ランメルモールのルチア
ランメルモールのルチア
ガエターノ・ドニゼッティ作曲のオペラ
1838年のロンドン初演でルチアを演じたファニー・タッキナルディ・ペルシアーニ
台本作家サルヴァドーレ・カマラーノ
言語イタリア語
に基づくウォルター・スコット著『ランメルムーアの花嫁』
プレミア
1835年9月26日 （1835年9月26日）
サン・カルロ劇場（ナポリ）

『ルチア・ディ・ランメルモール』（ルチア・ディ・ランメルモール、イタリア語発音: [luˈtʃiːa di ˈlammermur]）は、イタリアの作曲家ガエターノ・ドニゼッティによる 3 幕構成のドラマ・トラジコ（悲劇的オペラ）です。サルバドーレ・カンマラーノは、ウォルター・スコットの 1819 年の歴史小説『ランメルモールの花嫁』に大まかに基づいてイタリア語の台本を書きました。 [ 1 ]

ドニゼッティは1835年に『ランメルモールのルチア』を作曲しました。当時、彼はオペラ作曲家として名声の頂点に達していました。ジョアキーノ・ロッシーニは引退したばかりで、ヴィンチェンツォ・ベッリーニは『ルチア』初演の直前に亡くなり、ドニゼッティは「イタリア・オペラの唯一の君臨する天才」となりました。[ 2 ]ドニゼッティが作曲家として成功するための条件が整っていただけでなく、スコットランドの歴史と文化への関心も広まっていました。激しい戦争や確執、そして民間伝承や神話にまつわるロマンティックな物語は、19世紀の読者や聴衆を魅了しました。[ 2 ]ウォルター・スコットはこれらの要素を小説『ランメルモールの花嫁』で劇的に表現し、 『ルチア』を含むいくつかの音楽作品に影響を与えました。[ 3 ]

この物語は、感情の脆いルーシー・アシュトン（ルシア）が、自身の家族とレイヴンズウッド家との争いに巻き込まれる様子を描いています。舞台は17世紀のスコットランド、 ランマーミュア丘陵（ランマームーア）です。

パフォーマンス履歴

ルチア・ディ・ランメルモール台本表紙用のドローイング（1954年）

19世紀

このオペラは1835年9月26日、ナポリのサン・カルロ劇場で初演された。しかし、ジョン・ブラックは「その後の上演史における驚くべき特徴は、この作品がナポリのレパートリーに定着するまでに非常に時間がかかったことだ」と指摘している[ 4 ] 。ブラックは、1835年の残りの期間には18回の上演があったものの、1836年にはわずか4回、1837年には16回、1838年にはわずか2回、そして1847年と1848年もそれぞれわずか2回しか上演されなかったことを指摘している[ 4 ]。

ロンドンでは1838年4月5日に上演され、パリではドニゼッティがフランス語版の楽譜を改訂し、1839年8月6日にパリのルネサンス劇場で初演された。アメリカ合衆国では1841年5月28日にニューオーリンズで上演された。[ 5 ]

20世紀以降

このオペラは、1903年から1972年まで、一度に1シーズン以上メトロポリタン歌劇場のレパートリーから外れることはありませんでした。第二次世界大戦後、マリア・カラス（1954年からスカラ座、1955年にはヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリンで公演）やジョーン・サザーランド（1959年と1960年にコヴェント・ガーデン王立オペラハウスで公演）など、多くのソプラノ歌手がこのオペラに新たな命を吹き込むのに尽力しました。

オペラのレパートリーの定番として残っています。[ 6 ]

オペラ「イル・ドルチェ・スオーノ」のアリアは、EMフォースターの『天使も恐れぬ場所』で言及されている。[ 7 ]また、リュック・ベッソンの映画『フィフス・エレメント』にも登場する。[ 8 ]第2幕の六重奏曲は、スコセッシの映画『ディパーテッド』で重要な位置を占めている。

役割

役割 音声タイププレミアキャスト
ルシアさん ソプラノファニー・タッキナルディ・ペルシアニ
ランメルムーアの領主、エンリコ・アシュトン卿。ルシアの弟。 バリトンドメニコ・コッセリ
サー・エドガルド・ディ・レイヴンズウッド テナーギルバート・デュプレ
アルトゥーロ・バックロー卿 テナー バレストリエリ
ライモンド・ビデベント、カルビン派牧師 ベースカルロ・オットリーニ ポルト
ルシアの侍女アリサ メゾソプラノテレサ・ザップッチ
ノルマンノ、狩猟者。エンリコの家臣 テナー アナフェスト・ロッシ

計装

ランマーミュア・ヒルズ、スコットランド

計測機器[ 9 ]は以下のとおりです。

さらに、舞台裏の吹奏楽団が使用されているが、ドニゼッティは楽器編成を手配していない。また、ルチアの狂気の場面では、ドニゼッティのオリジナルスコアに従って、時折、独奏フルートの代わりにグラスハーモニカが使用されている。[ 10 ]

概要

  • 時代: 17世紀
  • 場所：スコットランド[ 11 ]

第1幕

シーン1：ランマームーア城の庭園[ 12 ]

城の衛兵隊長ノルマンノと家臣たちは侵入者を捜索している。彼はエンリコに、その男はレイヴンズウッドのエドガルドだと確信しており、エンリコの妹ルシアに会うために城に来たと告げる。そして、エドガルドが侵入者であることが確認される。エンリコはレイヴンズウッド家への憎しみを改めて表明し、この関係を断ち切る決意を固める。

シーン2：城の横にある公園の入り口の噴水のそば

ルチアはエドガルドを待つ。有名なアリア「静寂の王（Regnava nel silenzio）」の中で、ルチアは侍女アリサに、まさに同じ場所で、嫉妬深いレイヴンズウッドの先祖に殺された少女の幽霊を見たと告げる。アリサはルチアに、その幽霊は警告であり、エドガルドへの愛を諦めなければならないと告げる。エドガルドがやって来る。政治的な理由から、彼は直ちにフランスへ出発しなければならない。彼はエンリコと和解し、ルチアと結婚したいと願っている。ルチアはそれは不可能だと告げ、代わりに二人は結婚の誓いを立て、指輪を交換する。エドガルドは去っていく。

第2幕

シーン1：アシュトン卿のアパート

ルチアとアルトゥーロの結婚が間近に迫る中、準備は整っていた。エンリコはルチアが本当に結婚に応じるのかどうか心配していた。彼は妹に、エドガルドがルチアを忘れ、新たな恋人を作ったとでも言うかのような偽造の手紙を見せた。エンリコはルチアを説得し、今度はルチアの牧師であり家庭教師でもあるライモンドに、一族の利益のためにエドガルドとの誓いを破棄しアルトゥーロと結婚するよう説得する。

シーン2：城のホール

アルトゥーロが結婚披露宴に出席する。ルチアは悲しんでいるようだが、エンリコは母の死が原因だと説明する。アルトゥーロが結婚契約書に署名し、ルチアも渋々それに続く。その時、エドガルドが突然広間に現れ、有名な六重奏曲「Chi mi frena in tal momento」が流れる。[ 13 ]ライモンドは喧嘩を止め、エドガルドに結婚契約書へのルチアの署名を見せた。エドガルドはルチアを罵倒し、指輪を互いに返すよう要求する。彼は指輪を地面に踏みつけ、城から追い出される。

第3幕

フランチェスコ・バグナーラによる第 3 幕、第 3 場のセットデザイン、1844 年頃 (Civica Raccolta Stampe Bertarelli Milan)

シーン1：ウルフクラッグ[ 12 ]

エンリコはエドガルドを訪ね、決闘を申し込む。ルシアは既に新婚の床を楽しんでいると告げる。エドガルドは決闘を承諾する。二人は後ほど、狼の岩山近くのレイヴンズウッドの墓地で会うことになっている。

シーン2：ホール[ 14 ]

ライモンドは結婚披露宴を中断し、ルチアが狂気に陥り、花婿アルトゥーロを殺害したと客たちに告げる。ルチアが登場。アリア「イル・ドルチェ・スオーノ」の中で、彼女はエドガルドとの幸せな結婚を夢想する。エンリコが登場し、最初はルチアを脅すが、彼女の容態に気づいて態度を和らげる。ルチアは崩れ落ちる。ライモンドは、この悲劇の全てを招いたのはノルマンノだと責める。

シーン3：レイヴンズウッド家の墓地

エドガルドはエンリコの剣で自殺しようと決意する。ルチアが死にかけていることを知ると、ライモンドが現れ、彼女が既に亡くなっていることを告げる。エドガルドは天国でルチアと再会することを願い、短剣で自らを刺す。[ 15 ]

音楽

「狂気のシーン」

狂気の場（第3幕第2場）の、より叙情的な「イル・ドルチェ・スオーノ」に続くカバレッタ「スパルギ・ダマーロ・ピアント」は、歴史的に多くのコロラトゥーラ・ソプラノ歌手の歌唱の手段となっており（ジョーン・サザーランドにとっては画期的な出来事となった）、技術的にも表現的にも高度な技術と表現力が要求される楽曲である。ドニゼッティはもともとヘ長調で書いたが、しばしば1音（半音2つ）下げて変ホ長調に移調されている。ルース・ウェルティング[ 16 ]、マリエラ・デヴィア[17] 、マディ・メスプレ[ 18 ]、リリー・ポンズなど一部のソプラノ歌手はドニゼッティのオリジナルのヘ長調で「狂気の場」を歌っているが、変ホ長調の方が一般的に知られている。

カティア・リッチャレッリやモンセラート・カバリエといったソプラノ歌手たちは、この場面を「コメ・スクリット」（「書かれたとおりに」）という形式で演奏し、解釈に最小限の装飾を加えている（カバリエは狂気の場面を原曲のヘ長調で演奏している）。しかし、多くのソプラノ歌手は、ベルカント時代の伝統に倣い、技巧的な表現力を示すために装飾音を加えている。これには、トリル、モルデント、ターン、ラン、カデンツァの追加や挿入が含まれる。ほぼすべてのソプラノ歌手が「狂気の場面」の最後にカデンツァを付け加え、時には高い主音（歌っている調によって変ホ長調またはヘ長調、ただしマド・ロビンはさらに高い変ロ長調[ 18 ]）で終わらせることもある。

この場面のオリジナルの楽譜はグラスハーモニカとソプラノのために作曲されました。しかし、その後、主に実用上の理由から、フルートとソプラノ独奏者のための編曲版がより一般的に演奏されるようになりました。[ 19 ]グラスハーモニカ奏者のサッシャ・レッケルトとフィリップ・アレクサンダー・マルゲリーは、 2006年にミラノ・スカラ座でマリエラ・デーヴィアの伴奏でガエターノ・ドニゼッティの構想を蘇らせ、 [ 20 ]以来、ドニゼッティのオリジナル楽譜を初演の地であるサン・カルロ劇場を含むすべての主要オペラハウスで再演しています。[ 21 ]レッケルトとマルゲリータと共にアンサンブル・シンフォニア・ディ・ヴェトロとして活動してきたフリードリヒ・ハインリヒ・ケルン[ 22 ]は、アメリカで当初の演奏慣行を復活させ始め、最近ではメトロポリタン歌劇場[ 23 ]、サンタフェ・オペラ[ 24 ]、オペラ・フィラデルフィアでの『ランメルモールのルチア』の公演に出演した。[ 25 ]

人気のソプラノとフルートの二重奏カデンツァは、1888年にマチルデ・マルケージが彼女の生徒ネリー・メルバのこの役の演奏のために作曲したもので、この新しい追加のために10週間のリハーサルが必要となり、批評家による再評価とオペラへの新たな関心の高まりを引き起こした。[ 26 ]

アリアとミュージカルナンバーのリスト

Bonynge 版の索引には次の番号が記載されています。

ルーシー・ド・ランメルモール（フランス語版）

『ランメルモールのルチア』がパリで上演された後、全4幕のフランス語版がパリのルネサンス劇場に委嘱された。当時ドニゼッティはパリに住み、『ポリウート』のフランス語版（後の『殉教者』）への改訂を準備していた。 『ランメルモールのルチア』は1839年8月6日に初演され、この版はフランス中を広く巡回公演された。[ 27 ]アルフォンス・ロワイエとギュスターヴ・ヴァエによって書かれた台本は単なる翻訳ではなく、ドニゼッティがいくつかの場面と登場人物を変えている。最も顕著な変更点の1つは、ルチアの侍女であり親友でもあるアリサの姿を消したことである。これによりフランス語版ではルチアが孤立し、物語の感情的なインパクトが増している。さらに、ルチアはライモンドの支持をほとんど失い、彼の役割は劇的に縮小され、アルトゥーロの役割が拡大されている。ドニゼッティは、イタリア版の猟師をモデルにしたギルバートという新たな登場人物も加えています。しかし、ギルバートはエドガルドとエンリコの双方に仕え、金銭と引き換えに互いの秘密を漏らす、より発展した人物です。

フランス語版はイタリア語版ほど頻繁には上演されていないが、2002年にナタリー・デセイとロベルト・アラーニャによってリヨン国立オペラ座で再演され、絶賛された。 [ 28 ]ボストン・リリック・オペラとグリマーグラス・オペラの共同制作である。サラ・コバーンは2005年にこのフランス語版で初めて「ルチア」を歌い、タイトルロールを歌った。2008年にはシンシナティ・オペラで「ルチア」が上演され、コバーンが再びタイトルロールを演じた。[ 29 ]

録音

「ルシア六重奏団」の風刺画、1900年頃（Civica Raccolta Stampe Bertarelli Milan）

ルチアには20を超える商業スタジオ録音と、さらに数十のライブ演奏がある。これらのうち、フランス語版2枚とイタリア語版1枚が英語に翻訳されている。最も古い完全な録音は1929年にロレンツォ・モラヨーリがスカラ座管弦楽団と合唱団を指揮し、メルセデス・カプシルが主役を演じて行われた。マリア・カラスが主役を演じた録音は複数あり、トゥリオ・セラフィン指揮による2つのスタジオ版（1953年と1959年）とヘルベルト・フォン・カラヤンによる2つのライブ版（1954年と1955年）がある。ルチア役の演技で特に有名だったジョーン・サザーランドも、リチャード・ボニング指揮、ルチアーノ・パヴァロッティがエドガルドを演じた1971年のデッカ・レコードの録音を含め、この役で何度か録音されている。フランス語版を含むビデオ録画もいくつかリリースされている。[ 30 ]チャールズ・マッケラスはドニゼッティ自筆譜を再び手掛け、新版を作成した。彼はオリジナルの調性構成に戻し、狂気の場面は大きく異なっている。彼は1997年にソニー・ミュージックのためにこのバージョンを録音した。もう一つの録音は、ディアナ・ダムラウがエドガルド役のジョセフ・カジェハ、エンリコ役のリュドヴィク・テジエと共演したものである。

参考文献

注記

  1. ^ウォルター・スコットの原作小説の筋書きは1669年にギャロウェイで実際に起きた事件に基づいているが、スコットは場所をスコットランド低地のラマーミュア・ヒルズに移している。実際に関与した家族はダルリンプル家である。台本はスコットの基本的な陰謀の大部分を維持しているが、登場人物や出来事の点で大幅に変更されている。スコットの小説では、陰謀全体の悪役であり邪悪な実行犯はエンリコではなく、彼女の母であるアシュトン夫人である。また、バックローはルーシーとの不幸な結婚の後、ルーシーに傷つけられただけで、後に回復して外国に渡り、それらすべてを乗り越えて生き延びた。オペラでは、ルチアの狂気への堕ち方はより迅速かつ劇的で非常に壮観であるのに対し、原作ではより神秘的で曖昧である。また、小説では、エドガーとルーシーの最後の会話と別れ（ルーシーの母親が見守る中）は、それほどメロドラマチックではなく、より穏やかに描かれている。しかし、その結末は二人にとって同様に悲惨なものとなる。小説の最後でエドガーは姿を消し（遺体は発見されず）、ルーシーの兄との決闘に向かう途中で何らかの事故に遭い死亡したと推測される。そのため、ルーシーの死を知ったエドガーは、小剣で自殺するという、壮大でオペラ的な手法はとらない。
  2. ^ a bマッケラス、29ページ
  3. ^マッケラス、30ページ
  4. ^ a bブラック、34—35ページ
  5. ^ニューオーリンズ・ピカユーン、1841年5月28日、2ページ、1段
  6. ^パフォーマンス統計。2013年11月13日にアクセス
  7. ^ジラルディ、ミシェル（2011年）。「ランメルモールのルチア」" (オペラプログラム). ヴェネツィア: Fondazione Teatro La Fenice di Venezia. p. 8.
  8. ^ 「フィフス・エレメント（1997） - トリビア - IMDb」 . IMDb .
  9. ^ “ルチア・ディ・ランメルモール (ドニゼッティ、ガエターノ) - IMSLP/ペトルッチ音楽ライブラリ: 無料のパブリックドメイン楽譜” . imslp.org 。2018 年3 月 19 日に取得。
  10. ^アンソニー、トンマシーニ (2007 年 10 月 5 日)。「ランメルモールのルチア - グラスハーモニカ - オペラ」 .ニューヨークタイムズ紙。ISSN 0362-4331 。2018 年3 月 19 日に取得。 
  11. ^オズボーン、240ページ
  12. ^ a bリコルディ楽譜からのオリジナルの舞台指示
  13. ^ 「ランメルモールのルチア ミュージカルハイライト：第2幕六重奏曲とフィナーレ」ロイヤル・オペラ・ハウス2016年4月11日. 2019年12月29日閲覧。
  14. ^リコルディ楽譜のオリジナルの舞台指示
  15. ^サイモン・ホレッジによるこの概要は、Opera japonica (www.operajaponica.org) で最初に公開され、許可を得てここに掲載されています。
  16. ^ Forbes, Elizabeth、「死亡記事: Ruth Welting」、 The Independent、1999年12月23日。2009年2月6日にアクセス。
  17. ^ jovi1715 (2016年6月8日), Mariella Devia - Lucia di Lammermoor Mad Scene (オリジナル版) - 1990 , 2021年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月19日閲覧。{{citation}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  18. ^ Mado Robin sings Bb over high C!!! . Youtube.com (テレビ). 2021年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月31日閲覧。
  19. ^ Tommasini, Anthony (2007年10月5日). 「共鳴は、瀬戸際のヒロインにとってのガラスの行為」 .ニューヨーク・タイムズ. 2018年10月14日閲覧。
  20. ^パオラ、パリセット (2015 年 4 月 20 日)。「ネル・ノーム・ディ・ルチア」。ユニロマネットワーク。
  21. ^コタレッリ、ピノ。「ランメルモールのルチア」。テアトロカルト・レッセンオーニ。
  22. ^ディ・ヴェトロ、シンフォニア。「アンサンブル」。シンフォニア ディ ヴェトロ。
  23. ^ “ニューヨーク、メトロポリタン歌劇場：「ランメルモールのルチア」 | GBOPERA” . www.gbopera.it (イタリア語)。 2018 年 4 月 28 日。2018 年9 月 21 日に取得。
  24. ^ケラー、ジェームズ・M. 「天上のハーモニー：『ランメルモールのルチア』におけるガラスハーモニカ」「サンタフェ・ニューメキシカン」。2018年9月21日閲覧。
  25. ^フィラデルフィア、オペラ座。「ランメルモールのルチア - ベルガモからベンジャミン・フランクリンまで」。オペラ・フィラデルフィア。2018 年9 月 21 日に取得。
  26. ^ 「Pugliese, p. 32」 . JSTOR 3878303. 2023年2月3日閲覧。 
  27. ^ “LUCIE DE LAMMERMOOR Festival d'エクス アン プロヴァンス” .フェスティバル-aix.com 。2023 年2 月 3 日に取得。
  28. ^コールトン、アナベル. 「BBC - 音楽 - ドニゼッティ『ルシー・ド・ランメルモール』レビュー」 www.bbc.co.uk. 2023年2月3日閲覧。
  29. ^ 「ルーシーとジェリー：シンシナティの音楽 - クラシック音楽ジャーナリズム、メアリー・エリン・ハットン著（reviews_2008）」www.musicincincinnati.com。2023年2月3日閲覧。
  30. ^ Lucia di Lammermoor のディスコグラフィーon Operadis

引用元

その他の情報源

  • アリット、ジョン・スチュワート（1991年）『ドニゼッティ：ロマン主義とヨハン・シモン・マイヤーの教えの光の中で』シャフツベリー：エレメント・ブックス社（英国）；ロックポート、マサチューセッツ州：エレメント社（米国）
  • アシュブルック、ウィリアム（1982年）『ドニゼッティとそのオペラ』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-23526-X
  • アシュブルック、ウィリアム（1998年）「ドニゼッティ、ガエターノ」スタンリー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』第1巻、ロンドン：マクミラン出版社、ISBN 0-333-73432-7ISBN 1-56159-228-5
  • ボイデン、マシュー（2007年）、オペラのラフガイド（第4版）、ラフガイド、ISBN 978-1-84353-538-6
  • Cipriani、Nicola (2008)、Varese (編)、Let tre Lucie: un romanzo、un melodramma、un caso giudiziario : il percorso di tre vittime del pensiero maschile、Zecchini、p. 276、ISBN 978-88-87203-66-0
  • Fisher、Burton D. (2005)、Lucia di Lammermoor、Opera Journeys Publishing、ISBN 1-930841-79-5
  • ローウェンバーグ、アルフレッド（1970年）『オペラ年鑑 1597-1940』第2版、ロウマン・アンド・リトルフィールド
  • オズボーン、チャールズ（1994年）『ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニのベルカントオペラ』ポートランド、オレゴン州：アマデウス・プレス。ISBN 0-931340-71-3
  • サディ、スタンリー（編）；ジョン・タイレル（執行編）（2004年）『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン。ISBN 978-0-19-517067-2（ハードカバー）。ISBN 0-19-517067-9OCLC  419285866（電子書籍）。
  • ウェインストック、ハーバート（1963年）『ドニゼッティと19世紀前半のイタリア、パリ、ウィーンにおけるオペラの世界』ニューヨーク：パンテオン・ブックス。LCCN  63-13703
ウィキメディア・コモンズには、ルチア・ディ・ランメルモールに関連するメディアがあります。

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lucia_di_Lammermoor&oldid=1336311996」より取得