マレー・ファブロ | |
|---|---|
| 生まれる | マレー・ファブロ (1940年12月24日)1940年12月24日ハンツビル、オンタリオ州、カナダ |
| 教育 | HBビール技術商業学校 |
| 知られている | 彫刻家 |
| 動き | ロンドン地域主義 |
マレー・ファブロ( RCA、1940年12月24日生まれ)は、オンタリオ州ロンドン在住のカナダ人彫刻家です。彼の作品は、ドローイング、彫刻、パフォーマンス、インスタレーションなど多岐にわたり、スライドやフィルム投影、照明効果、コンピューター、電子技術を巧みに取り入れています。彼はロンドン・リージョナリズムと関連しています。
ファヴロの作品は、知覚、現実、そして芸術そのものの本質、そして機械環境の執拗な存在を扱っている。[ 1 ]彼は、ジャック・チェンバース、グレッグ・カーノー、ロン・マーティンといった、1960年代初頭にロンドンで活躍し、ロンドン地域派として全国的な注目を集めた重要な世代のアーティストたちの中で重要な人物である。また、ニヒリスト・スパズム・バンドの創設メンバーとしても広く知られている。[ 2 ]
10代の頃、彼はロンドンに移り住み、1958年から1962年までHBビール工科商業学校で学び、その後、ビール校(当時カナダで数少ない芸術家養成学校の一つ)の専門美術クラスに入学しました。幼い頃からあらゆる種類の機械に興味を示し、その興味は、修理屋で発明家だった叔父の影響で育まれました。
ファブロは、メゾナイトに鮮やかな色彩の作品を描くことからキャリアをスタートさせました。1970年にカナダ評議会から芸術奨学金を獲得し、絵画制作を辞め、ギター、機械、飛行機、そして映画や発明品を使った実験など、他の興味を追求するようになりました。[ 3 ]この年、彼は初めて「投影再構成」という手法を成功させました。これは、スライド上の画像を木製の白い実物大の像に投影することで、色彩、ディテール、そして独自性を与えるというものです。
1960年代におけるファヴロの創作活動の形成期は、芸術と生活の境界を崩したいという欲求の高まりによって特徴づけられた。当時のアメリカのポップアート運動を牽引したアンディ・ウォーホルのファクトリーとは対照的に、ファヴロは大量生産されたイメージやオブジェに抵抗した。彼はむしろ、手元にある素材から自らの「もの」を作り上げ、さらには複製することさえ決意し、既製品を再利用することで、オブジェと作り手の関係性を再構築した。[ 4 ]
彼の多彩なキャリアにおける重要な作品には、「投影された絵画」である「カントリー・ロード」 (1971–1972年)、「合成湖」(1972–1973年)、「ゴッホの部屋」 (1973–1974年)、 「テーブルと床の上の日光」(1990年)、「ハイドロ・ポール」 (1995–1996年)などの再構成物、そして飛行機械とその部品や手工具のドローイングと機械的に即興で作られた一連の作品である「セイバー・ジェット、55%サイズ」(1979–1983年)、「空気圧縮機とタービン」(1996–1997年)などがある。[ 1 ] [ 4 ]
ファブロの作品は、カナダ全土の多数の公立美術館や数え切れないほどの個人コレクションに収蔵されており、オンタリオ美術館主催(1983年)と、旧ロンドン地域美術歴史博物館およびウエスタンオンタリオ大学マッキントッシュギャラリー共同主催(1998年)の総合展覧会に2度注目された。1977年、ファブロはビクター・マーティン・リンチ=スタントン賞(1987年)を受賞した。[ 5 ] 1997年、ファブロは功績によりガーション・イスコウィッツ賞を受賞した。2007年にはカナダ総督視覚メディア芸術部門受賞者。カナダ王立芸術アカデミー会員。[ 6 ]
ファブロはトロントのクリストファー・カッツ・ギャラリーに所属しています。