ロンドン・リージョナリズムは、1950年代後半から1960年代にかけてカナダのオンタリオ州ロンドンで発展したカナダの芸術運動です。この運動に参加したアーティストには、グレッグ・カーノー、トニー・アーカート、マレー・ファブロ、ロン・マーティン、ジャック・チェンバースなどがいます。
この運動は、故郷を創作活動の中心であり主体であると認め、大都市圏の芸術界に自らを位置づけることを拒否し、「運動」への参加を拒んだアーティスト集団によって構成されていました。実際、「リージョナリズム」という言葉は、トロントのある批評家が当時の状況を嘲笑的に表現した際に使われたことを受けて、コミュニティが反抗的な精神で採用したものです。この運動は、冗談めかして「主義」ではなく「故郷に留まることを決意したアーティスト集団」と呼ばれています。[ 1 ]
カナダのキュレーターであり美術史家でもあるテレンス・ヒースは次のように記している。「1960年代後半から1970年代にかけて、カナダ全土の芸術家や作家たちは、芸術は人生、場所、そして時間の具体的な要素からのみ創造できるという信念を抱いていた。カーノーはその中の一人だったが、指導者であり、最も力強い声の一人でもあった。…彼らはいわゆる『アートセンター』で制作された芸術そのものをすべて拒絶したわけではなく、いかなる個人や団体にも芸術のあるべき姿を規定する権利を拒絶したのだ。…彼らは自らの人生と地域の中に、芸術の素材を探し求め、見出したのだ。」[ 2 ]
グレッグ・カーノーは1983年に、ロンドン・リージョナリズムは1930年代のアメリカのリージョナリズムとは全く関係がないと述べた。[ 3 ]彼の様々なスタジオは、この運動に参加したアーティストたちの会合の場となり、彼らは互いに支え合いながらも独自の実践を展開した。[ 4 ]ロンドン・リージョナリズムは、1968年にカナダ国立美術館で開催された展覧会「ロンドンの心臓部」で全国的に認知され、この展覧会は全国の小都市を巡回した。[ 5 ]
美術史家マーク・チーサムは、ジャック・チェンバースの「『知覚的リアリズム』理論は、偏狭な地域主義的概念に挑戦するものだ」と主張している。[ 6 ]チェンバースは「ロンドンのアートシーンに深く関わっていたが、スペインで訓練を受け、そこでの友人たちの作品にも注目していた。前衛的な映画監督としての彼の評判は国際的に高く、彼の絶え間ない技術的実験はアメリカ合衆国の発展と一致していた。」[ 7 ]
1960年代後半には、この運動はカナダの美術評論家の関心を集めるようになりました。美術史家バリー・ロードは1969年に『アート・イン・アメリカ』に寄稿した論文の中で、ロンドンを芸術現象として「カナダで最も重要な芸術の中心地であり、他の地域で活動するアーティストの模範であり、『カナダ初の地域解放戦線』の拠点であった」と述べています。[ 8 ]