ポスト・シュルレアリスムは、 1934年にヘレン・ルンデバーグとローサー・ファイテルソンが、芸術を通して知覚と概念の関係を伝えたいという願いを記した宣言文を書いたことをきっかけに南カリフォルニアで生まれた運動です。 [ 1 ] [ 2 ]
この用語は、いわゆる「歴史的シュルレアリスム」の時代後に起こった、シュルレアリスムに関連する、あるいはその影響を受けた芸術運動を指すために使用されることがあります。acearchive.orgのウェブサイトの記事によると、シュルレアリスムは現在も続いているため、この用語は不要だと主張するシュルレアリストもいます。[ 3 ]現代 のシュルレアリスムの活動は、シュルレアリスムが「死んだ」という考えを主張する人々によって「ポスト・シュルレアリスム」と呼ばれることがあります。
1954年、ルンデバーグとフェイテルソンはウィルシャー大通りで開催されたロサンゼルス美術協会主催の展覧会に参加した。スティーブン・ロングストリートやエリーゼ・カヴァーナと共に、この展覧会に出品した画家たちは、総称して「ファンクショニスト・ウェスト」と呼ばれていた。フェイテルソンとカヴァーナは非具象画のみを展示した。両作家とも、平面的な色彩と幾何学的な形状を用いていた。
ポスト・シュルレアリスムは、20世紀ヨーロッパで生まれた芸術運動をアメリカが独自に解釈したものです。1930年代初頭、芸術家たちはヨーロッパの夢幻的なシュルレアリスムや、より無意識的な初期のロマン主義やモダニズム運動とは一線を画すスタイルを模索しました。この新しい「アメリカーナ・ドリーム」芸術は、カリフォルニア州ロサンゼルスで始まりました。この街の幻想的で別世界の建築物と、華麗な都市景観は、新進気鋭の芸術家たちに豊富なインスピレーションを与えました。サンフランシスコ、ニューヨーク、ダラスといった他の都市も、これらのクリエイターたちの温床となりました。
1934年、カリフォルニアで展覧会を開催したローサー・ファイテルソンとヘレン・ルンドバーグは、ポスト・シュルレアリスムという名称で作品を発表しました。アーティストたちは初めて、自らの名義によって自らを切り離すことが可能となり、フィリップ・ガストン、ルーベン・カディッシュ、クヌート・メリルド、グレース・クレメンツといった偉大なアーティストたちを擁するシュルレアリスム・グループを結成しました。
芸術であると同時に社会運動でもあったこの時期に制作された作品は、当時の国中で蔓延していた諸問題を反映していました。戦争がシュルレアリスム運動の大きな要因であったことは疑いようがありません。これらの出来事に焦点を当てた作品はシュルレアリスム的でしたが、現在では社会シュルレアリスムに分類されています。ダリは、O・ルイス・グリエルミ、ジェームズ・ガイ、ウォルター・クィルト、デイヴィッド・スミスなど、多くの社会シュルレアリストに影響を与えており、彼らの技法は前述のアーティスト全員の作品に見ることができます。
注記
参考文献