金髪の恋
| 金髪の恋 | |
|---|---|
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| 監督 | ミロシュ・フォアマン |
| 著者 | ミロシュ・フォアマンヤロスラフ・パポシェクイヴァン・パサーヴァーツラフ・シャシェク |
| 制作： | ドロ・ヴラド・フレリャノヴィッチ・ルドルフ・ハイジェク |
| 主演 | ハナ・ブレイチョヴァ・ウラディミール・プホルト・ウラディミール・メンシク |
| 撮影 | ミロスラフ・オンドリーチェク |
| 編集者 | ミロスラフ・ハイェク |
| 音楽： | エヴジェン・イリン |
発売日 |
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実行時間 | 90分 |
| 国 | チェコスロバキア |
| 言語 | チェコ語 |
『金髪の恋』（チェコ語： Lásky jedné plavovlásky）は、『恋する金髪の恋』としても知られ、ミロシュ・フォアマン監督による1965年のチェコスロバキアのロマンチックコメディドラマ映画で、チェコスロバキアの地方にある靴工場で定型的な仕事をしている若い女性アンデュラと、彼女が恋愛関係を築こうとする様子を描いています。
フォアマンは自身の過去の出来事に基づいて物語を作り上げ、映画製作者たちは靴工場のあるチェコの小さな町でロケ撮影を行い、大部分がプロではない俳優陣を使い、かなりの量のセリフの即興に頼り、ドキュメンタリー風の映画技法を用いることで、リアルな見た目と雰囲気を作り上げました。
『金髪の恋』は公開後、母国で人気を博し、いくつかの主要な映画祭で上映され、多数のノミネートや賞を獲得した。批評家からの反応はおおむね好評だったが、批評家の中には賛否両論あった。本作は現在、チェコ・ヌーヴェルヴァーグの最も重要な例の一つとされている。ヌーヴェルヴァーグとは、創造的な芸術家に対する全体主義的な統制が一時的に緩和されたことを利用し、映画を新たな物語戦略の模索の手段として用いると同時に、鉄のカーテンの向こう側の社会的・政治的状況を痛烈に批判した運動である。『金髪の恋』は1966年のアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた。
プロット
労働者階級の若い女性、アンデュラは、チェコの衰退しつつある工場町に住んでいます。そこは女性が男性の16倍、男性1倍という人口比です。ある夜、彼女は靴工場で働く友人と寮のベッドに横になり、ボーイフレンドのトンダから贈られた指輪について語り合ったり、森林警備員とのいちゃいちゃした出来事について噂話をしたりしていました。
男女格差が士気と生産性を低下させていることに気づいた工場長は、陸軍士官に町の近くで軍事演習を組織するよう手配する。工場はダンスパーティーを主催し、労働者たちは兵士たちの間で男性の仲間を見つけることができる。双方とも期待が高まる。少女たちは若い男性との出会いを期待し、新兵たち（その多くは実際には中年の予備役兵で、体型は崩れ、既婚者）は誘惑の一夜を楽しみにしていた。
パーティーの夜は、両グループの一部のメンバーにとって失望の夜となった。アンデュラと彼女の友人たちは、兵士たちを「古参兵」と呼ぶ彼らに嫌悪感を抱き、3人の予備役兵は状況に困惑し、様々な失態を犯した。例えば、ワインボトルを間違ったテーブルに送ったり、片方が隠そうとしていた結婚指輪を落としてしまったりしたのだ。指輪は床を転がり、ボトルを受け取った女性たちの足元に落ちた。こうした人々にとって、ミキサーパーティーは失敗に終わり、女性たちは追っ手から逃れる方法を考えようとトイレへ退散し、予備役兵たちは費用を巡って口論し、森でセックスをする必要性について思案していた。しかし、他のメンバーにとっては、ダンスパーティーは成功だった。
アンデュラは、演奏中のバンドのピアニスト、ミルダと口説き合う。ミルダは彼女の手相を読み、すねを蹴って不本意な誘いを断る方法を伝授する。パーティーの後、彼女はミルダとセックスをする。
アンデュラはミルダとの一夜の後、何の連絡もなかったが、すぐに再会できると期待していた。そこでトンダと別れる。トンダは寮に押しかけ、指輪の返還を要求する。寮母による貞節と献身の美徳に関する講演を聞いた後、アンデュラはスーツケースに荷物を詰め込み、大都会のミルダの家の玄関先へ。二人のロマンスを再開しようと準備万端だった。ミルダは留守で、アンデュラの両親と顔を合わせる。両親はアンデュラの存在を知らず、どう接していいか分からなかった。ミルダは遅く帰宅し、緊張と不安が渦巻く夜を過ごした後、彼女をソファで一晩寝かせることに。ミルダは、不貞を働かないよう、両親のベッドに潜り込むことになった。寝室のドアの外にひざまずいていたアンデュラは、家族の言い争いを耳にする。自分が全く大切にされていないと悟ったアンデュラは、泣き出し、翌朝、自宅へと戻る。彼女は友人たちに、首都への「素晴らしい」旅行について、またミルダの両親、特に父親がいかに親切だったかについて話し、その後、工場での仕事に戻ります。
キャスト
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- アンデュラ役のハナ・ブレチョヴァ
- ウラジミール・プホルト（ミルダ役）
- ヴァコフスキー役のウラジーミル・メンシーク
- イヴァン・ヘイル（マニャス役）
- ブルダ役のイジー・フルビー
- ミルダの母親役のミラダ・イェシュコヴァ
- ミルダの父役：ヨーゼフ・シェベネク
- ポコルニー役のヨーゼフ・コルブ
- マリー・サラチョヴァ（マリー役）
- ヤナ・ノヴァコヴァ（ヤナ役）
- 少女役のターニャ・ゼリンコヴァ
- ズデナ・ロレンツォヴァ（ズデナ役）
- ヤン・ヴォストルチル（大佐役）
- トンダ役のアントニン・ブラジェヨフスキー
生産
背景
ミロシュ・フォアマンの初の長編映画『チェルニー・ペトル（黒いペトロ）』は1964年に公開されたが、その年のロカルノ映画祭のコンペティション部門に選出され最高賞を受賞したことでチェコスロバキアの共産主義官僚の承認を得て、フォアマンが比較的自由にさらなるプロジェクトに取り組むことが可能になるまで、チェコ政府当局からは好意的に見られなかった。[ 3 ]次のプロジェクトが何であるべきか分からなかったフォアマンは、ある夜遅くプラハを車で回っていたとき、重いスーツケースを持ちながら橋を渡るのに苦労している若い女性に出会ったことを思い出した。彼は彼女を車に乗せて彼女の話を聞いた。彼女はヴァルンスドルフから大都市にやってきたが、そこで若い技師に誘惑され、ジシュコフの偽の住所を教えて退屈な生活から抜け出すと約束されたのだった。フォアマンは、少女が騙されたことを確認した後、その夜の大半を彼女と面談し、故郷の町へ帰る電車に乗せた。[ 4 ]評論家は、フォアマンがこのような状況に特に敏感だったのは、彼が10歳の時に母親がゲシュタポに連行され、二度と姿を現さなかったためであり、それがフォアマンが何年もの間、スーツケースだけを持って安全を求めて旅をすることになったからだと指摘している。[ 5 ]フォアマンはこう語っている。「見知らぬ街でスーツケースを持って繋がりを求める若者の姿には、いつまでも心を動かされるだろう。」[ 6 ]
フォアマンは、映画愛好家であり同僚でもあるイヴァン・パッサーとヤロスラフ・パポウシェクにこの思い出を語り、それが良い映画の土台になるかどうか尋ねた。パッサーは「もしかしたら」と答えた。「だが、もう一つ必要なものがある。ビリヤード台だ」[ 4 ]。3人はビリヤードに熱中しており、テーブルさえあればどんなに貧弱なアイデアでも成功させられると感じていた。[ 4 ]ドブジーシュ城で良いテーブルを見つけた3人は、ヴァーツラフ・シャシェクと共に、フォアマンとヴァルンスドルフ出身の若い女性との出会いを具体化した脚本を執筆した。[ 7 ]
完成した脚本がシェボル＝ボル製作チームに提出されると、最初は承認されたものの、脚本部長はそれをここ数年で読んだ中で最も退屈な作品だと評し、フォアマン監督に『ブラック・ピーター』で築き上げた監督の評判を台無しにするとして、プロジェクトを進めないよう強く勧めた。フォアマンはこう語った。「芸術性に欠けるだけでなく、商業的な魅力も欠けていた。一般大衆を嘲笑し、嫌悪感を抱かせるので、大衆を不快にさせ、苛立たせるだろうと彼は私に言った。」[ 8 ]この反対意見にもかかわらず、スタジオ長のヴラスティミル・ハルナッハは、当時のチェコスロバキアの政治的・文化的雪解けにより、意思決定者たちが創作過程への行政による露骨な介入を回避しようとしたこともあり、映画の製作を承認した。[ 9 ]
鋳造
フォアマンと彼の同僚たちは、可能な限りプロではない俳優を起用し、セリフは即興で演じるという戦略を貫いた。[ 10 ]俳優のほとんどはフォアマンと彼のスタッフの親戚、友人、知人から選ばれ、フォアマンは後にその雰囲気を「ホームムービー」を作っているようだと評した。[ 11 ]主役には、フォアマンが18歳の元義理の妹、ハナ・ブレイホヴァを選んだ。彼女を長年知っていて信頼し、彼女の天性の才能を深く尊敬していたからだ。「彼女は驚くほど自由な表現力を持っていたが、その限界に気づいていないというリスクがあった。しかし、ヴラダ・プホルト（ミルダ役）は彼女をしっかりとシーンのリズムに乗せ、プロフェッショナルな立ち位置で演じさせた。」[ 12 ]ミルダの父親役はミロスラフ・オンドジーチェクの妻の叔父が演じ、ミルダの母親役はパッサーとパポウシェクが路面電車で知り合った工場の旋盤工が演じた。パッサーとパポウシェクは、この旋盤工を「周りのものがどんなにくだらないことでも、とても興味を持っている」人物として印象に残ったとしている。[ 13 ]工場長役は、ロケ撮影が行われたズルチ・ナド・サーザヴォウの工場の実際の広報部長が演じた。 [ 14 ]予備役の主要3人組については、フォアマンは脚本家のヨゼフ・シュクヴォレツキーなど、素人を起用したいと考えていたが、3人がペアで登場するときは即興でうまく演じているものの、3人全員が同じショットに入るとリズムが崩れてしまうことがわかった。[ 15 ]そこでフォアマンはシュクヴォレツキーのもとを訪れ、脚本家として君は頭が良すぎると告げ、プロの俳優であるウラジミール・メンシークを代役に抜擢した。シュクヴォレツキーはこう語っている。「俳優になるには頭が良すぎると言うのは、脚本家としての仕事を続けるべきだと伝える素晴らしい方法です。ミロスはとても思いやりのある人です。彼が優しく私を外してくれたおかげで、『金髪の恋人たち』の最高のシーンが生まれたのです。」[ 16 ]フォアマンは後に、プロの俳優を加えるという決断を正当化した。「非俳優の存在は俳優の誠実さとリアリティを保つ一方、俳優は非俳優には感じられないリズムと形をシーンに与える。非俳優は状況に完全に入り込みすぎるため、外側から状況を眺め、句読点やより大きな劇的な目的を伴うリズミカルな全体として捉えることができない。非俳優は同じことを繰り返したり、とりとめもなく話したりすることに全く満足しない。そのため、俳優は彼らをシーンの劇的な弧に引き込み、状況の感情的な輪郭を引き出すことができるのだ。」[ 17 ]
皮肉なことに、この映画で最も自信のなかった俳優は、数少ないプロの俳優の一人、ピアニスト役のウラジミール・プホルトだった。フォアマンはこう述べている。「この偉大な俳優は、並外れた芸術的直感を持っていたにもかかわらず、自分の才能を完全に疑っていました。これは、彼が非常に合理主義的な性格で、演技の結果を見ることも、ましてや評価することもできなかったためだと思います。『フォアマンさん、良かったですか？』と、完璧なショットが決まるたびに私に尋ねました。『素晴らしい！』『本当に？』『本当に』。彼は私の言葉を信じてくれなかったのに、私たちは皆彼を愛していました。」[ 12 ]
撮影
フォアマンは、主に非プロのキャストと仕事をしていたため、脚本を出演者に決して見せないというやり方をとっていた。なぜなら、脚本を渡しても「彼らはそれを家に持ち帰って読み、結局は妻があなたの映画を監督することになる」からだ。[ 18 ]その代わりに、彼は各シーンを撮影直前に詳細に説明し、台詞は一度だけ暗唱した。そのため、カメラが回っている間、俳優たちはフォアマンが言ったことをできる限り思い出そうとし、忘れていた部分や半分しか理解していない部分を、できる限り即興で演じなければならなかった。[ 11 ]後に彼のカメラマンは、結果として出演者全員がミロシュ・フォアマンを演じているようなものだったと語っている。[ 12 ]
『金髪の恋』の撮影監督はミロスラフ・オンドリーチェクで、フォアマンと同じくFAMUの卒業生である。[ 19 ]オンドリーチェクとフォアマンは1960年代初頭、オンドリーチェクが長編映画の撮影を学んだばかりで、フォアマンが自身の初期のプロジェクトを作り上げるのに奮闘していたときに、チェコスロバキアのバランドフ・スタジオで出会った。 [ 20 ]オンドリーチェクは、アマチュア俳優に頼るフォアマンに完全に賛同しており、正統派社会主義リアリズムと両立するシネマ・ヴェリテのスタイルを採用した。[ 21 ]オンドリーチェクはドキュメンタリー映画製作の教育を受けていたため、フォーカス、照明、構図など、すべての撮影作業を自ら行うことを主張し、すべての編集者のセットへの立ち入りを拒否した。彼はこう言っていた。「編集者は私が撮影したものしか編集できません。マスターショットがなければ使うことはできません。マスターショットがなければクローズアップを作ることはできません。これが私たち[彼とフォアマン]の仕事です。」[ 19 ]批評家たちは、オンドリーチェクが映画全体を通して低コントラストの照明を維持し、「まるで世界の残酷さとともに慈悲の原理が存在するかのような、甘く神秘的な柔らかさ」を演出したことをしばしば称賛している。[ 22 ]
大きなダンスシーンは映画の中で最も長くて手の込んだシーンであったため、2台のカメラが使用され、ドキュメンタリー調の雰囲気を維持するため、また出演者たちがショットに映っているかどうかわからないというプレッシャーを軽減するために、手持ち撮影や望遠ズームが頻繁に行われた。 [ 23 ]
撮影中、イギリス人監督のリンゼイ・アンダーソンがセットを訪れた。彼女の映画『This Sporting Life』はフォアマンに大いに賞賛されていた。[ 24 ]アンダーソンはオンドリーチェクの作品に非常に感銘を受け、彼をイギリスに連れてきて『The White Bus』と『 if....』を撮影させ、新しい感性、「新しい目」を持った人物を見つけたと宣言した。[ 25 ]
皮肉なことに、この映画のストーリーは現実世界でも再現された。金髪の工場労働者である素人女優の一人が、撮影クルーの一員である技術者と激しい情事に巻き込まれる。男は既婚者で子供もいることを彼女に告げなかったが、プラハに戻ったら彼女を呼び寄せ、首都のアパートに住まわせると約束した。彼からの連絡を長い間待ち、友人たちにはすぐに愛の巣に呼び戻されると告げた後、彼女は荷物をまとめてプラハへ向かったが、あっさりと拒絶された。この結末は映画の結末よりも悲惨なものだった。彼女は帰国をためらい、売春婦となり、刑務所に入り、自殺未遂を起こし、最終的にはオーストラリアへ移住した。オーストラリアでは、特にチェコ人移民の間で女性不足が顕著だった。[ 26 ]
編集
主要撮影が終わると、フォアマンは膨大な素材を手にした。そこで彼と編集者のミロスラフ・ハイェクは、映像を「ビッグダンス」や「両親との面会」といった一連の状況に整理するのに、長い時間を費やした。これらの状況は、登場人物たちが即興で演じるギャグの連続で構成されている。解説者のコンスタンティン・パルヴレスクの言葉を借りれば、「バンドの様々な楽器のように」である。「これらの状況の多くはギャグに分解できる。『ブロンドの恋』には、初期のコメディを彷彿とさせるギャグがいくつかある。兵士が列車から降りるギャグ、ワインボトルのギャグ、結婚指輪のギャグ、手相占いのギャグ、ロールアップブラインドのギャグ、そして3人の男が2つのベッドに寝ているギャグなどだ。」[ 27 ]これらのギャグには、ミルダのピカソについての議論、食卓での彼の母親の暴言、工場監督の軍隊の支援を求める訴えなど、登場人物の即興演技が散りばめられている。[ 27 ]
追加シーン
映画がチェコスロバキアで公開されると、フォアマンは国際配給会社を探したが、配給会社からは、この映画はアメリカの観客には短すぎることとヌードが足りないことを告げられた。そのため、フォアマンは国内では公開されなかった追加シーンを撮影するよう強要された。[ 28 ]アメリカ版に含まれたシーンの一つは、ピアニストのミルダがプラハの路上で豊満な女性をナンパしようとするが、彼女の騙されて彼女が住む4階建ての建物の間違った寝室に入り、眠っている住民を起こしてしまうというドタバタ喜劇である。[ 12 ]
テーマ
映画学者ピーター・ヘイムズは、『ブロンドの恋』の批評で繰り返し議論されてきた3つのテーマを要約している。これらのテーマはフォアマンのキャリアを通して一貫して存在したテーマである。「若い恋のはかなさ、中年の混乱と絶望、そして世代間の溝」である。[ 29 ]よく指摘されるもう1つのテーマは、抑圧された社会におけるセックスを取り巻くぎこちなさと混乱である。[ 27 ] [ 30 ]また、多くの批評家は、全体主義国家における日常生活を描いたこの映画における喜劇と悲しみの融合についても言及している。[ 31 ] [ 32 ]フォアマンによる共産主義下のチェコ社会への最も鋭い批評であると考える批評家もいる一方で、 [ 33 ]悲惨な状況は誤った公共政策だけでなく、個人が自ら孤立を生み出していることも原因であると指摘する批評家もいる。[ 34 ]
フォアマン自身も、ミルダが両親と一緒に寝ている場面を分析している。「窮屈な状況だ。老人は眠りたいし、息子は追い出されて娘とソファで一緒に寝たいと思っているが、母親が仕切っていて、自分の家ではそんな下品な考えを許さないのだ。」[ 35 ]
受付
『ブロンドの恋人たち』が公開された当初、ロケ地として映画製作者たちを受け入れたズルーチ・ナド・サーザヴォウの靴工場側は裏切られたと感じ、軽工業省当局も相当動揺した。チェコの工場町の社会状況を滑稽なまでに不快に描写することで、労働者の募集がさらに困難になるのではないかと両機関は懸念していたのだ。しかし、誰もが驚いたことに、この映画は「巨大なクラシファイド広告」として機能した。何百人ものチェコ人少年たちがズルーチ・ナド・サーザヴォウを訪れ、女性工場労働者との出会いを求めて森の中でキャンプを張ったのだ。そして、女性工場労働者たちは夜中に寮を抜け出し、キャンプ参加者たちと密会するという、まさにうってつけの行動をとったのである。[ 36 ]
『ブロンドの恋人たち』はチェコスロバキア全土の劇場で完売した。この映画はクレメント・ゴットヴァルト勲章を受賞した。この賞は「社会主義祖国建設」における模範的な功績を称えるものだ。[ 37 ]フォアマンは後にこう語っている。「この国の初の共産主義大統領であり、伝説の酒飲みから授与されたこの賞は、何よりも恥ずかしいものだった。唯一良かったのは、リボンに付いていた分厚い封筒だった。中には2万チェココルナ、ほぼ1年分の給料が入っていた」[ 12 ] 。
『ブロンドの恋』は当時の多くの主要映画祭に出品された。1966年のニューヨーク映画祭ではオープニング作品となり、同年のロンドン映画祭では招待出品となり、ヴェネツィア映画祭では最高賞にノミネートされた。[ 23 ]完成後まもなく、チェコの配給会社Filmexportが購入し、複数映画のパッケージの一部としてCBKという会社に転売され、同社はその後、いくつかの24時間映画チャンネルでテレビ放映した。[ 38 ]
この映画は1967年にゴールデングローブ賞外国語映画賞とアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた。[ 39 ] 2010年にはエンパイア誌の「世界映画ベスト100」で89位にランクされた。[ 40 ]
批判的な反応
チェコスロバキア国内の批評的な反応は、この映画が国内の社会的・政治的状況に関して否定的な内容であると認識されたことに集中する傾向があり、そのためこの映画はソ連国内では全く配給されなかった。[ 41 ]
全体的に、当時の国際的な批評家は『ブロンドの恋』を賞賛し、[ 42 ]サタデー・レビュー、[ 43 ]ニューヨーカー、[ 44 ]アメリカ、[ 45 ]サイト・アンド・サウンド、[ 46 ]ハーパーズ、[ 47 ]ニューヨーク・タイムズなどで肯定的なレビューが掲載された。[ 48 ]この映画で最も影響力のある擁護者の一人はジャン・コレットであり、 『カイエ・デュ・シネマ』誌で、スクリーン上の登場人物の瞬間的な無分別を捉えることで、フォアマンは観客を恥ずかしさと笑いを誘発する覗き見的な状況に追い込むと書いている。[ 49 ]しかし、異論もあった。フィリップ・J・ハルトゥングはコモンウィール誌に寄稿し、この映画をイヴァン・パッサー監督の同時代の映画『インティメイト・ライティング』と比較して不利に評価した。 [ 50 ]またロバート・ハッチはザ・ネイション誌で『ブロンドの恋』を「愛らしいが芸術性に欠ける」映画と評し、大作ダンスシーンの長い中央部分は本筋とほとんど関係がないと評した。[ 51 ]カーク・ボンドはフィルムコメント誌に寄稿した長文の記事で、『ブロンドの恋』の「平凡さ」を、物語技法においてより優れた熟練度を示したと彼が考える同時期の他のチェコ映画と比較して不利に評価した。[ 52 ]
近年の回顧的な批評も同様に賛否両論で、デニス・シュワルツのような批評家は「シンプルだが意味深い物語は、時代を超越したリアルな形で登場人物の感情を捉えている」と書いている[ 53 ]。一方、デイヴィッド・ヌセイルのような批評家は「おそらくこの映画は風変わりで啓発的な人生描写のはずだったのだが、中心人物が表面的な部分しか描かれていないため、彼女に心を動かされるのは不可能だ」と批判している[ 54 ] 。
映画批評集積サイト「ロッテン・トマト」では17人の批評家から94%の評価を受けており、平均点では10点満点中8.00点となっている。[ 55 ]
遺産
新しいものは往々にして、古いものへの幻滅から生まれるものです。それがきっかけでした。1960年代、古いルールはもはや通用しなくなっていました。世界、人々、善悪の分類、批評に対する新しい見方、つまり若者特有のものに対する新しい「作家主義」的なアプローチが生まれ、それがきっかけでした。また、チェコ・ヌーヴェルヴァーグは、ポーランド、フランス、アメリカ、そしてイギリスの「怒れる若者たち」といった、それ以前のものから派生したものでした。まさに、そこから抜け出すきっかけだったのです。[ 56 ]
『ブロンドの恋』は、チェコ・ニュー・ヴァーグの最も重要かつ野心的な作品の一つとしばしば位置づけられてきた。[ 57 ]プラハの国立映画アカデミー出身の若い映画製作者たち（フォアマン、ヤン・カダール、ヴェラ・ヒティロヴァー、イジー・メンツェルなど）が映画を用いて共産主義国家の偽善と不条理に抗議するという、政治的に重大なリスクを冒した運動である。[ 58 ] [ 59 ]この運動は、1962年に始まった文化・政治改革の時期に起因しているとされ、その間、映画製作者たちは国家の支援を受ける一方で、ある程度の芸術的自由も認められ、「チェコ国民に、自分たちが抑圧と無能のシステムに参加し、それが自分たちを残酷に扱ってきたことを集団的に認識させる」という明確な目的を掲げて映画を製作することができた。[ 60 ]
特に、フォアマン、イヴァン・パッサー、ヤロスラフ・パポウシェクは、映画製作における「フォアマン派」として知られるようになりました。[ 61 ]これは、ドキュメンタリー的なリアリズムへの関心（日常への一貫した焦点を含む）と、「日常の出来事、つまずき、揺らぎのすぐ下に潜む現実の隠された側面、滑稽さや怪物的な性質を暴き出す」というシュールレアリズム的な傾向を組み合わせたものです。[ 62 ]ダイアン・シップルは、フォアマンがアメリカに渡り、 『カッコーの巣の上で』、『ヘアー』、『アマデウス』といったハリウッドで注目を集めた作品を生み出した後、商業映画にも『ブロンドの恋』といった初期の作品に見られるのと同じ特徴を持ち込むことができたと指摘しています。「日常生活の皮肉な細部への鋭い観察、投影された感情と沈黙された感情の両方への深い理解、荘厳さが茶番劇へと溶け込む瞬間への鋭い感受性…」[ 63 ]
イギリス人監督ケン・ローチは、映画『ブロンドの恋』におけるプロとアマチュアの俳優の混合は、彼自身や他の国際的な映画製作者に大きな影響を与えたと述べている。映画で描かれた環境に生きるアマチュア俳優は専門知識と真実味をもたらし、「映画に出演する他の全員にとっての試金石」となる一方で、プロの俳優は映画製作の知識をもたらし、それが経験の浅い同僚の助けになるという雰囲気が作り出されたのである。[ 65 ]当時はプロではなかった俳優の中には後にプロになった者もいたが、プロの俳優の一人である、ピアニストのミルダという主要な役を演じたウラジミール・プホルトはすぐに俳優業を辞め、カナダに移住して小児科医になった。[ 66 ]
2019年4月、この映画の修復版が2019年カンヌ国際映画祭のカンヌ・クラシック部門に出品されることが決定した。[ 67 ]
ホームメディア
『ブロンドの恋』は1987年にRCA/コロンビア映画からVHSビデオで発売され、2000年にはヤヌス・フィルムズ、ホーム・ビジョン・シネマから同フォーマットで再発売されました。2002年には、クライテリオン・コレクションからDVDが新たにデジタル化され、修復された映像と音声、ミロス・フォアマン監督のビデオインタビュー、削除シーン、そして新たに改良された英語字幕が収録されました。2010年からは、クライテリオンの「エッセンシャル・アートハウス」シリーズの一部としてDVD版が発売されています。
受賞とノミネート
| 賞/フェスティバル | カテゴリ | 受賞者/ノミネート者 | 結果 |
|---|---|---|---|
| アカデミー賞 | 最優秀外国語映画賞 | ミロシュ・フォアマン | ノミネート |
| ゴールデングローブ賞 | 最優秀外国語映画賞 | ミロシュ・フォアマン | ノミネート |
| ボディル賞 | 最優秀ヨーロッパ映画 (Bedste europæiske film) | ミロシュ・フォアマン | 勝利した |
| イタリア全国映画ジャーナリスト組合 | 最優秀外国人監督賞 (Regista del Miglior Film Straniero) | ミロシュ・フォアマン | ノミネート |
| ユッシ賞 | 最優秀外国人監督賞 | ミロシュ・フォアマン | 勝利した |
| ヴェネツィア映画祭 | ゴールデンライオン | ミロシュ・フォアマン | ノミネート |
参照
参考文献
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参考文献
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外部リンク
