ルイス・ヘンリー・サリバン | |
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1895年頃のサリバン | |
| 生まれる | 1856年9月3日 ボストン、マサチューセッツ州、米国 |
| 死亡 | 1924年4月14日(1924年4月14日)(67歳) シカゴ、イリノイ州、米国 |
| 休憩所 | グレイスランド墓地 |
| 職業 | 建築家 |
ルイス・ヘンリー・サリバン(1856年9月3日 - 1924年4月14日)[ 1 ]はアメリカの建築家であり、「超高層ビルの父」[ 2 ]や「モダニズムの父」[ 3 ]と呼ばれています。彼はシカゴ派の有力な建築家であり、フランク・ロイド・ライトの師であり、プレーリー派として知られるシカゴの建築家集団にインスピレーションを与えました。ライトやヘンリー・ホブソン・リチャードソンとともに、サリバンは「アメリカ建築の三位一体」の一人とされています。[ 4 ] 「形態は機能に従う」という言葉は彼の言葉です。この言葉は初期の建築理論を要約しており、彼はそれを超高層ビルの近代化に適用しました。[ 5 ] 1944年、サリバンは死後にAIAゴールドメダルを受賞した2人目の建築家となりました。[ 6 ]
サリバンは、スイス生まれの母アンドリアン(旧姓リスト、両親と二人の兄弟ジェニー(1836年生まれ)とジュール(1841年生まれ)と共にジュネーブからボストンに移住していた)とアイルランド生まれの父パトリック・サリバンの間に生まれた。二人とも1840年代後半にアメリカに移住していた。[ 7 ]サリバンは、一連の試験に合格することで、高校を1年早く卒業し、マサチューセッツ工科大学の最初の2年間を省略できることを知った。16歳でMITに入学したサリバンは、そこで建築を短期間学んだ。1年間の勉強の後、フィラデルフィアに移り、建築家フランク・ファーネスのもとで働き始めた。
1873年の世界恐慌によりファーネスの仕事は大幅に減少し、ファーネスはサリバンを解雇せざるを得なくなった。サリバンは1871年のシカゴ大火後の建築ブームに乗るため1873年にシカゴへ移った。彼は、最初の鉄骨建築を建てた建築家として知られるウィリアム・ルバロン・ジェニーのもとで働いた。ジェニーのもとで1年も経たないうちにサリバンはパリへ移り、エコール・デ・ボザール(国立美術学校)で1年間学んだ。シカゴに戻り、ジョセフ・S・ジョンストン&ジョン・エデルマンの会社で製図工として働き始めた。ジョンストン&エデルマンはムーディー・タバナクルの設計を委託され、サリバンに内部の装飾であるフレスコ・セッコ・ステンシル(乾いた石膏にステンシル技法を用いる)のデザインを任せた。 [ 8 ] 1879年、ダンクマール・アドラーがサリバンを雇った。 1年後、サリバンはアドラーの法律事務所のパートナーに就任しました。アドラー・アンド・サリバンでの勤務は、サリバンにとって最も生産性の高い時期の始まりとなりました。
アドラー・アンド・サリバンは当初、劇場建築家として名声を博した。彼らの劇場のほとんどはシカゴにあったが、その名声により、コロラド州プエブロやワシントン州シアトル(未完成)など西の地域からも依頼を受けた。この時期の会社史の頂点を極めたプロジェクトは、シカゴで1889年に完成したオーディトリアム・ビルディング(1886年 - 1890年、段階的にオープン)である。これは4,200席の劇場だけでなく、ホテル、オフィスビル(17階建てのタワーと地上階の商業店舗を含む)も備えた異例の多目的ビルで、コングレス・アベニューとウォバッシュ・アベニューに面していた。1889年以降は、セントルイスのウェインライト・ビルディング(1891年)やシカゴのシラー(後のギャリック)ビルディングと劇場(1890年)などのオフィスビルで知られるようになった。よく知られている他の建物としては、シカゴ証券取引所ビル(1894年)、ニューヨーク州バッファローの1895年から1896年にかけて建てられたギャランティビル(プルデンシャルビルとしても知られる) 、シカゴのステートストリートにあるサリバン設計のカーソン・ピリー・スコット百貨店( 1899年から1904年)などがあります。

19世紀後半以前、高層建築物の重量は主に壁の強度によって支えられていました。建物が高くなるほど、建物の低層部にかかる負担は大きくなりました。こうした「耐力壁」が支えられる重量には明確な技術的限界があったため、高層建築物の設計には1階の壁が非常に厚くなり、建物の高さにも明確な制限がありました。
19世紀後半、安価で多用途な鋼鉄の開発が、こうしたルールを一変させました。アメリカは急速な社会経済成長の真っ只中にあり、建築デザインに大きなチャンスが訪れました。都市化が著しく進んだ社会は、より大規模で新しい建物の建設を強く求めていました。1880年代半ば、鋼鉄の大量生産こそが、超高層ビル建設を可能にした主な原動力でした。建築家や建設業者は、鋼鉄製の桁を組み立てることで、強固で比較的軽量な鋼鉄製の骨組みを持つ、高くて細長い建物を建てることができました。壁、床、天井、窓といった残りの建築要素は、重量を支える骨組みから吊り下げられました。この新しい建築方法、いわゆる「柱フレーム構造」は、建物を外側に押し出すのではなく、上方に押し上げるものでした。鋼鉄製の重量を支える骨組みは、建物の高層化を可能にしただけでなく、窓を大きくとることを可能にし、より多くの日光が内部空間に届くようになりました。内壁は薄くなり、使用可能な(そして賃貸可能な)床面積が増えました。
シカゴのモナドノック・ビル(サリバンの設計ではない)は、まさにこの転換期を象徴する建物です。1891年に完成した北半分は耐力構造、南半分はわずか2年後に完成した柱状骨組み構造です。多くの都市でこの新技術の実験が行われていた中、シカゴは重要な実験場となりました。1871年の火災をきっかけに、産業資本と市民の誇りが、ダウンタウン全域で新たな建築物の建設を牽引しました。
耐荷重石積みの技術的限界は、構造面だけでなく形式面にも制約を課していましたが、突如としてそれらの制約は消え去りました。歴史的な前例を一切適用する必要がなくなり、この新たな自由は、ある種の技術的・様式的な危機をもたらしました。サリバンは、鉄骨構造に伴う変化を受け入れ、高層建築の形態(基礎、シャフト、コーニス)の文法を定め、歴史的様式から脱却して建物の外観を簡素化し、独自の複雑な花模様を垂直の帯状に用いることで視線を上方に誘導し、建物の垂直形状を強調し、建物の形状をその特定の用途と関連付けることで、この危機に対処しました。これらすべてが革命的で、誠実な魅力を持ち、商業的にも成功を収めました。
1896年、ルイス・サリバンは次のように書いています。
生命はその表現において認識可能であり、形態は常に機能に従うという法則は、有機的なものも無機的なものも、物質的なものも形而上的なものも、人間的なものも超人的なものも、そして知性、心、魂のあらゆる真の顕現において普遍的な法則である。これが法則である。(原文強調)[ 9 ]

「形態は機能に従う」は、近代建築家の一般的な信条の一つとなった。
サリバンはこの概念を、著書『建築論』で初めて、構造物は堅固で、有用で、美しくなければならない、という3つの性質を示さなければならないと主張したローマの建築家、技術者、作家のマルクス・ウィトルウィウス・ポリオに帰した。 [ 10 ]実用性の要求を美学と同等に置いたこの信条は、後に影響力のあるデザイナーによって、建築家が「装飾」と呼ぶ装飾的な要素は近代建築では不要であることを意味すると解釈されたが、サリバンはキャリアの絶頂期にはそのような教条的な考えや設計をすることはなく、この信条はいずれかの概念を他の概念より優先させることはなかった。彼の建築物は、主要なマス目が簡素ですっきりしている一方で、そのシンプルな表面には、鉄やテラコッタで鋳造された豊かなアールヌーボーやケルト復興様式の装飾が散りばめられていることが多く、その装飾は、アイルランドのデザインの伝統に触発された、蔓や蔦などの有機的な形から、より幾何学的なデザインや織り交ぜたものまで多岐にわたります。テラコッタは石積みよりも軽くて扱いやすいです。サリヴァンが建築にテラコッタを使用したのは、その展性が彼の装飾に適していたからです。サリヴァンが使用した装飾の最も有名な例は、おそらく、サウスステートストリートにあるカーソンピリースコット店の入り口の天蓋を覆う、うねるような緑色の鉄細工でしょう。
このような装飾は、サリバンが雇っていた才能ある若い製図工によってよく行われ、最終的にはサリバンのトレードマークとなりました。建築を学ぶ学生にとっては、すぐに彼のサインとして認識できるものです。
サリバンの作品のもう一つの特徴的な要素は、巨大な半円形のアーチです。サリバンはキャリアを通じて、エントランスの形状、窓枠、あるいはインテリアデザインなど、様々な場面でこのようなアーチを採用しました。
これらの要素はすべて、サリバンがアドラーと共同設計し、広く称賛されているギャランティ ビルに見られる。1895 年に完成したニューヨーク州バッファローのこのオフィス ビルはパラッツォ スタイルで、3 つの「ゾーン」に明確に分かれている。1 つ目は、地上階の店舗用のシンプルで幅広の窓がある基部、2 つ目は、垂直のリボン状の石積みが 9 階上にわたって途切れることなく伸び、建物の高さを強調するメイン オフィス ブロック、3 つ目は、建物の機械ユニット (エレベーター モーターなど) が収容されていた屋上に丸窓が開けられた装飾的なコーニスである。コーニスはサリバンのトレードマークであるアール ヌーボー様式のつたで覆われ、1 階の各エントランスの上部には半円形のアーチが架けられている。
サリバンの設計と建設における目覚ましい業績は建築史における極めて重要な時期に達成されたため、彼はしばしばアメリカの超高層ビルの「父」と呼ばれてきた。[ 11 ]しかし、サリバン以前あるいは同時代にも多くの建築家が超高層ビルを建設しており、それらは新技術の表現として設計された。19世紀後半のシカゴには、サリバンのパートナーであるダンクマー・アドラー、ダニエル・バーナム、ジョン・ウェルボーン・ルートなど、並外れた設計者や建設者が溢れていた。ルートはモナドノック・ビル(上記参照)の建設者の一人である。このビルと、ルートが設計したもう一つの建物であるメイソニック・テンプル・タワー(ともにシカゴ)は、それぞれ耐力壁と柱フレーム構造という超高層ビルの美学の創始者として多くの人に挙げられている。

1890年、サリバンは1893年にシカゴで開催された世界コロンビアン博覧会「ホワイト・シティ」の主要建築を手掛ける10人のアメリカ人建築家(東西それぞれ5人ずつ)の一人に選ばれた。サリバンの巨大な交通ビルと巨大なアーチ型の「黄金の扉」は、当時主流だったボザール様式ではない唯一の建物として、またホワイト・シティ全体で唯一多色ファサードを持つ建物として際立っていた。サリバンと博覧会ディレクターのダニエル・バーナムは、互いに不満を公言していた。サリバンは後に(1922年)、博覧会がアメリカ建築の進路を「開催日から半世紀、いやそれ以上」後退させたと主張した。[ 12 ]彼の建築はアメリカ国外で広く評価された唯一の建物であり、翌年には フランスに本部を置く装飾芸術中央組合から3つのメダルを受賞した。
他のアメリカの建築家と同様に、アドラー・アンド・サリバンも1893年恐慌の勃発とともに業績が急激に衰退した。当時事務所で働いていたチャールズ・ベブによると、アドラーは従業員の給与を維持するために借金をしたという。 [ 13 ]しかし、1894年までに、財政難が続き、救済の兆しが見えない状況に直面したアドラーとサリバンはパートナーシップを解消した。ギャランティ・ビルは、この事務所の最後の主要プロジェクトとみなされた。
気質と人脈の両面で、アドラーはパートナーシップに新たな事業を持ち込む側であり、破綻後、サリバンはカーソン・ピリー・スコット百貨店の後に大きな仕事はほとんど受けなかった。彼は20年間、仕事の不足、慢性的な財政難、そしてアルコール依存症に悩まされ、経済的にも精神的にも衰退の一途を辿った。中西部の小さな町の銀行からいくつかの仕事を受注し(後述)、著書も執筆し、1922年にはトリビューン・タワー設計コンペでレイモンド・フッドが入賞した作品の批評家として登場した。
1922年、サリバンはアメリカ建築家協会の雑誌に掲載される自伝を分割して執筆し、月100ドルの報酬を得た。サリバンはこのシリーズを雑誌編集者のチャールズ・ハリス・ウィテカーと共に執筆した。ウィテカーはサリバンに「資料を時代ごとに計画する」よう助言した。[ 14 ]『あるアイデアの自伝』は1922年6月のアメリカ建築家協会の雑誌に掲載され始め[ 15 ]、完結後に書籍として出版された。
彼は1924年4月14日、シカゴのホテルの一室で亡くなりました。妻メアリー・アゾナ・ハタボーとは別居していました。シカゴのアップタウンとレイクビュー地区にあるグレイスランド墓地には、質素な墓石が彼の永眠の地を飾っています。後に、墓石から数メートル離れたところに、サリバンを偲んで記念碑が建てられました。

サリバンの遺産は矛盾している。彼を最初のモダニストと考える者もいる[ 16 ] 。彼の先進的なデザインは、モダニズムのいくつかの課題と解決策を明らかに予見している。しかし、装飾を積極的に取り入れた点において、彼の貢献は1920年代に結集し「インターナショナル・スタイル」として知られるようになったモダン・ムーブメントとは一線を画している。サリバンの建築作品は、彼の驚異的なデザインの魅力を表現している。例えば、ウェインライト・ビルの垂直の帯、カーソン・ピリー・スコット・ストアの角入り口に溢れるアール・ヌーヴォー様式の鉄細工、ユニオン・トラスト・ビルの(失われた)テラコッタのグリフィン像と舷窓、そしてニューヨーク市におけるサリバンの唯一の作品であるベイヤード・ビルの白い天使像などである。長年の製図家ジョージ・グラント・エルムズリーによるいくつかのデザイン、そしてコロラド州プエブロにあるシュミット・ガーデン&マーティン設計のファースト・ナショナル・バンク(アドラー&サリバン設計のプエブロ・オペラハウスの向かいに建設)のようなサリバンへのオマージュを除けば、彼のスタイルは独特です。現在シカゴ美術館に保存されているシカゴ証券取引所のトレーディングフロアを訪れれば、彼が厳選して用いた装飾の、直接的で直感的な力強さを実感できます。
サリバンは死後、大胆な建築家として称えられた。「彼は、模倣や模倣という理論、そして『前例』というスローガンに大胆に挑戦し、建築は本来、生きた創造的な芸術であると宣言した。」[ 17 ]ジェームズ・マーストン・フィッチは、サリバンについて「他人の仕事の利点を素早く見抜き、それを自らの用途に適応させた。…彼は、自身の私有財産ではなく、アメリカ国民の財産となる建築様式を探求した人物だった。」と記している。サリバンは、建築は文化、人々、ニーズ、そして価値観の表れであると信じていた。1899年、シカゴ建築クラブでサリバンは「彼は、時代の国民生活の解釈者であり、そしてこれからもそうあり続けるだろう」と語った。[ 18 ]
サリヴァン設計のオリジナル図面やその他のアーカイブ資料は、シカゴ美術館のライアソン&バーナム図書館と、コロンビア大学エイブリー建築美術図書館の図面・アーカイブ部門に所蔵されています。また、サリヴァン設計の建物の断片は、世界中の多くの美術館やデザイン博物館に所蔵されています。
戦後の都市再開発の時代、サリバンの作品は不評となり、多くが取り壊された。1970年代、これらの建物に対する一般の関心が高まり、最終的に多くが保存されることとなった。最も声高に訴えたのは、建築的に重要な建物の取り壊しに反対する抗議活動を組織したリチャード・ニッケルであった。 [ 19 ]ニッケルらは、取り壊し作業中にこっそりと侵入し、破壊対象の建物から装飾部品を救い出すこともあった。ニッケルは、サリバンの証券取引所ビルの中で、いくつかの部品を回収しようとして上の階が崩壊し、亡くなった。ニッケルはアドラーとサリバン、および彼らが手がけた多くの建築作品に関する広範な研究をまとめており、それを書籍として出版するつもりであった。
1972年のニッケルの死後、リチャード・ニッケル委員会が結成され、彼の著書の完成に向けて準備が進められました。この本は2010年に出版されました。この本には、アドラーとサリバンが手がけた256の委嘱作品がすべて収録されています。この本の基盤となった膨大な写真と研究資料は、シカゴ美術館のライアソン図書館とバーナム図書館に寄贈されました。1,300点以上の写真が両図書館のウェブサイトで閲覧可能で、15,000点以上の写真がシカゴ美術館のコレクションに含まれています。最終的に出版された『アドラー&サリバン建築大全』は、リチャード・ニッケル、アーロン・シスキン、ジョン・ヴィンチ、ウォード・ミラーの共著です。

サリバンの遺産を擁護したもう一人の人物は、クロムビー・テイラー・アソシエイツの建築家クロムビー・テイラー(1907-1991)です。1950年代から1960年代初頭にかけてシカゴで有名な「インスティテュート・オブ・デザイン」(後のイリノイ工科大学(IIT))の所長を務めた後、南カリフォルニアに移りました。彼はアイオワ州クリントンにあるヴァン・アレン・ビルの解体を阻止する取り組みを主導しました。[ 20 ]テイラーは美的コンサルタントとして、シカゴのオーディトリアム・ビル(現在のルーズベルト大学)の改修にも携わりました。[ 21 ]
クリントンの解体計画に関する記事を読んだ彼は、南カリフォルニアの自宅から家族を連れてアイオワ州へ移住した。イリノイ州オークパークに匹敵する魅力的な地域を構想し、建物保存のための非営利団体を設立し、成功を収めた。サリバンとライト両氏の建築物の擁護者としては、ジャック・ランドールも挙げられる。彼はミズーリ州セントルイスのウェインライト・ビルを非常に危機的な時期に保存する運動を主導した。彼はサリバンのギャランティ・ビルとフランク・ロイド・ライトのダーウィン・マーティン・ハウスを解体の危機から救うため、家族をニューヨーク州バッファローへ移住させた。彼の努力はセントルイスとバッファローの両方で成功を収めた。
サリヴァンがデザインした建築装飾のコレクションは、南イリノイ大学エドワーズビル校のラブジョイ図書館に常設展示されています。[ 22 ]セントルイス美術館にもサリヴァンの建築要素が展示されています。セントルイス市立博物館には、サリヴァンの装飾の大規模なコレクションが展示されており、その中には、取り壊されたシカゴ証券取引所の片側の長さ29フィート、もう片側の長さ13フィート、高さ9フィートのコーニスも含まれています。[ 23 ]
バッファローにあるギャランティ・ビルディング・インタープリティブ・センターは、現在ホジソン・ラス法律事務所が所有・使用している建物の1階にあり、2017年にオープンしました。展示スペースはホジソン・ラスの資金提供を受け、フリン・バタグリア・アーキテクツとハドリー・エキシビションズが共同設計しました。ニューヨーク州立大学アルフレッド校の工学教授、デイビッド・J・カーリ氏による建物の模型が設置されています。センターの展示品はバッファロー・ナイアガラ保存協会に寄贈されました。サリバンに関する唯一の博物館であるこのセンターは、一般公開されています。[ 24 ]
アイン・ランドの1943年の小説『水源』に登場する架空の人物ヘンリー・キャメロンが実在のサリバンに似ていることは、この本と同時代の少なくとも1人のジャーナリストによって、たとえほんのさりげなくではあるが、言及されていた。[ 25 ]
ランドの日記にはサリバンに直接言及している行は全体で50行ほどしかないが、初期の小説『われら生けるもの』(1936年初版、建築とは無関係)の25周年記念序文でサリバンの『ある思想の自伝』 (1924年)に言及していることから、彼女がサリバンの生涯と経歴をよく知っていたことは明らかである。 [ 26 ]ランドの小説本編には登場しない「水源」という表現は、サリバンの自伝に2回(「水源」と後に「泉源」)登場し、どちらも比喩的に使われている。[ 27 ]
架空のキャメロンは、サリバン(キャメロンの身体的特徴と一致する)と同様に、19世紀後半に革新的な超高層ビルを設計した偉大な先駆者であり、1920年代半ばに貧困と苦悩の中で亡くなる。キャメロンの急速な衰退は、1893年のコロンビア万国博覧会を契機とした古典ギリシャ・ローマ建築復興の波に明確に起因するとされており、サリバンも自伝の中で自身の没落も同じ出来事に起因すると述べている。[ 28 ]
小説と実生活の大きな違いは、キャメロンと彼の弟子であるハワード・ローク(小説の主人公)との関係における時系列にある。ロークは最終的にキャメロンの構想を実現する。ロークの妥協を許さない個人主義と革新的な有機的な建築様式がフランク・ロイド・ライトの生涯と作品に影響を受けていることは、ランドの日記、書簡、そして当時の様々な記録から明らかである。[ 29 ] [ 30 ]しかし、小説では、実在のライトより一世代若い23歳のロークが、サリバンが長らく衰退していた1920年代初頭にキャメロンの弟子となる。
対照的に、若きライトは、名声と権力の絶頂期にあった1887年から7年間、サリバンの弟子となった。ライトがサリバンとの契約に違反して副業をしていたことにサリバンが激怒し、1894年に二人は関係を断絶したが、ライトは生涯サリバンを「リーベル・マイスター」(愛する師匠)と呼び続けた。[ 31 ]数十年の疎遠の後、ライトは1920年代初頭に貧困に陥ったサリバンと再び親しくなる。小説の中で、ロークが同様に貧困にあえぐキャメロンの指導を受ける場面が初めて描かれる。[ 32 ]しかし、ライトは既に50代であった。しかし、当時の若きロークと中年のライトには、共に10年間の苦難の時代が待ち受けていたという共通点があった。ライトは初期の成功の後、次第に過去の人と見なされるようになったが、1930年代後半に落水荘やジョンソンワックス本社などのプロジェクトで復活を遂げた。[ 33 ]
アドラー&サリバンによる1887~1895年の建物:

ルイス・サリヴァンによる1887年から1922年の建物:( 合計256件の委託とプロジェクト)

20世紀最初の10年が終わる頃には、サリバンの才能は衰え始め、その後の人生は主に中西部の小規模な銀行や商業ビル群を手掛けるのみとなった。しかし、これらの建物を見れば、サリバンのインスピレーションが彼を見捨てていなかったことがはっきりと分かる。サリバンの採用を検討していたある銀行の頭取が、なぜ他の建築家が従来のネオクラシック様式の建物に提示した入札額よりも高い金額でサリバンを雇わなければならないのかと尋ねた時、サリバンは「そのような建物は1000人の建築家が設計できる。しかし、この建物を設計できるのは私だけだ」と答えたと伝えられている。彼はその仕事を獲得した。今日、これらの依頼作品は総称してサリバンの「宝石箱」と呼ばれている。そして、それらはすべて今も残っている。

注記
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