ファンハウスで迷子

ファンハウスで迷子：印刷、テープ、生の声のためのフィクション
初版
著者ジョン・バース
言語英語
出版社ダブルデイ
発行日
1968
出版場所アメリカ合衆国
メディアタイプ印刷

『Lost in the Funhouse』 （1968年）は、アメリカの作家ジョン・バースによる短編集です。ポストモダン的な物語は極めて自意識過剰で自己反省的であり、メタフィクションの典型例とされています。

バルトの名声は主に長編小説によるものだが、『ファンハウス迷子』に収録されている「夜の海の旅」「ファンハウス迷子」「タイトル」「人生物語」は広くアンソロジー化されている。本書は、バルトがエッセイ『消耗の文学』を出版した翌年に出版された。エッセイの中でバルトは、伝統的な写実主義小説の様式は使い尽くされているが、この消耗自体が新世代の作家たちにインスピレーションを与える可能性があると述べ、ナボコフ、ベケット、そして特にボルヘスをこの新しいアプローチの典型として挙げている。『ファンハウス迷子』はこうした考えを極端に推し進めており、批評家からは賞賛と非難の両方を受けた。

概要

各物語はそれぞれ完結しており、実際、いくつかの物語はそれぞれ別々に出版された後、まとめて収録された。しかしながら、バルトはこれらの物語の連続性を重視し、収録された作品には統一性を見出すことができると主張している。[ 1 ]バルトはこれらの物語に自身の悲観主義を示し、「アノニミアド」に共感していると述べている。[ 2 ]

背景

バースは1947年にジョンズ・ホプキンス大学に入学した際、当時アメリカで開講されていたわずか2つのクリエイティブ・ライティング・コースのうちの1つを受講しました。彼は後に、クリエイティブ・ライティングの専任教授の一人となりました。『Lost in the Funhouse』に収録された作品群は、教授としてのフィクションの形式への関心を如実に表しています。[ 3 ]

『迷子の楽園』は、 1967年のエッセイ『消耗の文学』[ 4 ]の後、バルトが初めて著した作品である。このエッセイの中でバルトは、写実主義の伝統的な文体は疲弊しきっており、もはや現代作家には役に立たないと主張したが、これらの技法の疲弊こそが新たなインスピレーションの源泉となり得ると主張した。バルトは、ウラジーミル・ナボコフ、サミュエル・ベケット、そして特にホルヘ・ルイス・ボルヘスといった現代作家を重要な例として挙げている。このエッセイは後に、ポストモダニズムの初期の記述と見なされるようになった。[ 5 ]バルトは『迷子の楽園』の物語を「主に後期モダニズム的」かつ「ポストモダニズム的」と評している。[ 6 ]

影響

ホルヘ・ルイス・ボルヘスが主な影響を与えた[ 7 ]。バルト自身もそのことを何度も認めているが、特に『消耗の文学』ではそれが顕著である。[ 8 ]ベケットも影響を与えた[ 3 ]。

出版履歴

1966年から1968年の間に執筆され、[ 9 ]いくつかの物語はすでに別々に出版されていました。[ 10 ]

バースは、自身の作品を2冊ずつ執筆したと述べている。現実的で実存的な小説『フローティング・オペラ』と『道の終り』に続いて、長編で神話的な小説『酔いどれの男』と『ジャイルズ・ゴートボーイ』が執筆された。『ファンハウスで迷子』は1968年に出版され、続いて1972年に、3つの自意識を持ち、相互に関連したメタフィクション小説集『キメラ』が出版された。 [ 11 ]

ストーリー

メビウスの帯の写真
Lost in the Funhouseは、切り取って貼り付けることで無限のメビウスの帯を形成できる「ストーリー」で始まる。

本書は「フレーム・テイル」で始まる。これは「物語」であり、「むかしむかし、そこに」と「物語は始まった」がページの両側に縦に1つずつ印刷されている。これは読者が切り取り、メビウスの帯のように1回ねじった後、両端を結び合わせることを意図している。その結果、始まりも終わりもないループ、つまり無限回帰が生じる。 [ 12 ]

「夜の海の旅」は、受精卵へと向かう人間の精子の一人称の物語です。この物語は、人間の人生の物語を凝縮した寓話的な形で再現しています。 [ 5 ]

「嘆願書」では、お腹で兄の背中とつながったシャム双生児の片方が、1931年にシャム（現在のタイ）の王プラチャティポックに嘆願書を書き、兄が自分の存在を認めていないことに抗議している。[ 13 ]

『メナレイアド』では、バルトは読者を7つのメタレプティックな層へと導きます。[ 14 ]メナラーオスは、物語が引用符の層を次々と通過し、一つの物語がまた別の物語によって枠組みが作られていくにつれて絶望します。[ 15 ]

「自伝」は「モノラルテープと、目に見えるが沈黙する著者のために書かれた」もので、自分自身を語り、父親であるジョン・バースを非難する自意識を持った物語である。[ 14 ]

3つの物語、「アンブローズ、その印」「水のメッセージ」、そして表題作「ファンハウスで迷子」は、アンブローズという名の少年とその家族を描いた物語です。最初の物語は一人称で語られ、アンブローズがどのようにしてその名前を得たのかが描写されます。2番目の物語は三人称で語られ、意図的に古風な文体で書かれています。3番目の物語は3つの中で最もメタフィクション的な要素を帯びており、語り手が物語の進行に合わせて物語の形式や文学的技法について解説します。

「エコー」は、預言者テイレシアス、ナルキッソス、そしてエコーの物語を語り直したものです。順序は不規則で、語り手はいつでも（あるいは同時に）テイレシアスが三人称で予言を語る場面、ナルキッソスがそれを独り言で語る場面、あるいはエコーがどちらか（あるいは両方）を映し出す場面のいずれかである可能性があります。

「タイトル」は、それ自体の物語に対するメタフィクション的な解説である。明らかに関係に問題を抱える夫婦間の口論を描いたこの作品において、バースは名前や人物描写の詳細を明かすことを拒否し、「空欄を埋めてください」という表現のみを用いている。

「ライフストーリー」は、著者が自分はフィクション作品の登場人物だと信じ、その著者自身もフィクション作品の登場人物だと信じ、その登場人物もまた自分は架空の人物だと信じ、その登場人物について書いている、といった再帰的なメタフィクションです。

「アノニミアド」は、トロイア戦争中に無人島に閉じ込められた名もなき吟遊詩人の物語です。竪琴を失った彼は、詩から散文へと転じ、フィクションと文学（そしてメタフィクション）を創造します。羊皮紙に物語を書き綴り、瓶詰めのメッセージとして世に送り出すことで、人々は見つけるか、あるいは失って忘れ去るかを選ばざるを得なくなります。

本書の副題「印刷物、テープ、生の声のためのフィクション」にふさわしく、バルトによる「著者ノート」では、これらの物語の多くが様々な媒体を通して伝えられることを示しています。特に、「夜の海の旅」「グロソラリア」「エコー」「自伝」「タイトル」は、録音された音声や生の音声によって伝えられると記されています。

ストーリー一覧

  1. 「フレームテール」
  2. 「夜の海の旅」
  3. 「アンブローズの印」
  4. "自伝"
  5. 「水のメッセージ」
  6. 「請願」
  7. 「ファンハウスで迷子」
  8. "エコー"
  9. 「二つの瞑想」
  10. "タイトル"
  11. 「グロソラリア」
  12. "人生の話"
  13. 「メネライアド」
  14. 「匿名」

受付

『Lost in the Funhouse』は全米図書賞にノミネートされた（バースは1973年に次作『キメラ』で同賞を受賞することになる）。[ 16 ]

バルトの批判者の一人、ジョン・ガードナーは『道徳フィクションについて』の中で、バルトの物語は人生を不条理に描写しており、不道徳で偽物であると述べた。[ 6 ]

1981年、マイケル・ヒンデンはこの短編集を「過去10年間に出版された最も生き生きとした力強いフィクション作品の一つ」と称賛した。[ 17 ]マックス・F・シュルツは「バルトの寓話作家としての成熟した経歴は『 Lost in the Funhouse 』から始まった」と述べ、デイヴィッド・モレルは『Lost in the Funhouse』を「その10年間で最も重要で進歩的でトレンドを定義したアメリカの短編小説」と呼んだ。[ 6 ]

遺産

バースの名声は長編小説で知られていますが、『お化け屋敷の迷い子』に収録されている「夜の海の旅」「お化け屋敷の迷い子」「タイトル」「人生物語」は広くアンソロジー化されています。[ 16 ]『お化け屋敷の迷い子』はメタフィクションの典型例と見なされるようになりました。[ 18 ]

『嘆願』は、ヴィンセント・マーフィー作・演出による劇『私と私の影』に翻案された。この劇はティム・マクドノーとビル・マッキャンがシャム双生児を演じ、1981年10月8日から11月21日までボストンのシアター・ワークスで上演された。[ 19 ]

「ファンハウスで迷子」は、デイヴィッド・フォスター・ウォレスの『奇髪の少女』の最終中編「帝国の進路は西へ進む」に明白な影響を与えた。主人公はジョンズ・ホプキンス大学近郊の学校で創作講座を受講し、アンブローズ教授に教鞭をとっている。アンブローズ教授は、主人公が「『ファンハウスで迷子』の登場人物であり、その主題でもある」と述べている[ 20 ] 。

参考文献

  1. ^ベル 1984、85～86ページ。
  2. ^ザモラ 1989、110ページ。
  3. ^ a b Dickstein 2002、p. 134.
  4. ^オルスター 2009、126ページ。
  5. ^ a b Haen 2002、34ページ。
  6. ^ a b cマーティン2001、49ページ。
  7. ^レビット 2002、197ページ。
  8. ^ Mahoney & 「ボルヘス：影響と参照：ジョン・バース」。
  9. ^サイモン 2002、76ページ。
  10. ^ベル 1984、85ページ。
  11. ^マーティン2001、48ページ。
  12. ^マーティン、2001、p. 50;ハエン 2002、p. 34;カラメロ 1983 年、p. 116; Slethaug 1993、137–138 ページ。
  13. ^スレトハウグ 1993、142–143ページ。
  14. ^ a bエリアス 2011、p. 19。
  15. ^モルトビー 1993、530ページ。
  16. ^ a b Werlock 2010、62ページ。
  17. ^ヒンデン、マイケル (1981). 「ジャンパーズ：ストッパードと疲労劇場」 20世紀文学27 ( 1): 2. doi : 10.2307/441082 . ISSN  0041-462X . JSTOR  441082 .
  18. ^オドネル 2010、17ページ。
  19. ^クレイ、キャロリン（1981年10月27日）「Stuck on you」ボストン・フェニックス紙。 2024年6月7日閲覧。
  20. ^コーエン 2012、69～70頁。

出典

さらに読む

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