ルーシー・グリーン

ルーシー・グリーン（FBA 、 1957年生まれ）[ 1 ]は、英国UCL教育研究所の音楽教育の名誉教授です。[ 2 ]彼女は、ポピュラー音楽やその他の地方音楽家の非公式な学習方法を音楽教育者の注目を集め、教室での実践を変革する上で重要な役割を果たしました。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

バイオグラフィー

グリーン教授はケンブリッジ大学ホーマートン・カレッジで音楽と教育を学び、その後サセックス大学で音楽修士号と音楽教育博士号を取得した。大学院在学中はピアノを教え、その後、学校の音楽教師や中等教育の音楽部長となった。 1990年に教育研究所（現在はユニバーシティ・カレッジ・ロンドンの一部）に加わり、教員養成コース、修士課程、博士課程を教えた。2004年からは同所で音楽教育教授を務めている。[ 2 ] [ 8 ] グリーン教授は2009年にアイルワース・バロック（現リッチモンド・オペラ）に加わり、当初は歌手として、その後はいくつかの作品のプロデュースと監督を務めた。[ 9 ] [ 10 ]

プロフェッショナルな仕事

グリーン教授によるポピュラーミュージシャンの学習方法の研究と、その学習方法を正式な音楽教育にどのように応用できるかという初期のアイデア[ 11 ]は、音楽教育における分水嶺と評されている。[ 12 ]この研究を基に、グリーン教授は英国の非公式学習パスファインダープロジェクトであるMusical Futuresを主導した。このプロジェクトでは、 非公式の音楽学習方法の中心的な特徴を取り上げ、それを教室環境に適応させた。[ 13 ]この教授法の変化は、生徒の学習意欲の向上をもたらした。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]その後、グリーン教授は専門的な楽器レッスン向けに同様の教育法を開発した。[ 17 ] 2016年、Musical Futures はフィンランドの組織「HundrED」によって世界教育イノベーショントップ100に選ばれた。[ 18 ]

グリーン教授の著作は、英国[ 14 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]米国[ 4 ] [ 22 ] [ 23 ]カナダ[ 16 ] [ 24 ]オーストラリア[ 15 ]シンガポール、ブラジル、キプロスなど[ 25 ] の学校や教員研修プログラムで使用されています。また、彼女の著作 は音楽教育社会学の他の分野、特にジェンダー[ 26 ] [ 27 ] 音楽的意味とイデ​​オロギー、ポピュラー音楽教育法にも影響を与えています。グリーン教授は最近、デイビッド・ベイカー博士と共同で、全盲および弱視の音楽家の生活と学習に関する研究結果を執筆しました。[ 28 ] 彼女の出版物は、スペイン語、ポルトガル語、ドイツ語、イタリア語、ギリシャ語、スウェーデン語、オランダ語、中国語に翻訳されています。

賞と栄誉

2014年、ノルウェー のヘドマルク大学より音楽教育への貢献により名誉博士号を授与される。

2022年7月22日、グリーンは英国の人文社会科学の国立アカデミーである英国学士院（FBA）のフェローに選出されました。 [ 29 ]

参考文献

  • 2017年、（デイヴィッド・ベイカーとの共著）、Insights in Sound: Visually Impaired Musicians' Lives and Learning、ロンドンおよびニューヨーク：Routledge ISBN 978-1138209312
  • 2011年、（編）『学習、教育、そして音楽的アイデンティティ：文化を超えた声』、ブルーミントン：インディアナ大学出版局。ISBN 9780253000880
  • 2008年、「音楽教育における批判理論と実践：選集」、ロンドンおよびバーリントン、VT：アッシュゲート現代批評音楽学思想家シリーズISBN 9781409461005
  • 2008年、音楽、非公式学習、そして学校：新しい教室教育学、ロンドンおよびニューヨーク：アッシュゲートプレスISBN 978 0 7546 6522 9
  • 2001/02年、「ポピュラーミュージシャンの学び方：音楽教育の未来」ロンドンおよびニューヨーク：アッシュゲート・プレス（238ページ）ISBN 0 7546 0338 5（ハードカバー）；2002年にペーパーバックとして発行；2003年、2005年、2008年に再版
  • 1997年、音楽、ジェンダー、教育、ケンブリッジ大学出版局（282ページ）、（ISBN 9780521555173）2001年、2004年、2007年に再版
2001 年、スペイン語でMusica、Género y Educación、Ediciones Morata、ISBNとして出版 84-7112-454-8
  • 1988/2008年、「Music on Deaf Ears: Musical Meaning, Ideology and Education」、マンチェスターおよびニューヨーク：マンチェスター大学出版局（165ページ）、ISBN 0-7190-2647-4（ハードカバー）；ペーパーバックとして再版、1990年；2008年、
改訂第2版出版：ベリー・セント・エドマンズ：アブラミス出版

参考文献

  1. ^ 「ルーシー・グリーン 英国の学者」バーチャル国際典拠ファイル2017年9月3日閲覧。
  2. ^ a b「ルーシー・グリーン教授とのQ&A」 UCL教育研究所。 2017年9月3日閲覧。
  3. ^ケイン、ティム（2013）「伝え続けること」：公式教育と非公式教育を超えて音楽教育研究、第15巻、第1号、74～91頁。
  4. ^ a b Jaffurs, SE (2004).教室における非公式な音楽学習実践の影響、あるいはガレージバンドから私が教え方を学んだ方法. International Journal of Music Education, Vol. 22, no. 3, pp. 189–200.
  5. ^ ACT特別号（2009年）。音楽教育における実践、批評、理論、ルーシー・グリーン著『音楽、非公式学習、そして学校』について。第8巻第2号、ISSN 1545-4517。
  6. ^ BJME特別号（2010年）。音楽における非公式学習と高等教育に関する特集号。British Journal of Music Education、第27巻、第1号、ISSN 0265-0517。
  7. ^ VRME特別号（2008年）。音楽教育研究のビジョン、第12巻：ルーシー・グリーンを超えて：非公式音楽学習理論の操作化。パネルプレゼンテーション、アメリカ教育研究協会2008年大会、ニューヨーク。
  8. ^ 「ルーシー・グリーン教授」 UCL機関研究情報サービス。 2017年9月3日閲覧。
  9. ^ 「ソロモン - アイルワース・バロック」ロンドン・オペラ・ノーツ2011年10月31日. 2020年6月7日閲覧。
  10. ^ 「アラン・ギブスによるヘンデルの『セメレ2015』評」アイルワース・バロック誌、2016年3月13日。 2020年6月7日閲覧。
  11. ^ Green, L (2001).『ポピュラーミュージシャンの学び方：音楽教育の未来』ロンドンおよびニューヨーク：アッシュゲート・プレス、 ISBN 0 7546 0338 5。
  12. ^ Dunbar-Hal, P (2002).書評: ポピュラーミュージシャンの学び方：音楽教育の未来. 音楽教育研究誌, 第18巻, 第1号, pp 79-82, DOI: https://doi.org/10.1177/1321103X020180010901
  13. ^ 「Background」 . Musical Futures . 2017年9月3日閲覧。
  14. ^ a b Hallam S, Creech A, Sandford C, Rinta T, Shave K (2008).音楽の未来に関する調査：ロンドン大学教育研究所の報告書. ポール・ハムリン財団.
  15. ^ a b Jeanneret N, McLennan R, Stevens-Ballenger J (2011).音楽の未来：オーストラリアの視点：ビクトリア州のパイロットスタディの調査結果. メルボルン大学.
  16. ^ a b Wright, R (2011). 「ミュージカルの未来：音楽教育への新たなアプローチ」Canadian Music Educator, Vol. 53, no. 2, pp. 19–21.
  17. ^ 「耳で遊ぶプロジェクト」。教育研究所、芸術・人文科学部。 2017年9月3日閲覧。
  18. ^ 「Musical Futures」HundrED . 2017年9月3日閲覧。
  19. ^ Andrews, K (2013).「自立」する：課外楽器グループにおける教師主導学習とグループ学習の比較. British Journal of Music Education, CJO 2012.
  20. ^ Gower, A (2012).イングランドの主流中等学校における公式学習環境への非公式学習アプローチの統合. British Journal of Music Education, Vol. 29, no. 1, pp. 13–18.
  21. ^ Price, D (2006).音楽学習のパーソナライズ. ポール・ハムリン財団.
  22. ^ Abrahams F, Abrahams D, Rafaniello A, Vodicka J, Westawski D, Wilson J (2011). Going Green: the application of informal music learning strategies in high school choral and instrumental ensembles .
  23. ^パパロ, SA (2013).「アカフェローズ：大学アカペラアンサンブルの音楽制作と文化を探る」『音楽教育研究』第15巻第1号、19～38頁。
  24. ^ Wright, R (2012).「未来へのチューニング：オンタリオ州における2012年ミュージカル・フューチャーズ・パイロット・プロジェクトに関する初期段階の知見の共有」 Canadian Music Educator, Vol. 53, no. 4, pp. 14–18.
  25. ^ McPhail, G (2012).知識とカリキュラム：教育の未来における音楽のケーススタディ. ニュージーランド教育研究ジャーナル, 第47巻, 第1号, pp. 33–45.
  26. ^ Björck, C (2011).自由か、制約か、それともその両方か？ポピュラー音楽とジェンダーに関する考察. 音楽教育における行動、批評、理論.
  27. ^ Legg, R (2010).「一つの平等な音楽」：ジェンダー認識の探究と新人音楽教師による楽曲の公正な評価. 音楽教育研究12, pp 141-159.
  28. ^ Baker D, Green L (2017).視覚障害のある音楽家の生活における学校教育、教育法、記譜法の認識. UCL教育研究所文化・コミュニケーション・メディア学部、ロンドン、url= http://discovery.ucl.ac.uk/1476645/1/Baker%2C%20D.%20and%20Green%2C%20L.%2C%20RSME%2C%20accepted%20for%20publication.pdf
  29. ^ 「英国アカデミーに選出された女性の数が過去最多」英国アカデミー2022年7月22日2022年8月14日閲覧。
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