ローウェル・ブレア・ネスビット

ローウェル・ネスビット
生まれる	ローウェル・ブレア・ネスビット （1933年10月4日）1933年10月4日 ボルチモア、メリーランド州、米国
死亡	1993年7月8日（1993年7月8日）（59歳） ニューヨーク、ニューヨーク
教育	タイラー美術学校、テンプル大学、ロンドン王立芸術大学
知られている	絵画、デッサン、版画、彫刻
動き	リアリズム、フォトリアリシム

ローウェル・ブレア・ネスビット（1933年10月4日 - 1993年7月8日）は、アメリカの画家、製図家、版画家、ステンドグラス作家、彫刻家であった。アポロ9号と13号の宇宙飛行ミッションでは、 NASAの公式芸術家を務めた。1976年、アメリカ海軍は彼にサンフランシスコのトレジャーアイランドにある管理棟の巨大な壁画の制作を依頼した。この壁画は当時、アメリカ最大の壁画と評された。1980年、アメリカ合衆国郵政公社は彼の作品を描いた切手4枚を発行した。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

幼少期と教育

ローウェル・ブレア・ネスビットは、メリーランド州タウソンで、フランク・E・ネスビットとミルドレッド・C・ネスビット（旧姓カーバック）の息子として生まれました。幼少期はタウソンのストーンリー歴史地区で過ごし、自宅はストーンリー・ロード708番地にありました。^{[ 5 ] [ 2 ]}

彼は1951年にタウソン高校で中等教育を修了し、その後1955年にペンシルベニア州フィラデルフィアのテンプル大学タイラー美術建築学校で美術学士号を取得しました。彼はイギリスのロンドンにある王立芸術大学でステンドグラスと版画の高度な研究を通して正式な訓練を続け、 1955年から1956年までそこでフェローシップを務めました。 ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 2 ]}

ネスビットは1956年にアメリカ陸軍に入隊し、1958年まで勤務した。民間人に戻るとワシントンD.C.に居住し、フィリップス・コレクションの夜警として働いた。1963年、ニューヨーク市に移住し、フルタイムで視覚芸術家としてのキャリアを追求するようになった。^{[ 7 ] [ 2 ]}

キャリア

1958年、ボルチモア美術館はネスビットの長いキャリアにおける最初の個展を開催したが、ネスビットがより大きな評価を得たのは、1964年にワシントンD.C.のコーコラン美術館でデビューを飾った時だった。植物を題材にした一連の作品は、 1962年にローウェル・ネスビットの抽象画、デッサン、版画を見たロバート・インディアナの勧めがなければ、おそらく制作されることはなかっただろう。インディアナはネスビットに、1962年以前のネスビットのキャリアにおいて焦点を当てていた抽象表現から、写実主義へと転換することを提案した。

ネスビットはしばしばフォトリアリストのアーティストに分類されましたが、キャリアを通してこのグループに属することを拒みました。ネスビットは、スタジオの室内、衣服、靴の山、レントゲン写真のような人物像（ニュージーランドのアーティストたちが前世紀初頭に無意識のうちに「レントゲン写真風」の人物像を描いて以来、ネスビットはこの題材を用いた最初の著名なアーティストでした）、洞窟、遺跡、風景、花、果物や野菜の集まり、電子部品（コンピューター部品を作品の題材として初めて使用したアーティストとして知られています）などを用いて、絵画、ドローイング、版画を制作しながら、多様な技法と題材を駆使するアーティストとしての地位を確立しました。彼はまた、鳥類、爬虫類、様々な哺乳類に加え、愛犬も描きました。また、ソーホーの19世紀の鋳鉄製ビルやマンハッタンの主要な橋梁といった新古典主義様式のファサードも作品の題材としました。さらに、ヴィクトリア朝時代の階段やその他の室内の風景を作品の題材としたシリーズも数多く制作しました。1980年代に制作された最後のシリーズは「インポッシブル・シリーズ」と名付けられ、シュールレアリズム的な風景画と素描の集合体でした。

ネスビットの芸術界への貢献を称え、1980年、アメリカ合衆国郵便公社は彼の花の絵画をモチーフにした切手4枚を発行しました。彼はまた、 NASAのアポロ9号と13号の宇宙飛行の公式アーティストを務めました。ネスビットは1993年、ニューヨークのスタジオで59歳で死亡しているのが発見されました。警察は死因を自然死と発表しました。^{[ 8 ]}

住宅とスタジオ

ローウェル・ネスビットは、自身の芸術活動の延長として、非常に個性的な住宅やスタジオを設計したことで広く知られていました。ニューヨーク市のスタジオと、後にニューヨーク州カーメルに住んだ田舎の邸宅は、ニューヨーク・タイムズ紙やアーキテクチュラル・ダイジェスト誌で広く取り上げられ、大規模な空間、建築、園芸、そして実験的な居住環境への彼の関心を反映していました。^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

ニューヨーク市のスタジオビル

1970年代半ば、ネスビットはマンハッタンのウェストビレッジ、ミートパッキング地区にある1858年築の鋳鉄製の建物の大規模な改修に着手しました。かつて警察署の厩舎と屠畜場だった建物を、スタジオ、住居、展示スペースを兼ねた施設へと改装しました。この建物は以前は馬車製造工場として使われており、階間の牛用傾斜路など、その産業史を色濃く残していました。^{[ 9 ] [ 11 ]}

ネスビットは建築家のエドワード・S・ノウルズとジョン・イミット、そしてインテリアデザイナーのマーラ・パーマーと協力し、3階建ての建物の屋根を高くし、4階にサンルームを増築し、中央に大きな天窓を設置しました。改修工事は約14ヶ月かかり、約12,500平方フィートの広さになりました。温室専門のロード・アンド・バーナム社がJAMCO Constructionと共同で建設した天窓は、約27フィート×27フィートの大きさで、地上から50フィート以上もの高さがあり、当時ニューヨーク市で最大級の天窓の一つとなりました。^{[ 9 ] [ 11 ]}

建物の中央には、地上階に設置された屋内プールがあり、周囲を大型の絵画が囲んでいました。市の規制により、プールの深さは最大4フィートに制限され、個人利用に限られていました。主要な機械システムはすべて新しく設置され、大部分は露出したままにされたため、建物の工業的な雰囲気が強調されていました。金属製の馬房の手すりを含む、かつての厩舎の資材は、屋上デッキの手すりとしてリサイクルされたり、家具として再利用されたりしました。^{[ 9 ] [ 11 ]}

建物の規模は、ネスビットの芸術制作を直接支えました。彼は長さ35フィートにも及ぶ絵画を制作し、しばしば連続した作品を制作したため、鑑賞には長く途切れることのない壁面を必要としました。建物は非公式のギャラリースペースとしても機能し、ネスビットは時折、自身の作品に加えて、遠方のアーティストの作品を展示しました。建物内は植物が密集し、少人数のスタッフによって支えられていました。これは、都市生活と自然環境の要素を融合させたいという彼の願望を反映していました。^{[ 9 ] [ 11 ]}

1960年代から1980年代初頭にかけて、ロウアー・マンハッタンでアーティスト主導のアダプティブ・リユースが広範に展開された中で、ネスビットのウエスト・ヴィレッジ・スタジオはその規模と統合性において際立っていました。当時の多くのアーティストが1階建てのロフトに居住していたのに対し、ネスビットは複数階建ての工業ビル全体を、スタジオスペース、インスタレーション・展示用壁面、倉庫、展示エリア、居住空間を含む統合された作業環境に改造しました。特大の天窓、垂直に開いた内部空間、そして非常に長い壁面といった建築的特徴は、特に記念碑的な絵画を収容するために設計されました。この点で、この建物は、大規模な制作と展示に適した広大な都市型住居群を設立した著名な現代アーティストたちの後のパターンを予見していました。^{[ 9 ] [ 11 ]}

ニューヨーク州カーメル在住

1980年代初頭までに、ネスビットは都市の外で過ごす時間を増やし、マンハッタンから北へ約2時間離れたニューヨーク州カーメルに2つ目の大きな住居を建てました。彼が育ったボルチモア近郊のコミュニティにちなんで「ストーンリー」と名付けられたこの家は、ホワイトポンド貯水池近くの渓谷を見下ろす28エーカーの森林地帯に建っていました。^{[ 10 ]}

建築家プレストン・フィリップスが設計したカーメル・ハウスは、エネルギー効率、コンパクトな居住空間、そして自然景観との融合を重視した太陽光発電による隠れ家として構想されました。ネスビットは、この住宅が遠隔地にあり、従来の燃料供給が限られていることから、エネルギーの大部分を自給自足にするよう指示しました。この住宅には、南向きの大型温室とトロンベ壁を含むパッシブソーラーシステムが組み込まれており、どちらも熱を収集、蓄熱し、家全体に再分配するように設計されています。^{[ 10 ]}

温室は、ネスビットが撮影し、絵画の素材とした熱帯植物の生育環境としても機能しました。日中に集められた熱は温室の床下の岩盤に蓄えられ、必要に応じて循環することで、冬でも安定した温度を保つことができました。この家は、薪ストーブと限られた電力供給によって、部分的なエネルギー自給自足を実現していました。^{[ 10 ]}

ストーンリーは、周囲の森から採取された石材など、敷地内で採れた材料を主に用いて建てられ、丘の斜面に沿って3層に渡って建てられました。内部空間は間仕切りを最小限に抑えたオープンプランで、植物、池、そして自然の岩石が家全体に溶け込んでいます。約1500平方フィート（約143平方メートル）という控えめな面積にもかかわらず、大聖堂のような天井、ポケットドア、片持ち式の通路が開放感を生み出しています。家の隣には、ピラミッド型のスタジオ棟があり、こちらも同様にエネルギー自給自足の精神で設計されました。^{[ 10 ]}

カーメル邸は、より隔離された、環境に配慮したライフスタイルへの転換を象徴するものでした。ネスビットは以前ニューヨーク市で大規模な集まりを開いていましたが、このカントリーハウスは孤独と少人数のグループのために設計されました。完成当時は、スタジオスペースの拡張と再生可能エネルギーシステムの設置が計画されており、パートタイムの住居としてのみ利用されていました。^{[ 10 ]}

ロバート・メイプルソープのスキャンダル

1989年、ワシントンD.C.のコーコラン美術館が、政治的圧力と公共芸術への資金援助とわいせつ性に関する議論の高まりを受けて、予定されていた展覧会「ロバート・メイプルソープ：完璧な瞬間」をめぐる全国的な論争に、ローウェル・ネスビットが公に関連付けられることになった。^{[ 12 ]}この決定は、芸術家、学芸員、博物館関係者から広く批判され、コーコラン美術館の展覧会スケジュールと社会的評価を混乱させる組織的なボイコットにつながった。

ネスビットの関与は1989年9月に大きく報道され、彼はコーコラン美術館の閉鎖に抗議し、遺産計画からネスビットを撤回した。ワシントン・ポスト紙によると、ネスビットは美術館の資産、美術作品、知的財産権を100万ドル以上（2025年時点で約250万ドル）の遺産として残すつもりだったが、コーコラン美術館の行動を受けてこの遺贈を撤回した。^{[ 13 ]}ネスビットは、この決断はメイプルソープへの個人的な忠誠心に基づくものではなく、芸術的自由を守るという美術館の責任を根本的に侵害していると考えたためだと述べた。^{[ 13 ]}

コーコラン美術館が後に公式声明を発表し、芸術界のメンバーを「不注意に傷つけた」ことを遺憾に思い、芸術表現の自由を支持すると明言した際、ネスビット氏は慎重な反応を示した。ネスビット氏は声明を認めたものの、遺贈の復活は拒否し、美術館のコミットメントは宣言ではなく今後の行動によって示される必要があると示唆した。^{[ 14 ]}その後の報道によると、ネスビット氏による遺贈撤回は、辞任、展覧会の中止、そして継続的な抗議活動など、この論争の具体的な結果の一つであった。^{[ 15 ]}

当時の新聞報道は、コーコラン論争を、現代美術に対する厳しい監視が全国的に高まっている状況の中で位置づけた。メイプルソープ展は、全米芸術基金（National Endowment for the Arts）をめぐる議論の焦点となり、議会議員らはわいせつとみなされる作品への資金提供を制限しようとした。これは、文化機関への政治的介入に対する懸念を喚起した。^{[ 16 ]}

この論争の影響はワシントンD.C.にとどまらず、シンシナティのコンテンポラリー・アーツ・センターとその館長は、メイプルソープの写真を展示したとしてわいせつ罪で起訴されました。裁判は無罪判決に終わり、全国の美術館やキュレーターにとって芸術の自由が認められた重要な出来事として広く解釈されました。^{[ 17 ]}この事件は、メイプルソープ展が20世紀後半の視覚芸術における表現の自由をめぐる議論において、決定的なエピソードとしての役割を改めて強調するものでした。

ネスビットの伝記の中で、メイプルソープ事件は、直接的な公的擁護の稀有な例として際立っている。遺贈計画をテコに、ネスビットは検閲に抵抗するアーティストや団体と連携し、美術館が外部からの政治的圧力に屈した場合に生じる倫理的・財政的なリスクを強調した。^{[ 13 ]}当時の報道では、ネスビットの行動は芸術界からのより広範な反応の象徴として扱われ、単一の展覧会をめぐる論争が、機関の独立性、寄付者の影響力、そして公的資金で運営される空間における芸術的自由の限界といった問題に波及していく様子が描かれている。^{[ 16 ]}

博物館と政府のコレクション

ローウェル・ネスビットの作品は、世界中の何百もの公共コレクションに所蔵されています。それらのコレクションには、アメリカ大使館のアートプログラム、イリノイ州のシカゴ美術館、ニューヨーク州ニューヨークのリンカーン・センターのデイヴィッド・ゲフィン・ホール、メリーランド州のボルチモア美術館、オハイオ州ヤングスタウンのバトラー美術館、ローマのキャッスル・ガンドルフォ、バチカン美術館のコレクション、オハイオ州のクリーブランド美術館、ワシントン DC のコーコラン美術館(ワシントン DC の国立美術館に移管) 、テキサス州ダラスのダラス美術館、ミシガン州デトロイトのデトロイト美術館、カンザス州ウィチタ州立大学のウルリッチ博物館、米国環境保護庁(ワシントン DC)、メリーランド州ボルチモアの連邦準備銀行、バージニア州リッチモンド連邦準備銀行、マサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード大学美術館、テキサス州フォートワース近代美術館などがあります。グーチャー大学(メリーランド州ボルチモア)、ハイ美術館(ジョージア州アトランタ)、ハーシュホーン博物館・彫刻庭園(スミソニアン協会、ワシントン DC) 、ケネギーメロン大学ハント植物資料研究所(ペンシルバニア州ピッツバーグ)、国際通貨基金(ワシントン DC)、イスラエル博物館(エルサレム)、ジョン アンド メーブル リングリング美術館(フロリダ州サラソタ)、サンディエゴ現代美術館(カリフォルニア州ラホヤ)、アメリカ議会図書館(ワシントンDC ) 、オーランド美術館 (フロリダ州)、マサチューセッツ工科大学(ボストン) 、ロチェスター大学メモリアル美術館(ニューヨーク州)、マイアミ デイド公共図書館システム (フロリダ州マイアミ)、ミルウォーキー美術館アメリカ美術館、スミソニアン協会、ワシントン DC;テ・パパ（ニュージーランド、ウェリントン）;ニューヨーク・シティ・センター（ニューヨーク州）;オハイオ・オーバリン大学;オクラホマシティ美術館（タルサ）;パリッシュ美術館（ニューヨーク州サウサンプトンの）;ルートヴィヒ国際芸術フォーラム（ドイツ）; ペンシルバニア州フィラデルフィア美術館; フィリップス・コレクション（ワシントン DC） ; フランス・パリ国立造形芸術センター;レンウィック・ギャラリー（スミソニアン協会、ワシントンDC）;サギノー美術館（ミシガン州サギノー）; サンアントニオ美術館（テキサス州）; SEB グループ（スウェーデン、ヨーテボリ）; テンプル大学（ペンシルバニア州フィラデルフィア）;ティッセン＝ボルネミッサ美術館; アリゾナ州ツーソン美術館;テキサス州デントンのノーステキサス大学、シャーロッツビルのバージニア大学、バージニア州レキシントンのワシントン・アンド・リー大学、マサチューセッツ州ウースターのウースター美術館、コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学美術館。^{[ 18 ]}

個展

個展は以下のギャラリーで開催されました（一部抜粋）

• ボルチモア美術館、メリーランド州ボルチモア、1958年
• コーコラン美術館：ワシントン DC、1964 年
• ボルチモア美術館、メリーランド州ボルチモア、1969年
• コーコラン美術館、ワシントン D.C.、1973年
• 美術館、サンファン、PR、1974
• コーコラン美術館、ワシントン D.C.、1975年
• メモリアルアートギャラリー、ロチェスター大学、ニューヨーク、1975年
• ヘイデン、マサチューセッツ工科大学、マサチューセッツ州ケンブリッジ、1976年
• 海軍・海兵隊博物館、トレジャーアイランド、サンフランシスコ、カリフォルニア州、1976年
• エドウィン・A・ウルリッチ美術館、ウィチタ、カンザス州、1977年
• ケント州立大学、ケント、オハイオ州、1978年
• セルビー植物園、植物学美術館、フロリダ州サラソタ、1979年
• マリオン・クーグラー・マクネイ美術研究所、テキサス州サンアントニオ、1980年
• アルドリッチ現代美術館、コネチカット州リッジフィールド、1980年
• バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート、ヤングスタウン、オハイオ州、1982年
• アトランティック・センター・フォー・ジ・アート、フロリダ州ニュースマーナビーチ、1983年
• バーピー美術館、イリノイ州ロックフォード、1983年
• モリス美術科学博物館、ニュージャージー州モリスタウン、1983年
• オクラホマ・アート・センター、オクラホマ州オクラホマシティ、1983年
• ワシントン・アンド・リー大学、バージニア州レキシントン、1983年
• ペンシルベニア大学現代美術研究所、1983年
• オクラホマ・アート・センター、オクラホマ州オクラホマシティ、1984年
• タイラーギャラリー、テンプル大学タイラー美術学校、ペンシルベニア州フィラデルフィア、1986年
• タイラーギャラリー、テンプル大学タイラー美術学校、ペンシルベニア州フィラデルフィア、1989年
• 文化芸術センター、アラバマ州ガズデン、1989年

選りすぐりの書籍とカタログ

• 「Flowers Facades and IBM Machines」、ハワード・ワイズ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、1965年9/10月。テキスト：ヘンリー・マーティン。
• アート 1965、ニューヨーク万国博覧会、ニューヨーク、ニューヨーク、1965 年。ブライアン オドハティによるテキスト、アーティストによるステートメント。
• インテリア・スペース、ハワード・ワイズ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、1966年。テキスト：ビル・ウィルソン。
• 『The Big Drawing』、グラハム・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、1969年4/5月。テキスト：バーバラ・クーリッケ。
• 『新リアリズムの側面』、ミルウォーキー・アート・センター、1969年6/8月。ヒューストン現代美術館、1969年9/10月、アクロン美術館、1969年11/12月。テキスト：ジョン・ロイド・テイラー。
• 『The New Painting』、Praeger、ニューヨーク、1969年。テキスト：Kultermann、Udo。
• ローウェル・ネスビット、ピラミッド・ギャラリー、ワシントンD.C.
• ローウェル・ネスビット、ギャラリー・オスターグレン、スウェーデン、マルメ、1972年1月/2月。テキスト：アンダース・ベルグ。
• ローウェル・ネスビット、ギャラリー・ファビアン・カールソン、スウェーデン、ヨーテボリ、1972年3/4月。テキスト：アンダース・ベルグ。
• ローウェル・ネスビット、ギンペル・アンド・ハノーバー・ギャラリー、チューリッヒ、スイス、1972年5/6月。ウド・クルターマンによるテキスト。
• ローウェル・ネスビット、ギャラリー・アロノヴィッチ、スウェーデン、ストックホルム、1972年11月。テキスト：アンダース・ベルグ。
• ラディカル・リアリズム、Praeger、ニューヨーク、1972年。ウド・クルターマンによるテキスト。
• Hyperrealiste Americain、Galerie Des Quatre Movements、パリ、フランス 1972 年。
• 植物アートおよびイラストレーション 1972-1973、カーネギーメロン大学ハント植物ドキュメンテーション研究所、ペンシルバニア州ピッツバーグ、1972 年。
• 『花シリーズ 1964-1973』、コーコラン美術館、ワシントンD.C.、1973年4/5月。ヘンリー・T・ホプキンスによるテキスト。ロイ・スレイドによる序文。
• Hyperrealisme、パリ、フランス、1973年。テキスト：Isy Brachot。
• Le Fleurs du Mal、ウォルトン ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア、1974 年 6 月。ジョン・ペローによる文。
• ローウェル・ネスビット、プエルトリコ美術館、1974年10月。ロイ・スレイドによるテキスト。
• 今日の絵画と彫刻 1974、インディアナポリス美術館現代美術協会、インディアナ州 1974 年。
• イマジスト・リアリズム、パームビーチ美術館およびノー​​トン美術館、フロリダ州パームビーチ、1974 年 12 月/1975 年 1 月。リチャード・マーティンによるテキスト。
• 東京国際ビエンナーレ「絵画における新しいイメージ」、東京、日本、1974年。
• アメリカ美術の現状。ジョン・ペローによるテキスト。
• 『スーパーリアリズム：批評アンソロジー』、EPダットン＆カンパニー、ニューヨーク、1975年。グレゴリー・バブコックによるテキスト。
• ローウェル・ネスビット：自伝、ACG、ニューヨーク、ニューヨーク、1976年1月。アンドリュー・クリスポによるテキスト。
• アメリカ 1976: 建国 200 周年記念博覧会、米国内務省、ワシントン DC 1976 年。
• アーティスト クックブック、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク、1977 年 12 月。
• Modedr med Kunstnere I Weekendavisen、デンマーク、1977 年。
• ローウェル・ネスビット：静物画、アンドリュー・クリスポ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、1978年3月。アンドリュー・クリスポによるテキスト。
• ローウェル・ネスビット、アートコンタクト、フロリダ州マイアミ、1978年。
• 『スニーカーズ』、ワークマン出版社、ニューヨーク、ニューヨーク 1978 年。テキスト: サミュエル・アメリカス・ウォーカー。
• ローウェル・ネスビット「フラワーズ」、1964–1979年、アンドリュー・クリスポ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク 1979年。アンドリュー・クリスポによるテキスト。
• 「自転車」、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン博物館、ベルギー、ロッテルダム、1977年。
• ローウェル・ネスビット：1963年以降の絵画と素描のセレクション。コネチカット州リッジフィールド、アルドリッチ現代美術館、1980年。ノエル・フラックマンによるテキスト。
• ネスビットの作品 ネスビットの作品、マリオン・クーグラー・マクネイ美術館、テキサス州サンアントニオ、1980 年。
• ニューヨークギャラリーショーケース、オクラホマアートセンター、オクラホマシティ、1981年。
• ローウェル・ネスビット、ゼネラル・エレクトリック・ギャラリー、ゼネラル・エレクトリック本社、コネチカット州フェアフィールド。
• ローウェル・ネスビット - 1964-1971年の作品集。オンナッシュ・ギャラリー、ベルリン、ドイツ、1982年。
• ローウェル・ネスビット、バトラー・アメリカン・アート研究所、オハイオ州ヤングスタウン、1982年。
• ローウェル・ネスビット：アメリカのリアリスト 1962-1983、オクラホマ・アート・センター、オクラホマシティ 1983年。ノエル・フラックマンによるテキスト。
• 「反射：自然の新たな概念」、ヒルウッド美術館、1984 年 5 月/7 月。
• オーストリア、ウィーンのアメリカ大使館の美術コレクション、1984年。
• 1985年、ベルギー、ブリュッセルのアメリカ大使館の美術コレクション。
• アメリカのリアリズム: 20世紀の素描と水彩画、サンフランシスコ近代美術館、1987年11月/9月。

参考文献と情報源

1. 「ローウェル・ネスビット：アポロ、1969」。2019年。
2. 「伝記ノート｜ローウェル・ネスビット文書集成（1903年頃～1993年、1950年～1993年大部分）の検索補助」www.aaa.si.edu 2022年1月9日閲覧。
3. All Hands、第708-719号。海軍人事局。1976年1月。27ページ。
4. 「宝島博物館の壁画」。2019年3月30日。
5. 「ネスビット、ミルドレッド・C.（旧姓カーバック）」『ボルチモア・サン』 1974年1月24日、p. C12。
6. 「タウソン高校同窓会」www.towsonhighalumni.org . 2022年1月16日閲覧。
7. 「ローウェル・ネスビット」。バージニア大学フラーリン美術館。
8. スミス、ロバータ。「花を描いた写実主義の画家、ローウェル・ネスビットが59歳で死亡」ニューヨーク・タイムズ、死亡記事、1993年7月10日。2010年11月21日閲覧。
9. クロン、ジョーン（1977年5月19日）「厩舎のスタジオ」ニューヨーク・タイムズ。
10. ラッセル、ビバリー（1983年4月7日）「都市のアーティストのための太陽の隠れ家」ニューヨーク・タイムズ。
11. カールセン、ピーター（1977年4月）。「アーティストの背景：ローウェル・ネスビットのスタジオ—改装された厩舎」『アーキテクチュラル・ダイジェスト』 。
12. ライディング、アラン（1989年6月13日）「コーコラン、メイプルソープ展を中止」ニューヨーク・タイムズ紙。
13. リチャード、ポール（1989年9月7日）「アーティストがコーコランへの遺贈を撤回」ワシントン・ポスト。
14. リチャード、ポール（1989年9月14日）「コーコラン、和解に挑む」ワシントン・ポスト紙。
15. リチャード、ポール（1989年9月）「コーコラン、メイプルソープ判決の代償を払う」ワシントン・ポスト。
16. ライディング、アラン（1989年6月）「メイプルソープをめぐる芸術と政治の衝突」ニューヨーク・タイムズ。
17. キメルマン、マイケル（1990年10月6日）「シンシナティの陪審員、わいせつ物裁判で美術館の無罪を確定」ニューヨーク・タイムズ。
18. ローウェル・ネスビット（1933-1993）：バージニア大学ベイリー美術館所蔵の絵画、素描、版画。バージニア大学。1995年。

• [1]ローウェル・ネスビット・リポジトリ、アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会、ワシントンD.C.
• [2]「花の写実主義画家ローウェル・ネスビットが59歳で死亡しているのが発見される」ニューヨーク・タイムズ、ロバータ・スミス、1993年7月10日
• [3]「コーコラン校長が辞任について語る」ニューヨーク・タイムズ、スーザン・F・ラスキー、1989年12月20日
• [4]「アーティストの間で意見が分かれるコーコラン氏の謝罪」ニューヨーク・タイムズ、バーバラ・ガマレキアン、1989年9月20日
• [5]「『間違いの悲劇』がコーコラン美術館を襲う」ニューヨーク・タイムズ、バーバラ・ガマレキアン、1989年9月18日
• [6]「スタイル；翌日、忘れられない夜」ニューヨーク・タイムズ、エニッド・ネミー、1983年1月1日
• [7]「アート：インディアンの儀式に触発された地球の彫刻」ニューヨークタイムズ、ジョン・コールドウェル、1981年11月22日
• [8]「アート：ネスビットの『不穏な』作品展」ニューヨーク・タイムズ、ジョン・コールドウェル、1980年11月16日
• [9]「ケネディ家（一部は）慈善事業を強化」ニューヨーク・タイムズ、アン・マリー・シロ、1978年6月8日
• [10]「ホームビート：ブルーミーズのキルト・ネスビットの物語」ニューヨーク・タイムズ、ジェーン・ジェニーズ、1978年6月1日
• [11]「アート：ローウェル・ネスビットが庭を手入れ」ニューヨーク・タイムズ、ヴィヴィアン・レイナー、1978年3月24日
• [12]「アート界は税制優遇策としてオリジナル版画に注目; 他の用途には「延期の形」少額の現金の流出の可能性と呼ばれる意見は様々」ニューヨークタイムズ、グレース・グリュック、1978年2月5日
• [13]「厩舎のスタジオ、厩舎のスタジオ：プールと空中ブランコ」ニューヨークタイムズ、ジョーン・クロン、1977年5月19日
• [14]「ネスビットの回顧展」ニューヨーク・タイムズ、ヒルトン・クレイマー、1971年11月6日
• [15]「ローウェル・ネスビットの写真的アプローチ：アーティストがジャック・ミッチェルに敬意を表す」ニューヨーク・タイムズ、ヒルトン・クレイマー、1970年3月14日
• [16]「ハイパーリアルな絵画で知られるイアン・ホーナック（58歳）ニューヨーク・タイムズ、ケン・ジョンソン、2002年12月30日
• [17]イアン・ホーナック保管庫、アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会、ワシントンD.C.
• [18]「ローウェル・ネスビット」ワシントン・ポスト、1993年7月10日
• [19]「コルコランが画家の遺言から削除；ローウェル・ネスビットのメイプルソープ抗議」ワシントン・ポスト、ジャッド・タリー、1989年9月6日
• [20]「深淵へ：ローウェル・ネスビットの洞窟と植物相を探る」ワシントン・ポスト、メリル・セクレスト、1975年3月22日
• [21]「ローウェル・ネスビットの『コルコラン舞踏会での花』」ワシントン・ポスト、1973年4月8日
• [22]「元DCアーティストが写真のようなスタジオ絵画を専門に」ワシントンポスト、ポール・リチャード・ワシントン、1967年10月1日
• [23]「ローウェル・ネスビット（1933-1993）：包括的回顧展」Absolute Arts、2003年9月12日