ロルサー・フェイテルソン
ロルサー・フェイテルソン
ローサー・フェイテルソン、1952年、パサデナ美術館
生まれる
I. ロルサー・フェイテルソン
1898 （1898年）
サバンナ、ジョージア州、アメリカ合衆国
死亡1978年（79～80歳）
ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
教育独学
知られている画家
動きハードエッジペインティング、モダニスト
配偶者たち）ナタリー・ニューキング、[ 1 ]ヘレン・ランデバーグ

ロルサー・フェイテルソン（1898–1978）は、南カリフォルニアを拠点とするハードエッジ・ペインティングの創始者の一人として知られる芸術家です。ジョージア州サバンナに生まれ、ニューヨーク市で育ちました。生後まもなく家族はニューヨーク市に移住しました。彼が名声を博したのは、1927年にカリフォルニアに移住してからでした。

フェイテルソンは、同僚のカール・ベンヤミン、フレデリック・ハマーズリー、ジョン・マクラフリンらとともに、1959年のサンフランシスコ近代美術館と後にロサンゼルス郡立美術館で開催された画期的な展覧会「4人の抽象古典主義者」に登場した。ロサンゼルスを拠点に活動する評論家でキュレーターのジュールズ・ラングスナーが企画したこの展覧会は、革命的な画家集団が生み出したまばゆいばかりの視覚言語を一般大衆に紹介した。この展覧会の改訂版は「ウエスト・コースト・ハード・エッジ」と改題され、ロンドンの現代美術館で開催され、その後北アイルランドのベルファストのクイーンズ・コートで開催された。以下に複製された1951年の絵画「魔法の空間形態」はこの展覧会に含まれていた。

フェイテルソンは、妻のヘレン・ルンデバーグ、そして前述のアーティストたちと共に、オレンジカウンティ美術館で全米を巡回した展覧会「クールの誕生：ミッドセンチュリーのカリフォルニアの芸術、デザイン、文化」で称賛された運動の先駆者となった。現代美術のライターであり研究者でもあるデイブ・ヒッキーは、2004年にオーティス美術大学で開催された展覧会で、フェイテルソンをはじめとするハードエッジな画家たちを「ロサンゼルス派」と名付けた。

これらの芸術家たちは、アメリカの抽象絵画の発展に深く貢献した。ヒッキーは次のように述べている。「ニューヨーク派の画家たちは、抽象を内面化し、フロイトやユングのように心理学的に解釈することで、独自の表現様式を生み出した。カリフォルニアの画家たちは、西洋におけるシュールレアリズムの経験を大幅に外面化することで、正反対の道を歩んだ。シュールレアリズム、視覚的な不安、そして壮麗さは、自律的な自己ではなく、物理的・社会的な世界に根ざしているという彼らの仮説は、当時のアメリカ美術を支配していた概念の厳格さと個人的な体制から西海岸の美術を解放した。より広い意味では、この外面化されたビジョンは、躁病的で自己陶酔的な文化的瞬間において、芸術家たちに正気を保つ特権を与え、それによって20世紀後半に南カリフォルニアの美術言語が発展する条件を作り出したのだ。」[ 2 ]

初期のキャリア

ロルサー・ファイテルソン『泉』、1923年、油彩・キャンバス。©ファイテルソン/ルンデバーグ美術財団

フェイテルソンはニューヨーク市で育ち、芸術を愛する父親から家庭で絵を教えられました。子供の頃は、家が収集した世界中の雑誌を熱心に読みふけり、メトロポリタン美術館に頻繁に通っていました。

フェイテルソンの初期のスケッチブックには巨匠風のデッサン技術の確固たる基盤が見て取れるものの、 1913 年に第 69 連隊武器庫で開催された伝説的な国際近代美術博覧会を見てから、描画に対するアプローチを再考しました。

マティス、デュシャン、そしてイタリア未来派の物議を醸した作品は、若き芸術家に大きな影響を与えました。フェイテルソンは、形式的に実験的な具象的なデッサンや絵画のシリーズを制作し始めました。[ 3 ] 1916年までに18歳になったフェイテルソンはグリニッチ・ビレッジにスタジオを構え、画家としての地位を確立し始めました。

キャリアの成功

ロルサー・フェイテルソン作「ダイアナ妃の浴室」1922年。ブルックリン美術館

当時の真摯なモダニズム画家たちと同様に、フェイテルソンもヨーロッパで学びと制作を続けることを望んでいた。1919年に初めてパリを訪れ、アカデミー・コロッシにデッサン科の独立した生徒として入学した。[ 4 ]パリ滞在中、彼はコルシカ島にも何度も足を運び、そこでのスケッチが、後に農民を題材にした作品の基礎となった。ヨーロッパへの数々の旅の後、1927年にアメリカに永住する前に、フェイテルソンはパリの有名なサロン・ドートンヌに出展した。[ 5 ]

「人生の始まり」、1936年、ローサー・フェイテルソン作。

1927年11月、フェイテルソンはロサンゼルスに移り、1930年までにポスト・シュルレアリスムのスタイルで制作していた。1930年代、フェイテルソンはスティックニー記念美術学校で教鞭をとり、そこで将来の妻であり芸術的協力者となる生徒ヘレン・ルンデバーグと出会った。[ 6 ] [ 7 ]ヨーロッパのシュルレアリスム運動に応えて二人の使命声明を書いたルンデバーグによると、フェイテルソンは「これらの主観的要素を合理的に利用するために、連想や無意識の利用を望んでいた。そこには自動主義的な要素は全くなかった。彼が当初このアイデアに付けた名前は『新古典主義』あるいは『主観的古典主義』であった。」[ 8 ]ジュール・ラングスナーが1935年にロサンゼルスのスタンレー・ローズ・ギャラリーで開催された「ポスト・シュルレアリストとその他の近代美術家」展のカタログで示唆したように、ポスト・シュルレアリスムは「シュルレアリスムが否定するものすべてを肯定する」ものである。[ 9 ]

この時期、フェイテルソンはスタントン・マクドナルド＝ライトと共に、西海岸におけるWPA（西海岸芸術局）の壁画プロジェクトの監督も任されました。フェイテルソンのデザイン作品は現存するものがほとんどありませんが、壁画という形式に求められる大規模な物語性は、彼のポスト・シュルレアリスム作品の大型版にも見受けられます。 「ニューヨーク上空を飛ぶ黄昏」と「永劫回帰」は、フェイテルソンの卓越した技術力とダイナミックな視覚スタイルを力強く体現した作品です。

抽象化へ移行

ロルサー・フェイテルソン《魔法の空間形態》、1951年、キャンバスに油彩。©フェイテルソン/ルンデバーグ美術財団

1940年代までに、フェイテルソンは生物学的形態学、あるいは「魔法の」形態の使用を発展させ、ポストシュルレアリスムの要素を維持しながら、より抽象的な絵画を描くようになった。」 [ 10 ]これは、1950年代と1960年代の「魔法の空間形態」シリーズでより形式化された視覚言語へと進化し、1970年代の「リボン」絵画の優雅な具象ミニマリズムに至った。「抱擁のような親密さで鑑賞者を魅了する純粋なジェスチャー」[ 11 ]

ギャラリーオーナーのジョーン・アンクルムは、1960年代に3年間、フェイテルソンとルンデバーグの代理人を務めたが、フェイテルソンはアンクルムの作品を「見せかけ」として利用していると主張した。アンクルムはアンクルムを「非常に聡明な人物」と評したが、性格や教え方にはやや傲慢さがあった。[ 12 ]フェイテルソンは、現在はパサデナに移転したアートセンター・カレッジ・オブ・デザインでデッサンと美術史のクラスを教え、1970年代後半に引退するまでそこで教鞭を執った。[ 13 ]

テレビ

「フェイテルソン・オン・アート」は1956年から1963年までロサンゼルス美術協会の支援を受けてNBCの地元系列局KRCAで毎週放送された。[ 14 ] [ 15 ]

コレクション

フェイテルソンの作品は、ロサンゼルス郡立美術館、国立アメリカ美術館、スミソニアン協会、ワシントンD.C.の議会図書館とナショナル・ギャラリー、サンフランシスコ近代美術館、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、ブルックリン美術館、コロンバス美術館、ユタ州立大学ノラ・エクルズ・ハリソン美術館などのパーマネントコレクションに収蔵されており、その他多数の公共および個人コレクションにも収蔵されています。彼の作品は、2011年にJ・ポール・ゲティ美術館で開催された「パシフィック・スタンダード・タイム：ロサンゼルスの絵画と彫刻のクロスカレント」展に収蔵されました。

参考文献

  1. ^キャロル・ニューキング・フェイテルソンの社会保障請求、2001年1月25日；社会保障申請書および請求、申請（SS-5）ファイル、1936-2007年、数値識別ファイル；社会保障局記録、記録グループ47；メリーランド州カレッジパークの国立公文書館[アーカイブデータベースへのアクセスはwww.archives.govで、2021年11月26日]
  2. ^デイブ・ヒッキー、「ロサンゼルス・スクール」、ベン・マルツ・ギャラリー招待状、オーティス・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン、2004年
  3. ^マイケル・ダンカン、「ローサー・フェイテルソンのハードエッジ・ペインティング」、カタログエッセイ、ローサー・フェイテルソンとハードエッジ・ペインティングの発明 1945-1965、ルイス・スターン・ファイン・アーツ、2003年。
  4. ^フェイテルソン芸術財団、「ローサー・フェイテルソン キネティックシリーズ – 1916年から1923年の作品」、ルイス・スターン・ファイン・アーツ、2005年。
  5. ^ Peter Selz、「The Kinetic Works by Lorser Feitelson」、カタログエッセイ、 Lorser Feitelson The Kinetic Series – Works from 1916-1923、Louis Stern Fine Arts、2005年。
  6. ^ 「アメリカの瀬戸際、ポスト・シュルレアリスム、そして流動性：ローサー・ファイテルソン、ヘレン・ルンデバーグ、クヌート・メリルド」 UC Press E-Books Collection、1982-2004年。 2020年4月2日閲覧。
  7. ^ 「ヘレン・ルンデバーグ」。パシフィック・スタンダード・タイム・アット・ザ・ゲティ・センター。2014年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月1日閲覧。
  8. ^ヘレン・ルンデバーグ、ジャン・バターフィールドによるインタビュー、ロサンゼルス、1980年、スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ。
  9. ^ジュールズ・ラングスナー、ジョセフ・E・ヤング著「ヘレン・ルンデバーグ：アメリカの独立者」『アート・インターナショナル』15号（1971年9月）より引用。
  10. ^フランシス・コルピット『ハード・エッジ・クール』カタログエッセイ、『クールの誕生 - ミッドセンチュリーのカリフォルニア美術デザインと文化』オレンジカウンティ美術館、2007年。
  11. ^フランシス・コルピット『ローサー・フェイテルソン – 後期絵画』カタログエッセイ、ルイス・スターン・ファイン・アーツ、2009年。
  12. ^ポール・カールストロム (1997–1998). 「ジョーン・アンクルムとのオーラルヒストリー・インタビュー、1997年11月5日～1998年2月4日」 .アーカイブズ・オブ・アメリカン・アート オーラルヒストリー・プログラム. アーカイブズ・オブ・アメリカン・アート. 2011年6月3日閲覧。
  13. ^カーティス、キャシー（1990年10月5日）「アートレビュー：フェイテルソンの静謐で不安な形態」ロサンゼルス・タイムズ。 2024年12月21日閲覧。
  14. ^ “フェイテルソンの芸術” .ファイテルソン/ルンデバーグ芸術財団。2024 年12 月 21 日に取得。
  15. ^ 「Hunches, Geometrics, Organics: Paintings by Fredrick Hammersley | Pomona Museum」www.pomona.edu . 2024年12月21日閲覧。
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