ルル・ワン | |
|---|---|
2024年の王 | |
| 生まれる | (1983年2月25日)1983年2月25日 北京、中国 |
| 教育 | ニューワールドスクールオブアーツ |
| 母校 | ボストンカレッジ |
| 職業 |
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| 活動年数 | 2005年~現在 |
| 配偶者 | |
ルル・ワン[ 1 ](中国語:王子逸、ピンイン:Wáng Zǐyì、[ 2 ]、1983年2月25日生まれ)は、中国生まれのアメリカの映画監督である。彼女は、コメディドラマ映画『Posthumous』(2014年)と『The Farewell』(2019年)の脚本・監督で最もよく知られている。『The Farewell』では、インディペンデント・スピリット賞最優秀作品賞を受賞し、同作はアメリカ映画協会によって2019年のトップ10映画に選ばれた。ワンはまた、いくつかの短編映画、ドキュメンタリー、ミュージックビデオの脚本、プロデュース、監督も手掛けている。
王は北京で生まれた。父の王海燕はソ連駐在の中国外交官[ 3 ]、母の建宇は元文化評論家で北京文芸報の編集者である[ 3 ]。彼女には弟のアンソニーがいる[ 4 ] 。王は幼少期を両親と共に北京で過ごし、その後1年間、吉林省長春で父方の祖母と暮らした。その後、6歳の時に父親がマイアミ大学で博士号取得を目指していたためマイアミに移住した[ 5 ]。
彼女はクラシックピアノの訓練を受けており、4歳からピアノのレッスンを始め、ニューワールド・スクール・オブ・ジ・アーツに通っています。[ 6 ] [ 7 ]両親は彼女にプロのピアニストになることを奨励し、ピアノを買う前は母親が毎日マイアミの地元の教会に連れて行って練習させました。[ 8 ]王さんは最終的に大学時代に音楽の道に進まないことを決めました。[ 8 ]
ワン氏は2001年からボストンカレッジで音楽と文学を学び、2005年に文学と音楽のダブルメジャーを取得して卒業した。[ 9 ]ワン氏は、大学4年生の時にスティーヴン・シャインバーグ監督の2002年の映画『セクレタリー』を見て、映画監督になろうと決意したという。 [ 10 ]その後、大学在学中に2つの映画制作コースを受講し、短編映画を数本制作した。[ 11 ]映画芸術を学び、数本の短編学生映画やドキュメンタリーを制作した後、ワン氏は執筆への情熱を追求するため、2007年にハリウッドへ移住した。
王氏はキャリア初期から映画制作に携わっていたが、映画館ではなく法廷で上映された。調停や裁判で上映されたほか、自身のスタートアップ事業のために、法律事務所向けに短い「日常生活」動画を制作し、負傷した被害者の日常生活における苦闘を捉えた。彼女は多くの依頼者とその家族にインタビューを行い、彼らの負傷の深刻さを伝えようとした。[ 12 ]
2005年、まだ学生だった王は、ボストンカレッジの同級生トニー・ヘイルと共同制作した『ストーリーテラー』でボストンカレッジボールドウィン賞の最優秀ビギニングフィルム賞を受賞した。 [ 11 ] [ 13 ]翌年、彼らはボストンカレッジボールドウィン映画祭で短編映画『Pisces』[ 14 ]でボールドウィン賞最優秀作品賞を受賞した。 [ 15 ]王とヘイルは、パナマでの乱獲を扱った2006年の短編ドキュメンタリー『Fishing the Gulf』でも共同制作した。[ 11 ] [ 16 ]次のプロジェクトは、2007年の短編映画『Can-Can』[ 17 ]で、アルトゥーロ・ヴィヴァンテの結婚と不倫を扱った短編小説に基づいている。[ 11 ]
2008年、ロサンゼルスに引っ越して間もなく、ワンはベルナデット・ビュルギと共にプロデューサーのインターンとして働いた。IKEAに行った後、二人は物語とロマンティックコメディに対する共通の愛情から、一緒に映画を作ることを決めた。[ 18 ]ワンとビュルギは自身の制作会社フライング・ボックス・プロダクションズを設立した。[ 19 ]ワンは複数のウェブ短編やミュージックビデオを監督し、2014年には初の長編映画『Posthumous 』を監督した。[ 20 ]ドイツのベルリンを舞台にした『 Posthumous』はアメリカとドイツの合作で、ブリット・マーリングとジャック・ヒューストンが主演している。[ 21 ]ワンはヒューストンを映画に参加させたいと強く願っていたため、彼に心のこもった手紙を書いた。後にヒューストンは、それが初の脚本・監督作品にサインした理由だと認めた。この映画は2014年10月4日にチューリッヒ映画祭で初公開され、 [ 22 ]アメリカのマイアミ国際映画祭で上映され、[ 23 ]世界中で公開されました。

2014年、王はフィルム・インディペンデント・スピリット賞でチャズ&ロジャー・イーバート監督フェローシップを受賞した。同年、彼女はフィルム・インディペンデント・プロジェクト・インボルブ監督フェローに選ばれた。[ 24 ] [ 25 ]王の2015年の短編映画『タッチ』はパームスプリングス国際短編映画祭でプレミア上映された。[ 26 ]『タッチ』はNBCユニバーサル短編映画祭のファイナリストに選ばれ、 [ 27 ]アメリカン・シネマテークの女性監督部門に選出され、[ 28 ]アジアンズ・オン・フィルム・フェスティバルで最優秀ドラマ賞を受賞した。[ 29 ]
2016年5月、王氏はラジオ番組『This American Life』のために「What You Don't Know」という物語を書き、ナレーションを担当した。[ 30 ]同年後半、ラジオでこの物語を聞いたプロデューサーのクリス・ワイツ氏と共に、この物語に基づいた長編映画の製作が始まった。 [ 8 ] [ 18 ] [ 31 ] 2017年、王氏はサンダンス・インスティテュートのFilmTwoイニシアチブの参加者に選ばれた。これは、長編映画2作目を制作する映画製作者向けのガイダンスを提供するものである。[ 24 ] [ 32 ]
2019年1月、ワンの2作目の長編映画『フェアウェル』がサンダンス映画祭でプレミア上映され、 A24によって全世界配給が決定した。[ 33 ]映画では、ニューヨークで活動する売れないアーティスト、ビリ(初のドラマ出演となるオークワフィナが演じる)が、死にゆく祖母を訪ねるため、家族との再会のために中国を訪れる。家族は祖母の病状の真実をナイナイ(中国語で「祖母」の意味)に秘密にしておくことに決め、再会を口実に結婚式を企画する。[ 34 ] [ 35 ]ワンは自身の祖母の病気を基にこの映画を制作し、その病気のために家族も口実に結婚式を企画した。映画は「実際の嘘に基づく」というタイトルで始まる。[ 34 ] [ 36 ] [ 37 ]映画は大部分が中国語で上映され、英語の字幕が付く。この映画はワンの祖母が住んでいた地区で撮影され、ワンは実の大叔母であるルー・ホンを本人役でキャスティングした。[ 35 ]サンダンス映画祭でのプレミア上映後、バラエティ誌、[ 38 ]スリリスト誌、[ 39 ]ローリングストーン誌など多くの出版物が『フェアウェル』を映画祭の傑作として取り上げた。[ 40 ] 今や受賞歴のある映画となったが、ルル・ワンは映画『フェアウェル』を売り込んだ際にアメリカの投資家との交渉に苦労した。ワンに対し、映画に著名な白人キャラクターを追加して、ジャンルをドラマからコメディに変更するよう提案された。中国の投資家に映画を売り込んだ際にも、白人キャラクターを組み込むことが提案された。「みんなハリウッドの影響を強く受けている」とワンは言い、映画を「白人化」することを拒否することでその枠を打ち破ろうと努めた。
映画祭後に発表されたIndieWireの批評家調査では、『フェアウェル』が最優秀作品賞と最優秀脚本賞に選ばれ、王氏は最優秀監督賞に選ばれた。[ 41 ]この映画は、207件のレビューに基づき、Rotten Tomatoesで99%の批評家一致評価を獲得している。 [ 42 ]
2019年1月、バラエティ誌はワンを「注目すべき10人の監督」の一人に選出した。同誌のインタビューで、彼女は次回作を「非常に現実的なSF」と表現した。[ 43 ]
『フェアウェル』は2019年7月12日に全米4劇場で限定公開された。興行収入は35万1330ドル、劇場平均興行収入は8万7833ドルで、『アベンジャーズ/エンドゲーム』の初週末の興行収入平均を上回った。『フェアウェル』は2019年8月2日に全米で公開された。[ 45 ]
しかし、この映画は中国ではあまり関心を集めず、バラエティ誌は当時世界第2位の映画市場であった中国でこの映画を興行的に「失敗作」と評した。[ 46 ]
2019年12月4日、アメリカ映画協会は『フェアウェル』が2019年AFI賞の受賞作品10本のうちの1本であり、2019年の「映画芸術における最も重要な成果」を「文化的、芸術的に代表する映画」に贈られると発表した。[ 47 ]
ビリー役のオークワフィナは、2020年1月5日にゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演女優賞を受賞した。『フェアウェル』は2020年2月8日にカリフォルニア州サンタモニカで開催された第35回インディペンデント・スピリット賞で長編映画賞を受賞した。 [ 48 ]映画『フェアウェル』で受賞した際、ワンは女性監督のノミネートが少ないことについてスピーチをした。ワンは、プログラムや奨励だけでは「十分ではない」と述べ、映画製作業界は女性にもっと仕事を与える必要があると語った。ルル・ワンはさらに、男性映画製作者と同じように女性映画製作者にも賭けることの重要性を強調した。
2021年1月28日、Appleは2021年の春節(旧正月)を記念して、ワン氏が脚本・監督を務めた11分間の短編映画「年(ニアン)」を公開した。この短編映画はすべてiPhone 12 Pro Maxで撮影された。[ 49 ] [ 50 ]
王の次のプロジェクトは、アレクサンダー・ワインスタインのSF短編集『新世界の子供たち』の映画化である。彼女は、このプロジェクトは「家族という問題に焦点を当てている」と述べている。[ 51 ]
最近では、彼女はダニ・メリアとともに、アマゾン・スタジオとのファーストルック契約を結び、ローカル・タイム・プロダクションズを設立した。[ 52 ]
王さんは英語と中国語(北京語)に堪能で、スペイン語も少し話します。[ 53 ]彼女は2018年に映画監督仲間のバリー・ジェンキンスと交際を始めました。 [ 1 ] 2024年12月に、彼らはプライベートな式典で結婚しました。[ 54 ]
映画界からの影響は、王の映画『フェアウェル』には限られていた。資金提供者を見つけるための試写会で上映された『フェアウェル』では、アジア系移民の経験を忠実に伝える物語を作ることは新しい分野とみなされ、成功を保証する「比較対象」はほとんどなかった。物語を比較できる映画がほとんどなかったため、王の主な影響を受けたのは家族だった。真実味を保つために、彼女は父親に脚本を読むように頼み、「これでみんなを適切に表現できているだろうか」と何度も自問した。[ 55 ]父親の視点から見ると、その平凡さは関心を惹きつけ、なぜ物語が西洋の観客を満足させるためにさらにドラマ化されないのかという疑問を生んだ。
特に『フェアウェル』の撮影では、自伝的な物語のために脚本と監督に探究的なアプローチが必要となり、ナイナイの病気についての嘘を守り続けることやハイフンで結ばれた家族としてのアイデンティティの葛藤に関して、ワンはジャーナリストと似たような役割を担わざるを得なかった。実際、制作中にワンの家族は彼女の物語に「彼女が中国について十分に知らないため、物語を書くことができない」点があると不信感を表明し、祖母の歴史や家族一人ひとりの視点についてさらに調査し問いただす責任感が湧いた。[ 56 ] 可能な限り真実味を帯びるよう、時には辛い記憶を呼び起こしながらもインタビューが行われた。ワンの実の大叔母であるルー・ホンが本人役でキャスティングされ、彼女の演技から感情的な葛藤がはっきりと浮かび上がるだけでなく、画面の裏側で正確性についてのフィードバックを与え、倫理的なジレンマを和らげ、精神的な支えとなった。[ 55 ]
ワンの最新作は、プロデューサー兼女優のニコール・キッドマンと共同制作したAmazonシリーズ「Expats」で、ジャニス・YK・リーの小説『The Expatriates 』を原作としている。突然の悲劇をきっかけに、香港出身のアメリカ人女性3人が複雑な絆を築き、その絆は刻々と変化していく。ワンはこのシリーズについて「人種、階級、肌の色など、様々な形で特権を探求する作品」と評し、新たに得た創造の自由への喜びを語っている。[ 55 ]
2022年にSight and Sound誌が行った世論調査で、王さんはこれらの10本の映画を自分のお気に入りとして挙げた。[ 57 ]
短編映画
| 年 | タイトル | 監督 | ライター | プロデューサー | 注記 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2005 | 魚座 | はい | はい | はい | |
| 2006 | 湾岸での釣り | はい | いいえ | いいえ | 短編ドキュメンタリー |
| 2007 | カンカン | はい | はい | はい | |
| 2015 | 触る | はい | はい | いいえ | |
| 2021 | ニアン | はい | はい | いいえ |
長編映画
| 年 | タイトル | 監督 | ライター | プロデューサー | 卸売業者 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2014 | 死後 | はい | はい | いいえ | 果樹園 |
| 2019 | 別れ | はい | はい | はい | A24 |
| 年 | タイトル | 監督 | ライター | エグゼクティブプロデューサー | エピソード | 卸売業者 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 2024 | 外国人居住者 | はい | はい | はい | 「ザ・ピーク」 | アマゾンMGMスタジオ |
| はい | いいえ | はい | 「旺角」 | |||
| はい | いいえ | はい | 「中級レベル」 | |||
| はい | いいえ | はい | 「本土」 | |||
| はい | はい | はい | 「セントラル」 | |||
| はい | いいえ | はい | "家" |
| 年 | タイトル | アーティスト | 注記 |
|---|---|---|---|
| 2011 | 「誰も教えてくれなかった」 | ヴィンテージトラブル | |
| 2014 | 「今も、そしてこれからも」 |
| 年 | 協会 | カテゴリ | 仕事 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2020 | 英国アカデミー賞 | 英語以外の言語で書かれた映画の中で最高の作品 | 別れ | ノミネート | [ 58 ] |
| 2020 | ゴールデングローブ賞 | 最優秀外国語映画賞 | ノミネート | ||
| 2020 | インディペンデント・スピリット賞 | ベストフィーチャー | 勝利した | ||
| 2019 | アメリカ映画協会 | トップ10映画 | 勝利した | ||
| 2019 | サンダンス映画祭 | グランプリ審査員 | ノミネート | ||
| 2019 | パームスプリングス国際映画祭 | 注目の監督 | 勝利した | ||
| 2019 | ゴッサム賞 | ベストフィーチャー | ノミネート | ||
| 最優秀脚本賞 | ノミネート | ||||
| 観客賞 | ノミネート | ||||
| 2019 | 放送映画批評家協会 | 最優秀脚本賞 | ノミネート | ||
| 2019 | シカゴ映画批評家協会賞 | 最優秀オリジナル脚本賞 | ノミネート | ||
| 画期的な映画監督 | ノミネート | ||||
| 2019 | コロンバス映画批評家協会賞 | 最優秀オリジナル脚本賞 | ノミネート | ||
| 2019 | デンバー映画批評家協会賞 | 最優秀オリジナル脚本賞 | ノミネート | ||
| 2019 | フロリダ映画批評家協会賞 | 最優秀オリジナル脚本賞 | ノミネート | ||
| ポーリン・ケイル・ブレイクアウト賞 | ノミネート | ||||
| 2019 | ジョージア映画批評家協会賞 | 最優秀オリジナル脚本賞 | ノミネート | ||
| 2019 | ハリウッド批評家協会賞 | 最優秀オリジナル脚本賞 | ノミネート | ||
| 2019 | ヒューストン映画批評家協会賞 | 最優秀脚本賞 | ノミネート | ||
| 2019 | サテライト賞 | 最優秀オリジナル脚本賞 | ノミネート | ||
| 2019 | ノースカロライナ映画批評家協会賞 | 最優秀オリジナル脚本賞 | ノミネート | ||
| 2019 | 北テキサス映画批評家協会賞 | 最優秀監督賞 | ノミネート | ||
| 2019 | オンライン女性映画評論家協会賞 | 最優秀オリジナル脚本賞 | ノミネート | ||
| 2019 | サンフランシスコ・ベイエリア映画批評家協会賞 | 最優秀オリジナル脚本賞 | ノミネート | ||
| 2019 | シアトル映画批評家協会賞 | 最優秀オリジナル脚本賞 | ノミネート | ||
| 最優秀外国語映画賞 | ノミネート | ||||
| 2024 | ゴッサムTVアワード | スポットライトトリビュート | 外国人居住者 | 勝利した | [ 59 ] |
| 2024 | IndieWireの栄誉 | クロスオーバー賞 | 勝利した | [ 60 ] |
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