
リュシアン・デュロソワ(1878年 - 1955年12月5日)はフランスの作曲家、ヴァイオリニストであり、その作品は息子のリュックが発見した原稿により再発見された。デュロソワは、 1899年に若き名手として初の演奏旅行を行う前に、ドイツでヨーゼフ・ヨアヒムとヒューゴ・ヘールマンにヴァイオリンを師事した。オーストリア=ハンガリー帝国とドイツでフランス音楽(サン=サーンス、フォーレ、ラロ、ヴィドール、ブリュノー)を初演したほか、1901年にはシュトラウスのヴァイオリン協奏曲のフランス初演も行った。 ヴァイオリニストとしての彼のキャリアは第一次世界大戦で短く終わった。デュロソワは第5師団に所属し、同戦争で最も血なまぐさい戦闘のいくつか(ドゥオモン、シュマン・デ・ダム、エパルジュ)に参加した。マンジャン将軍の奨励により、デュロソワは仲間の兵士アンリ・ルモワーヌ(第2バイオリン)、アンドレ・カプレ(ビオラ)、モーリス・マレシャル(チェロ)と弦楽四重奏団を結成した。
1919年2月に復員した後、彼は南西フランスの自宅で作曲活動を始めた。その後30年間、彼は数多くの作品を作曲した。その中には、3つの弦楽四重奏曲(1920年、1922年、1933~1934年)、大作ピアノソナタ(『Le Lys』、1921年)、ピアノ五重奏曲(1925年)、管弦楽組曲(『Funérailles』、1930年)、そして様々な楽器の組み合わせによる室内楽作品約25曲が含まれる。パリの音楽流行とは一線を画し、デュロソワールはロマン派の伝統を受け継ぎながらも、ポリリズムなどの独特な特徴を持つ、非常に独自のスタイルを確立した。1922年、アンドレ・カプレはこう記している。「私はあなたの四重奏曲について、友人全員に熱く語ります。騒々しい新参者たちが私たちを圧倒するようなものよりも、千倍も興味深いと感じています。」 1950年以降、病気のため作曲を続けることができなくなり、1955年12月に亡くなった。
リュシアン・デュロソワは14歳でパリ高等音楽院に入学し、アンリ・ベルトリエに師事したが、数か月後、校長のアンブロワーズ・トマに対する横柄な態度を理由に退学となった。デュロソワは個人的にベルトリエにヴァイオリンの指導を続けながら、同時にシャルル・トゥルヌミールに作曲を師事した。1898年、エドゥアール・コロンヌが、彼のコロンヌ・コンサート管弦楽団の第一ヴァイオリン奏者に彼を招聘した。彼はドイツに渡り、ヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムとフーゴ・ヘールマンのもとで技術と解釈力を磨いた。1900年以降、中央ヨーロッパ、ロシア、ドイツ、オーストリア=ハンガリー帝国へとコンサートツアーを行った。そこで彼は、サン=サーンス、ラロ、ヴィドール、ブリュノーといった同時代のフランス作曲家のヴァイオリン作品集を初めて演奏し、1910年にはウィーンでガブリエル・フォーレ作曲のヴァイオリンとピアノのためのソナタ イ長調を初演した。フランス公演では、ドイツとデンマークの現代音楽の傑作を初演した。
彼のパフォーマンスはすべて好評を博した。
[参照: Les Archives biographiques contemporaines (Paris, sd. [vers 1911])、p. 219-220。フランス、ベルスのデュロソワール家のアーカイブ所蔵のポスターとコンサート プログラム]

第一次世界大戦が勃発したとき、デュロソワは36歳だった。塹壕で1年間戦った後、担架係となり、日が暮れるのを待って負傷者の収容に出かけた。デュロソワは音楽愛好家であったマンジャン将軍の目に留まり、作曲家のアンドレ・カプレ、若いチェリストのモーリス・マレシャルとともに室内楽アンサンブルを結成するよう招かれた。このトリオは葬儀で演奏し、将軍の宿舎で客(来訪中のイギリス軍将校や、稀に民間人など)のために演奏し、兵舎では兵士たちの娯楽として演奏した。コンサートでは、ピアノや独奏楽器用に編曲されたオーケストラ作品のさまざまな演奏が披露された。この間、デュロソワとカプレの任務には伝書鳩の世話も含まれていた。
三人はこの恐ろしい年月を共に過ごし、塹壕戦と音楽制作を通して、彼らの友情は深まりました。作曲へのインスピレーションはデュロソワの想像力をますます掴んでいきました。彼は楽譜を入手し、ブラームス、ベートーヴェン、ハイドンなどの作風を研究しました。1915年、エマ・ドビュッシーは彼にクロード・ドビュッシーの練習曲集を送りました。デュロソワとカプレがこれらの練習曲を聴いていると、彼らの建物の周りに6発の爆弾が落ちました。終戦を見据えて、デュロソワは1916年9月12日にこう記しています。「より自由な形式を扱うことに慣れるために作曲を始めました。そして、私の努力は必ず実を結ぶと確信しています。」塹壕での任務の休息期間中、彼はアンドレ・カプレによって「添削」された練習曲で対位法とフーガの勉強を続けました。
[参考文献: Deux musiciens dans la Grande Guerre (パリ、Tallandier-Radio France、2005; Mangin (Général)、Lettres de guerre、1914-1918 (Paris、Fayard、1950)]
デュロソワールは1919年2月に民間人として復帰した。1921年、ボストン交響楽団から第一ヴァイオリン奏者の座を打診された。彼はこれを受諾し、退団しようとした矢先に事故に遭い、ヴァイオリニストとしてのキャリアを断念せざるを得なくなった。以来、亡くなるまでパリとその芸術界から遠く離れた隠遁生活を送っていた。学問的な活動に加え、楽譜の個人研究や作曲練習に励み、作曲活動を開始したデュロソワールは、主流から独立した個性的で大胆な音楽様式を築き上げた。彼の作品には、目に見える影響や明白な言及は見られない。作品のほぼ全ては、現代詩の引用、あるいは哲学的な散文の引用で始まり、その冒頭に書かれている。
アンドレ・カプレは1922年に彼にこう書き送った。「私は仲間全員にあなたの四重奏団について熱く語ります。彼らは、派手な新人集団が我々を圧倒する作品よりも、あなたの四重奏団の作品を何倍も興味深いと感じているのです。」 リュシアン・デュロソワールは、様々なアンサンブルのための作品、交響曲、室内楽(弦楽四重奏曲、ソナタ、三重奏曲、短いピアノ曲、ピアノと独奏楽器のための数多くの作品)を含む、約40曲の未発表作品を作曲しました。1950年以降、病気のために作曲活動ができなくなり、1955年12月に亡くなりました。
息子のリュック・デュロソワールと、ソルボンヌ大学で著名な音楽学教授を務める妻ジョージーのおかげで、デュロソワールの作品は出版され、室内楽コンクールMEGEPが設立され、このジャンルの復興を促しました。デュロソワールの書簡集はフランスで出版され、高い評価を得ており、音楽学者、演奏家、教育者の間でデュロソワールの音楽への関心が高まっています。
当時のパリの音楽的潮流から意図的に距離を置いていた結果、デュロソワの作品は独特の性格を帯びている。表向きには標題的ではないものの、作品の前にはしばしば詩の節が添えられており、それが彼の極めて個人的な表現世界への入り口となっている。彼の作風は無駄がなく簡素で、堅実な構成、唐突な対比、そして無駄な装飾の回避が特徴となっている。和音以外の音や変奏された音階によって豊かになった和声的パレットを持つ調性音楽は、強い解決への欲求を示し、時折無調の領域へと逸脱する。同様に、規則的な拍子による制約は、頻繁なメトリックの変更やテンポの変更によって解消されている。デュロソワは音楽のテクスチャーや、拡張された演奏技法(コン・ソルディーノ、スル・ポンティチェロ、コル・レーニョ、リコシェ、ハーモニクス)の使用において豊かな想像力を示し、その結果、各旋律線に表現豊かな指示が見られる。つまり、リュシアン・デュロソワールの音楽は、20 世紀初頭の音楽に一般的に付けられる 多くの「主義」のラベル (つまり、印象派、新古典主義) による分類を避けています。