ・カルメン（1970年生まれ）[ 1 ]は、ロー・カルメンという芸名でよく知られ、オーストラリアのシンガーソングライター、ミュージシャン、音楽プロデューサー、作家、女優[ 2 ]であり、インディーロック系 のアルバムを複数リリースしています

彼女はソロで、あるいは長年のバンドThe Great Beyondと共にレコーディングや演奏、ツアーを行っており、回想録Lovers Dreamers Fighters [ 3 ]を出版し、オーストラリア映画『The Year My Voice Broke』と『Tom White』で主演女優賞と助演女優賞にノミネートされた。

カルメンの8枚目のソロアルバム「トランスアトランティック・ライト」は、2024年9月に自身のレーベルであるチキータ・レコードからリリースされ、インプレスト・レコーディングスから限定版のビニール盤が発売された。[ 4 ]ロック評論家のウィル・ヘルメスはライナーノーツで、このアルバムを「煙で曇ったギター、ゆったりとしたベースライン、タントラ風のドラムが織りなす神聖に輝く夢のような風景は、デルタ・ブルースから明暗法のサーフ・レヴリー、幽霊のようなポップ・バラードから現代の血まみれのバレンタインまで、サウンド録音の歴史を彷彿とさせる」[ 5 ]と評した。

恋人たち、夢見る人、戦士の本

『Lovers Dreamers Fighters』は2022年2月にハーパーコリンズ社から出版され、「映画と歌で成長していく回想録であり、彼女の道を照らしてくれた象徴的なオーストラリアの女性たち、作家、反逆者、活動家、仲間のミュージシャンたちに敬意を表している」。[ 6 ]

作家のマドレーヌ・ルーカスは、Rushh誌での対談でこう語っています。「『Lovers Dreamers Fighters』は、本質的には仕事についての回想録だと感じました。家事のような創造的な仕事は、多くの場合、労働とは見なされないので、その点はありがたかったです。」

ポール・ケリーは本書を「芸術を創り出すことの混乱、栄光、そしてリスクを、苦労して得た記録。ローは、彼女の炎に火をつけ、支えてきたすべての人々の物語を通して、自らの物語を語る。彼女は崇拝こそが創造の核心であることを知り、川のように書き綴る。」と評した。

カルメンはこれを「回想録というより文化史です。私にインスピレーションを与えてくれたすべてのミュージシャンや女性たちへの一種のラブレターです」と呼んでいます。[ 7 ]この本には、警察の汚職を告発した英雄的な内部告発者サリー・アン・ハックステップ（カルメンがドキュメンタリードラマ「ブルー・マーダー」で演じた人物）、[ 8 ]スージー・サイドワインダー（エイズに対する恐怖と無知と戦うために受賞歴のある[ 9 ]ドキュメンタリー「スージーの物語」[ 10 ]でエイズと共に生きる最後の数ヶ月を共有した人物）、先駆的なアーティストのウェンディ・サディントン、ロビン・アーチャー、 レネ・ガイヤー、カルメンの父方の祖母（未婚の母で強制養子縁組政策の生き残り）に焦点を当てた章があり、また先駆的なパフォーマーのエタ・ジェイムス、パッツィー・クライン、ロレッタ・リン、ジャニス・ジョプリン、マリリン・モンロー、ビリー・ホリデイ、リトル・リチャード、レナード・コーエン、クリス・クリストファーソンについても語られている。

幼少期

カルメンは南オーストラリア州アデレードで生まれ、ボン・スコットやロビン・アーチャーを含む1970年代の音楽と芸術のコミュニティの中で育ちました。[ 11 ]

彼女は、プログレッシブ・ロック・バンド「ヘッドバンド」のメンバーであり、ボヘミアン・カントリー・ミュージック集団「マウント・ロフティ・レンジャーズ」の創設者でもあるロック・ジャズ・ブルースのピアニスト、ピーター・ヘッドと、テキスタイル・アーティストで元映画・テレビの裁縫師であるマウスの娘である。兄のジョシュ・ビーグリーはギタリストで、ファンク・バンド「スウープ」[ 13 ]やカントリー・ファンク・バンド「カウボーイ・シンプル」 [ 14 ]で活躍している。

彼女は9歳の時、父親の伴奏で初めて公の場でオリジナル曲を披露しました。2022年にサンデー・ライフ誌に「子供時代は、どうしても一緒に行きたいと言い張るライブで、父のピアノの下で寝たり、本を読んだりして過ごしました」と語っています。[ 15 ]

家族はシドニーの歓楽街キングスクロスに引っ越し、カルメンは小さな代替高校に通ったが、10年生を終えた後に中退した。「13歳の時から、私は週3回バンドを見に行っていました。また、放課後はキングスクロスのピザバーで働いていました。私はとても自立していましたが、ワイルドではありませんでした。」[ 15 ]カルメンは、学校の休暇中や卒業後は、 当時ディヴァイナルズのマネージャーだったヴィンス・ラブグローブ の秘書としても働いていました。

カルメンの母親は、映画「ムリエルの結婚式」のウェディングドレスとクリッシー・アンフレットの象徴的な衣装を製作した。[ 16 ]カルメンは、1980年代から2013年に亡くなるまで、ザ・ディヴァイナルズや、カルメンの父ピーター・ヘッドとデュオで活動していたソウル歌手ウェンディ・サディントンのショーに何百回も行ったと主張している。[ 17 ]カルメンは、アンフレットと家族の親しい友人であるサディントンの両方を大きな影響を受けたと述べている。[ 18 ] [ 19 ] 。[ 20 ]

映画

カルメンは、ジョン・ダイガン監督の『声が壊れた年』 （1987年）で、「ワイルドで悩める」[ 21 ]フレイヤ・オルソン役に抜擢されました。監督は、彼女が16歳の時に働いていたピザバーで彼女と出会いました。彼女と共演者のノア・テイラー、ベン・メンデルソーンの演技は、「キャリアの形成期にある3人の優れた俳優によって演じられた、深く記憶に残る中心人物」と評されました。[ 22 ]彼女は、フレイヤ役でオーストラリア映画協会最優秀女優賞にノミネートされました[ 23 ] [ 24 ] 。フレイヤ役は「オーストラリア映画で最も細かく発達した女性キャラクターの一人であり、芽生えつつある女性らしさの微妙なニュアンスを呼び起こす」とされています。[ 25 ]ベン・メンデルソーンは、この映画を「私が作った最高の映画の1つ」と呼んでいます。[ 26 ]

その他の注目すべき役としては、ドキュメンタリードラマ『ブルー・マーダー』でオーストラリア警察の汚職の内部告発者サリー・アン・ハックスステップ役、アルキノス・ツィリミドス監督の骨太なドラマ『トム・ホワイト』でクリスティン役を演じ、オーストラリア映画協会助演女優賞、 2004年映画批評家協会女性最優秀男優賞、 2004年IFアワード最優秀女優賞にノミネートされた。 [ 27 ]

2011年、クリフ・ステンダーズ監督は、オーストラリア映画『レッド・ドッグ』でカルメンとノア・テイラーを再び共演させ、[ 28 ]この映画はオーストラリアン紙で「心温まる、そして徹底的に楽しめる映画」と評された。 [ 29 ] [ 30 ]シネフェリア誌は、レッド・ドッグを最初に見つけたアウトバックのパブ経営者夫婦という二人の共演を「特別なごちそう」と呼んだ。[ 31 ]

映画と音楽のどちらが好きかと聞かれると、カルメンはこう答えます。「音楽制作と音楽制作は私の生命線であり、毎日やっていることです。でも、演技も私にとって第二の天性です。私の中では、どちらも本質的につながっています。どちらも感情やキャラクターを伝えるための献身を必要としますが、使うツールが違うだけです。」[ 30 ]

彼女はまた、ラシュにこう語った[ 6 ]。「映画では、自分に力はなく、ただ他人のビジョンを実現するために最善を尽くすだけです。音楽では、自分にすべての力があり、自分が好きなものを表現できると感じています。」

音楽

1991年、カルメンはジャスティン・クラークと共に12人編成のカントリーバンド、ホンキー・トンク・エンジェルズを結成しました。[ 32 ] [ 33 ]バンドにはノア・テイラー、テリー・セリオ、モニカ・マクマホン（別名ミス・モニカ）、そして音楽監督のピーター・ヘッドも参加していました。ゲスト出演者にはロビン・アーチャーとテックス・パーキンスが含まれていました。彼らはシドニーとメルボルンで公演を行い、『スティーブ・ヴィザード・ショー』に生出演しましたが、レコーディングを行うことなく1992年に解散しました

ガレージバンド、ザ・ホワイト・トラッシュ・ママス[ 34 ]は、1993年に解散から復活し、カーメン、クラーク、マクマホンの3人を中心に据えた。彼らは多くのライブファンを獲得したが、トニー・コーエンとの未発表セッションを含むレコーディングの試みは失敗に終わり、バンドは1995年に解散した。

8人組の「トーチロック」バンド、オートマチック・チェリー[ 35 ]は1995年に結成され、マクマホンとクラークがバックシンガーを務めていた。2人は2018年にザン・ロウに「ローネとは長い音楽的付き合いがある」と語っている[ 36 ] 。バンドにはジム・ボウマン（元エド・クーパー）、ジョン・スコフィールド（元ポール・ケリー・アンド・ザ・カラード・ガールズ）、キャシー・グリーン（X）、ピーター・ヘッド、ジェイムズ・クルックシャンク（クルーエル・シー）といったミュージシャンも参加していた。彼らは1枚のアルバム「スロー・バーナー」をレコーディングし、1997年にリリースすると地元のマスコミから非常に高い評価を受け、1999年に解散した。

その後、カーメンはラットキャットのサイモン・デイと共に「スローモーション・ディスコ」デュオ「ザ・カリスマティクス」を結成し、ベースとボーカルを担当した。1999年にはEP「フェイトフル・ゲイズ」をリリースし、タイトル曲のミュージックビデオも制作した。 [ 37 ]カーメンはまた、ニック・ダルトンとアリソン・ギャロウェイと共に、デイのバンド「51マンデー」でギターを担当した。1999年にはEP「ザ・ロールシャッハ・テスト」もリリースした。[ 38 ]

2000年、カルメンはモニカ・マクマホン、ピーター・ヘッド、ジョン・ガウチ、ポール・ダン、スティーヴ・ウッドと共に「無名のカントリー・ソウル・カバー」バンド「スロー・ハンド」を結成した。[ 39 ]彼らはシドニーとメルボルンで精力的に演奏し、ニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズの前座を務め、アルバムもレコーディングしたが、音源は紛失し、リリースされることはなかった。

カルメンは2001年にソロシンガーソングライターとしてのキャリアに専念し始め、スローハンドはCDのみのライブアルバムをリリースした後、2002年に解散した。

カルメンのベッドルームで録音されたデビューソロアルバムBorn Funky Born Freeは、サイモン・デイとジェームズ・クルックシャンクの参加により2001年にリリースされました。[ 40 ] [ 41 ] 2022年にトークハウスでアルバムについて振り返って、彼女は[ 42 ]「最終的に私が作ったアルバムは、強力なワミーバーを備えたアイバニーズで演奏された1弦のニードルギターパート、1弦ベースのリフ、チープなカシオのリフ、ドラムマシンからの奇妙な効果音とビート、すべてディレイとリバーブを通したダブスタイルで駆動されていました。アルバムにはオールドスクールカントリー、ソウル、ブルースの色合いもあり、スピーカー、セクシーな女性、星占い、暗い寝室、川、影、占いマシーン、本能、運命で満たされた想像上の世界を自由な形で歌詞の旅を描いています。」と語っています。

2004年、セカンドアルバム『Slight Delay 』がリバーブレーション・レコードからリリースされた。 「美しく悲しげなブルースの要素と魅惑的なロックのロマンティックな歌集...親密で揺らめく告白」[ 43 ]と評され 、ジェド・カーゼルとウォーレン・エリスをフィーチャーしている。[ 44 ]

ロックンロール・ティアーズは2007年にショック・レコードからリリースされ、ジェド・カーゼルとサム・ウォーラッドと共同で作曲・録音された。 [ 45 ]「ナッシュビル・ハイ」と「ロックンロール・ティアーズ」のトラックはオーストラリアのテレビシリーズ「ラブ・マイ・ウェイ」で使用された。 [ 46 ]この曲は「ローネのボーカルの力強さと音域を際立たせた、ムーディーでクラシックなロックンロールの曲を完璧に編曲したコレクション」と評された。 [ 47 ]

カルメンの4枚目のアルバム「It Walks Like Love」は2009年12月にリリースされました。[ 48 ]このアルバムはバーク・リードとプロデュースし、ティーンエイジパンクバンド「ザ・スケア」のミュージシャンとレコーディングを行いました。 [ 49 ]そして長年のコラボレーターであるザ・ホーリー・ソウルのサム・ウォーラッドがベースで参加しました。[ 50 ]スペシャルゲストとして、ジェド・カーゼル（メス・ホール）がデュエット曲「オー・アポロ！」で参加、ピーター・ヘッドがピアノでテックス・パーキンスと共演し、娘のホリデー・サイドワインダーもバックボーカルで参加しています。[ 51 ]

2010年にSweet Carmo名義でリリースされた、CDのみの限定版EP「Hard Candy Christmas 」には、ドリー・パートン、ロレッタ・リン、タミー・ワイネットなどのカントリーの名曲が収録されている。[ 52 ]彼らはレナード・コーエン、ボブ・ディラン、トム・ウェイツ、エタ・ジェイムスと並んで大きな影響を受けたアーティストとして挙げられている。[ 53 ]このEPはオンラインではもう入手できない。

2012年、パートナーのエイデン・ヤングがサンダンス映画祭のテレビシリーズ『Rectify』の撮影中にジョージア州に移住した後、カルメンは、長年ジョニー・キャッシュのエンジニアを務めたデヴィッド・ファーガソンとナッシュビルで録音したソロカントリーソングの組曲『The Peach State 』（2012年）を書き上げ、リリースした。[ 54 ]ノー・ディプレッションはそれを「…荒涼としたカントリーソウルときらめくブルース…彼女の素晴らしい声を披露する、心にまっすぐ届く曲」と評した。[ 55 ]このリリースでは、ローネ・カルメンからロー・カルメンへの芸名変更も行われた。

2013年、カーメンは父ピーター・ヘッドとのコラボレーションアルバム『The Apple Don't Fall Far from the Tree』をリリースした。このアルバムは「スモーキーな雰囲気と、グラスを掲げた時の残響が溢れるアルバム」[ 56 ]、「カントリーソウルと深夜ジャズの愛らしい融合」[ 57 ]と評された。 [ 58 ]その後のツアーでは、二人はキンキー・フリードマンとハンサム・ファミリーのオープニングアクトを務めた。[ 59 ] [ 60 ]

2015年に彼女は6枚目のアルバムEveryone You Ever Knew (Is Coming Back To Haunt You)をリリースし、タイトルトラックがシングルとして収録されている。[ 61 ]このアルバムはセルフプロデュースされ、シドニーでウェイド・キーランによって、ミュージシャンのザ・クルーエル・シーのケン・ゴームリー、ザ・メス・ホールのドラムのセック・コンドン、ギターのサム・ウォーラッドと共に1日かけてレコーディングされた。[ 62 ]グローバル・テキサン・クロニクルズはこのアルバムを「ルー・リード風の影があり明白なホンキートンクのリアリズムと、初めて聴いた瞬間に度肝を抜かれるほどの非常に稀有で生々しい個性」と呼び、[ 63 ]カルメンを「真のストーリーテラー」と評した。パン・マガジンは「カルメンのすべての作品に忠実であり、10年を超越したサウンドを呼び起こし、彼女自身の作り上げた世界へと導く彼女の能力によって際立っている」と評した。[ 64 ]このアルバムには、ブルーノートの謎めいたジャズピアニスト、ユッタ・ヒップについて書かれた曲が収録されている。エイデン・ヤングは、ジョージア州グリフィンの農場でこのシングルのビデオクリップを撮影、監督、編集した。[ 65 ]

7枚目のスタジオアルバム『Lovers Dreamers Fighters』からのファーストシングル「Last Thing I'll Remember」は、2017年9月1日にリリースされました。グライド誌は、この曲を「ゴージャスなトゥワンギーなペダルスチール、官能的なボーカル、心に残るギターとハーモニー、そして静かな孤独を伝えるドラムビート」と評しました。[ 66 ] セカンドシングル「Sometimes Its Hard」（ボニー・プリンス・ビリーをフィーチャー）のミュージックビデオは、2017年10月26日にリリースされました。このビデオは、『ゲット・アウト』の撮影監督トビー・オリバーが共同監督を務めました。 [ 67 ] [ 68 ] Lovers Dreamers Fightersは、 2017年11月10日にリリースされ、概ね好評を博しました。[ 69 ]

ミック・ハーヴェイは、2024年のアルバム『ファイブ・ウェイズ・トゥ・セイ・グッバイ』に「ナッシュビル・ハイ」（カーメン、サム・ウォーラッド、ジェド・カーゼル共作）を収録した。この曲は「アルバムのハイライト」[ 70 ]であり、「アルバムの中で最も明るく明るい曲だが、ほろ苦い切ない思いに満ちている」[ 71 ]と評された。

カルメンの8枚目のアルバム『トランスアトランティック・ライト』は、再びケン・ゴームリー、サム・ウォーラッド、セック・コンドンと共に『ザ・グレート・ビヨンド』という名義でレコーディングされ、ロビン・ヒッチコックとピーター・ヘッドもゲスト出演し、2024年9月にリリースされた。[ 72 ]

カルメンはオーストラリアでケヴィン・モービー、[ 73 ]ギャレス・リディアード(ザ・ドローンズ)、キム・サーモン、アイレン・ジュエル、マグノリア・エレクトリック・カンパニー、メス・ホール、ポール・ケリー、ダーティ・スリー、 レニー・ガイヤー、ザ・シークレット・シスターズのツアーやオープニングを務め、ヨーロッパではミック・ハーヴェイやビースト・オブ・バーボンのツアーにも参加している。[ 74 ] 2009年と2016年にはSxSWでソロを披露した。[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]

カルメンは定期的にショーを開催し、彼女のアルバムにゲスト参加することが多い父親と一緒に音楽をリリースし続けています。

2010年のメス・アンド・ノイズ誌のインタビューで、彼女は自身の多彩なツアースタイルについて、「一緒に演奏できるコアバンドがいる方が好みだけど、常に演奏しているわけではないので、必要なメンバーが空いていることを祈るしかない。それに、チャック・ベリーみたいに、街ごとに、あるいは色々なギグでバンドを組むのも好き。そうすれば曲の響きも毎回違う」と語っている。[ 78 ]彼女はライブよりもレコーディングを多く行っており、「アルバムを作ることは、私にとってミュージシャンであることの最大の喜び。特に、他の人たちと一緒にレコーディングする喜びと、彼らがもたらす驚きは格別だ」と語っている。[ 79 ]

カルメンのアルバムはどれもチャート入りしていない。

私生活

カルメンは10年間の交際を経て、2014年にジョージア州ゼブロンで俳優のエイデン・ヤングと結婚しました。 [ 80 ] 2人の間には、チェスター（2011年生まれ）とダッチ（2007年生まれ）の2人の息子がいます。[ 81 ]ヤングは「Everyone You Ever Knew (Is Coming Back To Haunt You)」と「Nashville High」のミュージックビデオを監督し、カルメンの「Mimic the Rain」のクリップを編集しました。[ 82 ]カルメンはヤングの短編映画『The Rose of BaZiz 』（2007年）の音楽を共同作曲し、出演もしました。[ 83 ]

カーメンの娘でポップシンガーのホリデー・サイドワインダーは、ジェレミー・スパークスと交際中に1990年に生まれました（このジェレミー・スパークスは、引退したアメリカのロデオ・クラウンであるジェレミー・スパークスとは別人です）。 [ 16 ] [ 84 ]サイドワインダーのゴッドファーザーは俳優のノア・テイラーです。[ 85 ]

その他の執筆

カルメンは2021年から、音楽と文化に関するエッセイやおすすめ記事を掲載した週刊ニュースレター「Loose Connections」を執筆しています。[ 86 ]

彼女はローリングストーン誌[ 87 ]やガーディアン紙[ 88 ]に記事を掲載し、ノー・ディプレッション誌、トークハウス誌[ 89 ]、ビッグイシュー誌、ネイバーフッドペーパー誌[ 90 ] [ 91 ]にエッセイを掲載し、アンソロジー『ミーンジン・オン・ロックンロール：オール・イエスタデイズ・パーティーズ』[ 92 ]や『ユア・マザー・ウッズ・ビー・プラウド：トゥルー・テイルズ・オブ・メイヘム・アンド・ミスアドベンチャー』（ジェニー・ヴァレンティッシュ＆タマラ・シェワード編）[ 93 ]にも寄稿しており、マリーケ・ハーディとミカエラ・マクガイア編の『ウィメン・オブ・レターズ』コレクション2冊に寄稿している。[ 94 ]

ディスコグラフィー

スタジオ・アルバム

コラボレーションアルバム

シングルとEP

  • ピーチ州EP（2012年）
  • 「ザ・ラスト・シング・アイル・リメンバー」(2017)
  • 「Sometimes It's Hard」（ボニー・“プリンス”・ビリーをフィーチャリング、2017年）
  • 「ハーフ・ガール・ハーフ・ビースト」（ザ・グレート・ビヨンド出演、2023年）

その他のリリース

  • スロー・バーナー– オートマチック・チェリー (1996)
  • フェイトフル・ゲイズ– ザ・カリスマティクス (1998)
  • ドアに残して– T: Lo (2010; デジタルリリース)
  • ハード・キャンディ・クリスマス– スウィート・カルモ (2011; デジタルリリース/限定25枚)

ゲスト出演

抜粋されたフィルモグラフィー

映画

年 タイトル 役柄 ノート
1987 声が枯れた年フレイヤ・オルソン
1993 ノストラダムス・キッドメリル
2004 トム・ホワイトクリスティーン
2007 バ・ジズのバラバ・ジズの民 短編映画
2011 レッド・ドッグモーリーン・コリンズ

テレビ

年 タイトル 役柄 ノート
1995 ブルー・マーダーサリー＝アン・ハックスステップ
1997 ハートブレイク・ハイソフィー
2005 スピックス・アンド・スペックスセルフ
2009 ロックウィズセルフ

ミュージックビデオ

  • 「マイ・フレンズ・コール・ミー・フォクシー」（2002）
  • 「大切なもの」（2004年）
  • 『ナッシュビル高校』（2006年）
  • 『ミミック・ザ・レイン』（2009年）
  • 『ピーチ・ステート』（2012年）
  • 「オールド・ハンズ」（2013年）
  • 「あなたが今まで知っていた誰もが（あなたを悩ませるために戻ってくる）」（2015年）
  • 「Sometimes Its Hard (feat. ボニー・“プリンス”・ビリー)」(2017)
  • 「逃げなければならなかった」（2024）
  • 「心を直すか、死ぬか」（2024年）

受賞とノミネート

参考文献

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