ルイ15世時代の家具
シャルル・クレサン（1745～1749年）作とされる箪笥の装飾

ルイ15世時代（1715～1774年）の家具は、曲線的なフォルム、軽快さ、快適さ、そして非対称性を特徴としており、ルイ14世様式のより形式的で箱型で重厚な家具に取って代わりました。寄木細工が用いられ、様々な色合いのエキゾチックな木材、象牙、マザーオブパールの象嵌細工が施されました。

この様式には3つの明確な時期があった。初期の時代（1715-1730年）は摂政時代と呼ばれ、国王が統治するには幼すぎたため、家具は重厚で幾何学的なルイ14世様式を踏襲していた。1730年から1750年頃までの第1様式と呼ばれる時期には、ロカイユと呼ばれる流行で、はるかに非対称で華麗で豪奢な様式となった。1750年頃から国王が崩御した1774年にかけて、ロカイユの行き過ぎに対する反発が始まった。ルイ15世様式は、イタリアとギリシャで当時発見された考古学的成果に基づく新古典主義の影響を示している。ローマとギリシャのモチーフが特徴的だった。後期の家具にはシノワズリやその他のエキゾチックなスタイルの装飾的要素が見られるようになった。[ 1 ]

ルイ15世様式の家具は、ルイ14世のヴェルサイユ宮殿の広大な儀式用の広間ではなく、ルイ15世とその愛妾であるポンパドゥール夫人とデュバリー夫人によって造られた、より小規模で親密なサロンのためにデザインされました。箪笥やシフォニエといった新しいタイプの家具がいくつか含まれており、特に椅子やテーブルなど多くの家具は、用途に応じて簡単に配置を変えたり、部屋から部屋へ移動したりできるように設計されていました。[ 2 ]

歴史

1715年9月1日、ルイ14世が崩御すると、1710年生まれの孫、ルイ15世が国王に即位しました。彼が若かったため、フランスは1723年まで摂政フィリップ・ド・オルレアンによって統治されました。この時期、家具の様式はルイ14世時代からほとんど変わっていませんでした。それは重厚で、贅沢に装飾され、荘厳なものであり、新しいヴェルサイユ宮殿の巨大な国家の広間のためにデザインされたものでした。1722年、ルイ15世は摂政と共に暮らしていたパリからヴェルサイユに移り、独自の統治を開始し、徐々に芸術、建築、家具に独自の好みを押し付けていきました。[ 3 ]

ルイは、ヴェルサイユ宮殿やその他の宮殿の外観はほとんど変えなかったが、1738年以降、内部を徹底的に再設計し、自分自身と1725年に結婚した王妃マリー・レクチンスカのために、また後には主な愛人であるポンパドゥール夫人とデュ・バリー夫人のために、プティ・アパルトマンと呼ばれる小さめのアパルトマンやサロンを作った。サロンでは、ルイ14世の伝統的なエチケットや格式は廃れた。これらの新しい小さめの部屋には、快適さ、親密さ、優雅さを求めるニーズを満たす新しい様式で家具が備え付けられた。1730年頃から、彼はロカイユと呼ばれる様式を好むようになった。これは様式化された貝殻に似た装飾的な飾りを指し、華やかさとファンタジーを表現する様式である。新しい建物の外観にはこの装飾はほとんど見られなかったが、内部の壁、天井、家具には惜しみなく使われた。[ 3 ]建築家ロバート・ド・コットとアンジュ・ジャック・ガブリエルは、ヴェルサイユ宮殿、フォンテーヌブロー宮殿、コンピエーニュ城の内部を新しい様式で改修しました。[ 4 ]

ロカイユ様式の内装を持つ宮殿のような住宅がパリにすぐに現れた。1705年のパリのスービーズ館（現在の国立公文書館）、1721年のジャン・クルトンヌによるマティニョン館（現在のフランス首相官邸）、ジャン・オーバールによるビロン館（現在のロダン美術館）などである。また、フランスの地方にも、ナンシーのエマニュエル・エレによる王宮、エクス・アン・プロヴァンスとボルドーにもロカイユ様式の宮殿が現れた。これらの建物はすべて、新しい様式で配置された部屋が特徴的で、寝室は新たな重要性を帯び、小さな控え室とキャビネットに囲まれ、さらにダイニングルームという全く新しい種類の部屋もあった。すべての建物で、新しい様式と配置に合うように新しい家具が必要になった。[ 5 ]

四半世紀にわたり、ロカイユ様式の家具デザインが主流を占め、特にルイ15世の宮廷建築家兼デザイナーとなったイタリア生まれの建築家ジュスト＝オーレル・メッソニエ（1695-1750）と、装飾デザイナーのニコラ・ピノー（1684-1754）の影響が顕著でした。彼らの影響下で、直線は消えて曲線に取って代わられ、装飾は対称性を失い、花輪が至る所に見られるようになりました。中国美術やその他の異国風のデザインは豊富に生み出されましたが、ロカイユ様式はイタリア、オーストリア、ドイツで生まれたロココ様式のような過剰なまでの華やかさには到底及びませんでした。[ 6 ]

1740年代には、様式は徐々に変化し始め、装飾は華美さを失って控えめなものになっていった。1754年、ポンパドゥール夫人の弟、マリニー侯爵は、設計士ニコラ・コシャンと芸術家・学者の代表団に同行し、ポンペイとヘルクラネウムで当時発見された遺物を視察し、その他の古典建築物を視察した。彼らはローマとギリシャの建築物を基にした新しい古典建築様式に強い関心を抱き、1754年にロカイユ様式に反対する宣言文を発表し、古典主義への回帰を訴えた。マリニーはルイ15世の死後、ルイ16世の建築監督に就任した。[ 6 ]

1755年から1760年にかけて、家具と室内装飾の形態は、後に第二ルイ15世様式、あるいは様式の転換期として知られるものへと変化し始めました。ロカイユ装飾は存続しましたが、より控えめで抑制されたものになりました。次に、古代ギリシャ・ローマへの新たな熱狂の波が、一連の新しい装飾テーマをもたらしましたが、家具のラインに大きな変化はありませんでした。これが、後にフランス新古典主義、あるいはルイ16世様式と呼ばれる様式の始まりとなりました。[ 7 ]

デザイナー

摂政時代のルイ15世の下で最も初期の家具デザイナーには、ルイ14世の下で家具デザインの責任者だったクロード3世・オードラン、1699年にルイ14世の主任デザイナーとなったピエール・ルポートル、そして摂政の家具デザイナーとなったオランダ生まれのジル・マリー・オッペノルトがいた。オッペノルトが1714年にヴィクトワール広場のポンポンヌホテルの装飾のためにデザインした、S字型とC字型の曲線が特徴的なデザインは、パリジャンに新しいスタイルを紹介するのに役立った。新しいスタイルを紹介したもう一人の重要人物は、オードランの元弟子である画家ワトーで、彼は有名な絵画のほかに、新しいラ・ミュエット城の木工品用のアラベスク模様を制作した。[ 8 ]

1730年代の著名なデザイナーには、彫刻家で建築家のニコラ・ピノーや、宝石職人のジュスト＝オーレル・メッソニエなどがおり、彼らの作品には非対称性、花柄のねじれ要素、逆曲線が多く見られました。1736年、彫刻家で宝石彫刻家のジャン・モンドンは、この様式に特化した最初の書籍『ロカイユ様式とカルト』（Premier Livre de form rocquaille et carte）を出版しました。彼は、龍や鳳凰などのシノワズリの要素を最初に取り入れた作家の一人です。家具、木工品、その他の装飾品のデザインを彫刻した版画はヨーロッパ中に広く流通し、ロカイユ様式は他の国の芸術家や職人にとって模範となりました。[ 8 ]

職人

テーブル上部の下にあるベルナール2世・ファン・リザンバラによる刻印または署名

ルイ15世時代の家具は、デザイナーと職人の複雑なネットワークの協力によって作られました。メヌイジエは家具の木製の骨組みを作り、その構造と木製のシェヴィルまたはダボで固定しました。釘や接着剤の使用は禁止されていました。次にエベニストは、フレームと地元の木材を寄木細工と呼ばれる外来木の薄い片で覆いました。ルイ14世の治世では、この覆いには黒檀が最もよく使われていましたが、1675年から1680年にかけて、より絵画的な効果を生み出すことができる、より外来で色鮮やかな木材が使われるようになりました。これは、立方体や市松模様に配置されることもあれば、アラベスク、花柄、トロフィー、または絵画的なシーンを表現することもありました。当初、飾り板の厚さは約1センチメートルでしたが、この時代末期には飾り板の厚さはわずか2ミリメートル強になりました。[ 9 ] その後、家具は取っ手やノブを作るブロンズ職人、それらを金メッキするドルール、金属細工を作るフォンドゥール、装飾の細部や脚、その他の彫刻を作るノミ職人や木彫り職人、ラッカーやニスを複数回塗るラッカー職人やヴェルニシュールによって完成しました。[ 10 ]

1751年以降、各作品には、その作業を監督した熟練の職人の署名が付けられました。この署名はエスタンピルと呼ばれ、熱した鉄を用いて職人のイニシャルを作品に刻みました。これは通常、椅子の背もたれの裏側、箪笥や書斎机の大理石の下、そしてテーブルの周囲の天井の下に置かれました。しかし、刻印は職人によって忘れられたり、汚損されたりして、しばしば失われています。著名な職人の署名入り作品は高い価値を持つことから、偽造エスタンピルが存在することは珍しくありません。[ 9 ]

椅子とソファ

1769年から1775年にかけて、家具デザイナーのアンドレ・ジャコブ・ルーボは『メニューの芸術（L'Art du menusier）』という一連の彫刻集を出版し、椅子の種類と様式を詳述した。彼は椅子を2つの種類に分類した。背もたれがまっすぐなものを「ア・ラ・レーヌ（á la Reine）」、背もたれが丸いものを「アン・カブリオレ（en cabriolet） 」と呼ぶ。[ 6 ]アン・カブリオレの 椅子は通常より軽く、籐の座面と背もたれを持ち、簡単に移動できた。彼はいくつかの新しい様式、特に背もたれに肘掛けが付いた小さな椅子「ヴォワイユーズ（voyeuse）」を取り上げ、座る人は前を向くことも、向きを変えて椅子の背に腕をかけてまたがって座ることもできた。[ 11 ]

背もたれ付き椅子（fauteuils）は、より大きく、快適さを重視して設計されました。そのスタイルはルイ15世の治世中に進化しました。摂政時代初期（1715-23年）の肘掛け椅子は、短い曲線状の脚と背もたれの上部がわずかに湾曲し、背もたれと肘掛けの支柱は直線でした。ルイ15世中期（1723-1750年）の肘掛け椅子は、ルイ14世時代のものよりも小型でしたが、より快適でした。脚はより湾曲し、背もたれの上部は丸みを帯び、しばしば小さな装飾が施されていました。椅子の背もたれは、より優美なバイオリンの形をしていました。この形状は、後に「王妃の椅子」として知られるようになりました。[ 11 ]

快適性を重視した様々な新しい形状が登場しました。ベルジェールは低い座面にクッションが付いており、背もたれの両側の肘掛けの上にはパッド付きの羽根が付いているものもあり、隙間風から頭部を守り、仮眠も取りやすくなっていました。他には、2人掛けに拡張されたアームチェアであるマーキス、脚を支えるために座面を長くしたシェーズロング、そして2脚の椅子を連結して延長できるデュシェスなど、新しいタイプの椅子も登場しました。 [ 12 ] もう一つの新しいタイプは、机と合わせて使うことを想定した、書き物をする際の快適性を高めるためのフォトゥイユ・ド・キャビネットです。通常、革張りでフレームに金釘で固定され、角が丸く、安定性を高めるために片方の脚を前方に、もう片方の脚を真後ろに配置していました。湾曲した背もたれと肘掛けが、座る人を包み込むようにフィットしました。[ 13 ]

東洋と異国情緒への情熱は、すぐに家具にも影響を与えました。2人掛けの椅子「ラ・スルタン」が登場しました。もう一つは「オットマン」と呼ばれるタイプで、背もたれが「アン・ゴンドラ」と呼ばれる形で、楕円形の座面を包み込むように肘掛けが付いています。もう一つは「ラ・パポーズ」と呼ばれるタイプで、肘掛けも背もたれもありません。そして最後に、「ル・ソファ」が登場しました。「ル・ソファ」は、クッションを移動したり配置を変えたりできるタイプです。[ 12 ]

ルイ15世様式の最終段階、すなわち新古典主義への漸進的な移行は、椅子に限られた影響しか与えなかった。基本的な形状は維持されたものの、装飾は次第に「ランティーク」と呼ばれる花輪を反復的なリズムで飾るようになり、彫刻が施された脚とフレームの曲線的な形状とは対照的になった。[ 7 ]

  • ニコラ＝キニベール・フォリオ作 肘掛け椅子（1749年）
    ニコラ＝キニベール・フォリオ作 肘掛け椅子（1749年）
  • パッド入りの翼付き肘掛け椅子（1750年頃）
    パッド入りの翼付き肘掛け椅子（1750年頃）
  • ルイ15世のサロンと公爵夫人の分割席（1760-65年）（ルーヴル美術館）
    ルイ15世のサロンと公爵夫人の分割席（1760-65年）（ルーヴル美術館）
  • Fauteiul de Bureau またはデスクチェア (1750 年頃)
    Fauteiul de Bureauまたはデスクチェア (1750 年頃)
  • ボーヴェのタペストリーが飾られたルイ15世様式のアームチェア
    ボーヴェのタペストリーが飾られたルイ15世様式のアームチェア
  • カナッペ by Jean Baptiste Oudry (1754-56) メトロポリタン美術館
    カナッペ by Jean Baptiste Oudry (1754-56) メトロポリタン美術館
  • ジャン・バティスト・ティリアールによる楕円形のオスマン様式のソファ（1750～1760年）。ターコイズ様式、あるいはトルコ様式の一例です
    ジャン・バティスト・ティリアールによる楕円形のオスマン様式のソファ（1750-60年）は、トルコ風またはターコイズ様式の例である。
  • 独立したチェアとエクステンションを備えた寝椅子。 (オテル ドゥ コーモン、エクス アン プロヴァンス)
    独立したチェアとエクステンションを備えた寝椅子。 (オテル ドゥ コーモン、エクス アン プロヴァンス)

コンソールとテーブル

コンソールテーブル、またはコンソールテーブルは、壁に沿って、しばしば鏡の前に置かれ、小像や磁器の器が置かれるように設計されていました。ルイ15世時代初期の家具の中で最も豪華に装飾されたものの一つでした。通常はオーク材で作られ、彫刻と金箔が施され、通常は貝殻や葉の形をしたロカイユ装飾が施されていました。脚は誇張されたS字型または逆S字型です。テーブルの下の支持枠もまた高度に装飾されており、磁器の器や、ドラゴンやその他の神話上の動物の彫刻像が置かれていることもありました。テーブルの表面には、貝殻や葉を模したロカイユの仮面が描かれていることがよくありました。通常、上には色付きの大理石の飾り板が付いていました。[ 14 ]

もう一つの人気のあったスタイルのテーブルは、ビューロー・プラット、つまり平机でした。これはルイ14世の治世末期の1710年頃、アンドレ＝シャルル・ブールによって、2列の引き出しの上に設置されていた机の代わりとして導入されました。ブールによる初期のバージョンは黒檀とダーク​​ウッドで作られ、8本の脚と6つの引き出しがあり、金メッキのブロンズの取っ手で装飾されていました。わずかに湾曲した脚の先端には、鹿の足の形をした金メッキの装飾が施されていました。角と脚には、金メッキのブロンズのスペイン飾りが飾られていました。この時代後期には、平机には寄木細工が豊富に施されるようになりました。オーク材やスペイン材で作られ、対照的な色合いのエキゾチックな木材の薄い板が埋め込まれていました。もう一人の有名なテーブル製作者はシャルル・クレサンで、彼はブールの洗練された調和のとれた装飾様式を受け継いでいました。[ 15 ]

1755年以降、小型で特殊な持ち運び可能なテーブルが数多く登場し、その中にはポンパドゥール夫人のためにデザインされたものもあった。例えば、オーク材にローズウッドなどの高級木材を象嵌した非常に小型の多目的テーブル「テーブル・ド・シェヴェ」は、不要な時はクローゼットに収納できた。「テーブル・ダン・キャス」（「念のため」の意）は、2つの引き出しと格子戸付きの小さな戸棚、大理石の天板を備えた小型のテーブル。「シフォニエール」は、優美な曲線を描く脚と磁器の天板を持つ小型のテーブルである。もう一つの小型テーブルは、小さな大理石の天板と長い脚を持ち、コーヒーや飲み物を出すのに使われた「キャバレー」または「ア・カフェ」と呼ばれるテーブルである。1770年に発表されたバージョンは、幾何学模様と台座の周囲に新古典主義のフリーズが施されていた。[ 16 ]

もう一つの人気の小型テーブルは、Table de toilette（化粧台）でした。特にハート型（en coeur）と呼ばれるタイプのものは、特に男性用にデザインされました。ローラーに取り付けられた3本の脚で支えられ、様々な引き出しや小さな収納スペースがあり、天板には折りたたみ式の鏡が付いていました。[ 17 ]

1750年以降、ルイ15世様式後期（第二様式）では、テーブルはロココ様式の曲線を失い、古典的（あるいは想像上の古典的）なディテールを帯びるようになりました。例えば、ドーリア式の柱を模した脚、脚部にはグリフォンの足とライオンの足、紋章、フリーズ、ニンフ、三脚、豊穣の角といった装飾が見られます。この様式は、やや想像力豊かに「ア・ラ・グレク」と呼ばれ、後の新古典主義時代を予感させるものでした。[ 18 ]

箪笥とチェスト

箪笥（その名は「便利な」という意味）は、ルイ14世の治世下で、コフル（大きなチェスト）に代わるものとして発明されました。重厚で箱のような形状で、脚が短く、金メッキのブロンズで豊かに装飾されていました。摂政時代とルイ15世初期の様式、特にシャルル・クレサンの箪笥では、S字型の脚が長くなり、脚の上の角にエスパニョレット（様式化された女性の胴体）が描かれ、より優雅なデザインになりました。箪笥の前面はより丸みを帯びるようになりました。金メッキのブロンズの蔓が正面を横切ってカールし、曲がりくねっていました。仮面の形をしたブロンズの装飾は、微笑む女性の顔、パルメット、そして後期には新しいテーマである様式化されたコウモリの羽に置き換えられました。貝殻はロカイユ装飾の一般的な中心要素であり、しばしばアカンサスの葉と組み合わせられました引き出しの取っ手は絡み合った花のような形をしており、初期後期には様々な動物の彫刻も登場した。[ 19 ]

ルイ15世がヴェルサイユ宮殿、フォンテーヌブロー宮殿、その他の宮殿に建設した新しい居室には、ヨーロッパ各地から多くの熟練したエベニストが雇われ、良質な木製箪笥やその他の家具が製作された。その中には、ジャン＝フランソワ・オーベン、ロジェ・ヴァンデルクルーズ・ラクロワ、ジル・ジュベール、アントワーヌ・ゴードロー、マルタン・カルランなどがいた。[ 20 ]

時代が進むにつれて、寄木細工、すなわち異なる色の木材を象嵌する技法がより精巧になり、より目立つようになりました。市松模様、星、菱形など、様々な幾何学模様や、繊細な寄木細工による花束模様が登場しました。[ 20 ]中国と日本の技法に基づいた、木材への漆塗りの新しい技法が導入され、箪笥の前面パネルに頻繁に使用されました。特に「ファソン・ド・シン」（中国風） と呼ばれるバリエーションが生まれ、金箔を施したブロンズの装飾と取っ手と、黒漆塗りの木材のコントラストが際立っています。デザインには、中国と日本の美術からモチーフが借用されることが多かったです。[ 19 ]

1755年から1760年にかけて、ロカイユ様式の過剰な形に対する反動が始まった。箪笥の形状はより箱型になり、前面は平らになり、脚はわずかにS字カーブを維持しつつも短くなった。箪笥の表面には、オークの葉、バラ、蛇、そしてドレープ模様といった幾何学模様のフリーズが装飾され、ギリシャ・ローマ新古典主義様式の初期の兆候となった。[ 7 ]

1760年代には、古代ギリシャ家具のやや奇抜な発想に触発された、新しい形の箪笥「カルトニエ」が登場した。前面はフリーズ、紋章、ライオンの頭で豪華に装飾され、上部には2つの渦巻き状の渦巻きで支えられた台座があり、その上には古代ギリシャの彫像のレプリカがいくつか置かれていた。[ 21 ]

机

ルイ15世の治世下、事務机と書斎机は徐々に現代の机の形へと進化し、より精巧な様々なバリエーションが生まれました。18世紀初頭、アンドレ・シャルル・ブールとシャルル・クレサンは、引き出しの列、優美な曲線の脚、金メッキのブロンズ装飾、そして幾何学的な形の繊細な寄木細工が施された書斎机「ビューロー・オー・プラ」を創作しました。ジャック・デュボワは1740年代に、この様式で有名な机を数多く製作しました

1750年頃、Secrétaire à capuchinまたはà la Bourgoneと呼ばれる新しい種類のものが登場しました。これは、引き出し部分を持ち上げると天板が開き、書き物台として使えるようになっていました。引き出しに加えて、中には秘密の収納スペースがいくつか隠されていました。その後すぐに、他にも多くのバリエーションが登場しました。Secrétaire en pent、つまり傾斜した机は、1735年頃に初めて登場しました。これは、前面が傾斜していて、開くと書き物台になる小さなキャビネットでした。en dos d'âne、つまり「ロバの背中風」とも呼ばれていました。ポンパドゥール夫人は、1748年から1752年の間に作られたこの机を所有していました。中国風の赤と青のニスが塗られており、ロカイユ様式と異国情緒が融合したデザインでした。 マチュー・クリアールは1750年頃にこの様式で、バイオレット、アマラント、サテンウッド、金メッキブロンズの寄木細工を施した書斎机を製作した。[ 22 ]

ほぼ同時期に、立って書くための説教壇、いわゆる「プピトル・ア・エクリル・デビュー」と呼ばれる、はるかに簡素なタイプが登場しました。最高級のモデルは通常、オークとモミ材で作られ、ローズウッド、サテンウッド、アマランサスの寄木細工で覆われていました。移動を容易にするために小さな車輪が付いており、傾斜した天板の下には鍵付きの収納部があり、その下には大きな書類を置くための棚がありました。[ 22 ]

ワードローブ（戸棚）は、ワードローブの形状を基にした、より大きく縦長のバリエーションです。折りたたみ式の書き物台と、内部に引き出しと棚を備えた大型のチェストです。壁際に設置するように設計され、1750年頃に登場しました。濃い色と薄い色の木材でできた立方体を思わせる幾何学模様の寄木細工が施されることも多く、このデザインはルイ15世時代末期に非常に人気がありました。

ボヌール・デュ・ジュールは、1760年頃に登場したキャビネット付きの小型デスクです。ルイ15世後期の新たな様式を受け継いでおり、金メッキのブロンズは使用されていませんでした。優美な曲線を描く脚部が特徴でしたが、天板は幾何学模様で、繊細な寄木細工の花の象嵌が施されていました。

ルイ15世の治世下で発明された最も有名な新しいタイプの机は、 1760年頃に登場した円筒形の机、あるいはロールトップ机である。この形式の巨匠はジャン＝フランソワ・オーベンである。この机は、天板の周囲に繊細なフリーズが施されている以外は金箔張りのブロンズ製ではなく、非常に精巧な花の寄木細工と、内部に秘密の収納室を備えていた。多くの派生型が作られ、現在ヴェルサイユ宮殿に展示されているルイ15世の机もその一つである。[ 22 ]

ベッド

ルイ15世の治世下、寝室は儀式の場でした。寝室での国王の正式な起床（実際には他の場所で眠っていたとしても）は正式な行事であり、宮廷の人々や宮殿への訪問者が出席しました。ベッドの形状とそのカバーはルイ15世の治世下で進化しました。初期のベッドは4本の柱と、その上に長方形の枠から吊り下げられた天蓋を備えていました。ルイ15世の治世下には、王冠のような構造から吊り下げられた天蓋を備えた「リタ・ラ・ポロネーズ」（ポーランド風ベッド）と、天蓋が片側のみで支えられた「リタ・ラ・デュシェス」（公爵夫人風ベッド）が登場しました。ベッドは通常、手すりで部屋の他の部分から仕切られ、宮廷の人々が正式な起床を見守れるように、手すりの外側にスツールが配置されていました

ドニ・ディドロとジャン・ル・ロン・ダランベールによる有名な百科全書（1751～1772年）には、ポロネーズ風のベッドやトル​​コ風のベッド（公爵夫人のベッドのより華麗でエキゾチックなバージョン）や、アルコーブに置かれたベッドの画像が掲載されました（第8巻、216ページ）。

ロカイユから新古典主義への移行

ルイ15世の治世後期、1755年から1760年にかけて、家具の嗜好が変化し始めた。ロカイユ様式はより控えめで抑制されたものとなり、古代と新古典主義の影響が新しい家具デザインに現れ始めた。箪笥はより幾何学的な形状になり、装飾はロカイユ様式から幾何学的な形状、オークの葉や花、古典的なモチーフの花輪へと変化した。脚はS字曲線から徐々に直線へと変化し、ギリシャやローマの柱をモデルに、先端に向かって細くなるものが多かった。一般的な装飾には、様式化された松ぼっくりや結び目のついたリボンなどがあった。1760年から1765年にかけて、新しいタイプの背の高いキャビネット、カルトニエが登場した。これはギリシャ神話と建築からインスピレーションを得ており、フリーズ、ヴォールト、彫刻されたトロフィー、ブロンズ製のライオンの頭、その他の古典的な要素が取り入れられていた。[ 26 ]

エベニストのジャン＝アンリ・リーゼネール、ジャン＝フランソワ・ルルー、マルタン・カルラン、ダヴィッド・レントゲン、そしてムニュイジエのジョルジュ・ジャコブは、ルイ15世後期の過渡期様式を創り上げた最も重要な人物でした。彼らのキャリアはその後も続き、ルイ16世の治世中に頂点に達しました。

ルイ15世時代の家具デザイナーとクリエイターの一覧

注釈と引用

  1. ^ Ducher 1988、pp. 136–37.
  2. ^ Renault & Lazé 2000、pp. 63–73
  3. ^ a bルノー＆ラゼ 2000年、63～67頁。
  4. ^ Wiegandt 2005、9～13ページ。
  5. ^ Wiegandt 2005、13ページ。
  6. ^ a b c Wiegandt 2005、54ページ。
  7. ^ a b c Ducher 1988、146ページ。
  8. ^ a bデモラント、1970 年、p. 355.
  9. ^ a b Wiegandt 2005、p.22-25。
  10. ^デ・モラント 1970、379ページ。
  11. ^ a bデモラント、1970 年、p. 380。
  12. ^ a bデモラント、1970 年、p. 381.
  13. ^ Wiegandt 2005、64ページ。
  14. ^ウィーガント 2005、42–43 ページ。
  15. ^ウィーガント 2005、42–50 ページ。
  16. ^ウィーガント 2005、90–91 ページ。
  17. ^ Wiegandt 2005、92ページ。
  18. ^ Ducher 1988、138ページ。
  19. ^ a bルノー＆ラゼ 2000年、63～65頁。
  20. ^ a b Ducher 1988、144ページ。
  21. ^ Ducher 1988、146–147ページ。
  22. ^ a b c Wiegandt 2005、85–88ページ。
  23. ^ 「ニコラ・エルトーの傑作：国王の愛人にふさわしい100万ユーロのソファ」 2016年11月18日。
  24. ^ “(#270) Exceptionnelle pare de canapés en Coin de feu à châssis et à accotoir unique en noyer et hêtre sculptés et redorés à l'huile d'époque Louis XV, vers 1755, estampillée N. HEURTAUT" .
  25. ^セットの歴史と日付、 [ 23 ]同じセットの一部、画像を含む[ 24 ]
  26. ^ Ducher 1988、146～147頁。

参考文献

  • ド・モラン、ヘンリー（1970）『装飾芸術の歴史』アカエット図書館
  • Cabanne、Perre (1988)、L'Art Classique et le Baroque、パリ: Larousse、ISBN 978-2-03-583324-2
  • デュシェール、ロベール（1988年）『スタイルの特徴』パリ：フラマリオン社、ISBN 2-08-011539-1
  • ルノー、クリストフ（2006年）『建築とモビリティの様式』パリ：ジセロ、ISBN 978-2-877-4746-58
  • ルノー、クリストフ、ラゼ、クリストフ（2000年）、『建築とモビリティの様式』、ジャン＝ポール・ジセロ版、ISBN 978-2877474658
  • ヴィーガント、クロード＝ポール（2005年）、Le Mobilier Français- Régence Louis XV、パリ：Massin、ISBN 2-7072-0254-1
  • ルイ15世様式。(2008年)。ブリタニカ百科事典。2008年5月2日閲覧、ブリタニカ百科事典オンラインより
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ルイ15世の家具&oldid =1331595025」より引用