ルートヴィヒ国際芸術フォーラム
 |
ルートヴィヒ国際美術フォーラムは、アーヘンにある近代美術の美術館です。アーヘンのコレクター夫婦、イレーネ・ルートヴィヒとペーター・ルートヴィヒが収集したルートヴィヒ・コレクションを基盤とし、ペーター・アンド・イレーネ・ルートヴィヒ財団の支援を受けています。[ 1 ]
博物館
歴史
1968年以来、初代館長のヴォルフガング・ベッカーは、ルートヴィヒ・コレクター夫妻と緊密に協力し、1970年に共通の理念からアーヘンにノイエ・ギャラリー - ルートヴィヒ・コレクションが設立されました。ドイツで最初の現代美術館の一つであり、当初はアーヘンのアルテ・クルハウス内にありました。保守派の反発を受け、婦人科医のフーゴ・ユングとアーヘン工科大学の他の5人の教授は、保守派の反対を押し切って、1971年2月9日にノイエ・ギャラリー友の会を設立しました。1991年、美術館は1928年にインターナショナル・スタイルで建てられ、1988年に閉鎖された傘工場、エミール・ブラウアーの部屋に移転し、それ以来、国際芸術のためのルートヴィヒ・フォーラムと名乗るようになりました。友の会からルートヴィヒ・フォーラム友の会が結成されました。
移転以来、美術館は現代美術に重点を置くようになり、2011年までに年間来館者数は約5万5000人に増加しました。
コレクション
ルートヴィヒ・フォーラムのコレクションは、主にピーター・ルートヴィヒとイレーネ・ルートヴィヒ夫妻の、あらゆるジャンルの、多くの国からの3,000点を超える作品で構成されています。ルートヴィヒ・コレクションは、ポップアートのコレクションと、1960年代からのアメリカ美術に焦点を当てていることで特によく知られています。1977年、コレクター夫妻は東ベルリンで初めてポップアートの展示会を開きました。これが東ドイツの芸術家との活発な交流につながりました。1980年代と1990年代には、ルートヴィヒ夫妻はロシアに旅行し、すぐにソ連と中国の現代美術の収集を始めました。今日では、イリヤ・カバコフ、エリック・ブラトフ、ホアン・ヨンピン、アイ・ウェイウェイなど、これらの地位や芸術家の多くは世界的に有名です。さらに、この施設ではビデオアートの重要なコレクションが構築され、現在では市内で約200点の芸術作品が所蔵されています。
ルートヴィヒ・フォーラム所蔵の作品の中には、近代美術史の百科事典にも必ず掲載されており、20世紀美術の世界的記憶の一部となっているものがあります。たとえば、フランツ・ゲルチの写実的な絵画「メディチ」や、マンハッタンのバワリーの3人の物乞いを描いたデュアン・ハンソンの彫刻グループ「バワリー・バムズ」などです。どちらの作品も、1972年にカッセルで行われたハラルド・ゼーマンの今では伝説的なドクメンタ5で展示されました。ハンソンはまた、「アーヘンのモナ・リザ」も制作しました。これはショッピングカートを持つ女性を描いたハイパーリアリズムの彫刻で、「スーパーマーケットの女」という愛称で親しまれています。ルートヴィヒ・フォーラムの中庭に設置されているジョナサン・ボロフスキーのバレリーナ・クラウンも歴史を遠くへ、そして大陸をも見つめています。彼の双子の作品はロサンゼルスのサンタモニカ公共図書館の屋上、太平洋に面して設置されています。このピエロは、現在では専門家の間で基準とみなされているメトロポリス・ショーのために制作されました。1991年初頭、ベルリンのグロピウス・バウで展示され、同年夏、ルートヴィヒ・フォーラムの再開を記念して、アーヘン・ショーのための作品がグロピウス・バウから取得されました。
ルートヴィヒ・フォーラムのビデオアーカイブには、クラウス・フォン・ブルッフ、ピーター・キャンパス、ダグラス・デイビス、ジョーン・ジョナス、ブルース・ナウマン、ナム・ジュン・パイク、ウルリケ・ローゼンバッハ、ヴォルフ・フォステル、ウィリアム・ヴェーグマンなどのビデオアーティストによる約 200 点のビデオ作品のコレクションが収められています。
2010年のルートヴィヒ・フォーラムでは、国際的に著名なアーティストの個展やグループ展に加え、「ウェスト・アーチ ― 建築における新世代」と題し、現代建築を初めて紹介しました。2011年には、ルートヴィヒ国際芸術フォーラムが20周年を迎えました。「ハイパー・リアル ― 1970年の芸術とアメリカ」と「新たな時代は到来した ― 1964年以降のアーヘン・アヴァンギャルド」展で締めくくられ、美術館とコレクションの歴史から現代の芸術的立場や課題までを網羅しました。
管理
- 初代館長のヴォルフガング・ベッカーは1970年から2001年までその職に就きました。彼の指揮の下、「クリシェ/アンティーク」（1970年）、「ロバート・フィリウ：コメモル」（1970年）、ハバナ・ビエンナーレ（1998年）など重要な展覧会が開催されました。
- 2002年から2008年にかけて、ハラルド・クンデはルートヴィヒ・フォーラムの成功を導き、ソフィー・カル（2005年）、フランツ・ゲルチ（2006年）、チャック・クローズ（2007年） 、アトリエ・ファン・リースハウト（2008年）など、著名な現代アーティストの個展を開催して同フォーラムの地位を確立しました。
- ブリジット・フランゼンは2009年から2015年までルートヴィヒ・フォーラムのディレクターを務めました。当時の展示プログラムとコレクションの展示は、2009年のビデオ／映画、2010年の建築と空間といった毎年恒例のライトモチーフに基づいていました。こうした文脈において、ルートヴィヒ・フォーラムは、学際的な側面を持つ展示施設兼美術館としての地位を確立しました。フランゼンはフォーラムを退任し、ピーター・アンド・イレーネ・ルートヴィヒ財団の新マネージング・ディレクターに就任しました。
- アンドレアス・ベイティンは2016年2月よりルートヴィヒ・フォーラムの館長を務めています。彼は、この館が誇るコレクションを扱い、その挑戦と仕事に魅力を感じていました。しかしながら、彼は独自の新しい手法でコレクションを展示することは避け、代わりに企画展を開催してきました。ベイティンの使命は、ルートヴィヒ・フォーラムを生きた館としてさらに発展させることです。
展覧会（抜粋）
- 2016–2017:ミース・ファン・デル・ローエ- MoMA所蔵のコラージュ（キュレーター：アンドレアス・ベイティン、ホルガー・オッテン）
- 2017年：LuForm - デザイン部門
- 2017年：エリック・レヴィン - As a Matter of Fact
- 2017:フランツ・エアハルト・ヴァルター- ハンドルングデンケン
- 2017年：アートXキューバ - 1989年以来の現代的ポジション
- 2017–2018: dis/order. 2000年以降のロシアにおける芸術とアクティビズム (2017年11月17日～2018年2月18日)
- 2018年：未来の閃光 - 68ersの芸術、あるいは無力な者の力[ 2 ]
建物
ユーリヒャー通り97-109番地にある傘工場ブラウアーは、1928年に建築家ヨーゼフ・バッハマンとアレクサンダー・リュルケンによって建てられた2階建てと3階建ての建物で、1977年には丸みを帯びた角と平らな屋根を持つ3階建ての骨組み建築として登録されました。ファサードは黄色のレンガ造りで、基礎部分は赤いクリンカー仕上げです。当時のアーヘンではあまり一般的ではなかったこの建物は、非常に印象的なデザインを持つバウハウス様式から借用されています。典型的な特徴として、かつての正面玄関の上にある丸窓など、基本的な幾何学的形状を用いた遊びが挙げられます。
1988年、この建物はアーヘンの建築家フリッツ・エラーの設計に従って根本的に再建され、修復されました。
ギャラリー
- 国際美術館ルートヴィヒフォーラム 2005
- ルートヴィヒ国際芸術フォーラムでのジョナサン・ボロフスキーのバレリーナ・ピエロ
さらに読む
- ニー・ヴィーダー・ストルングスフライ！ Aachen Avantgarde seit 1964、ケルバー版、2011 年、ISBN 978-3-86678-602-8。
参考文献
- ^ピーターとイレーネ・ルートヴィヒ財団
- ^ "Ludwig Forum" . ludwigforum.de . 2018年5月25日閲覧。
外部リンク
- 「ルートヴィヒ・フォーラム・アーヘン」。アーヘン市。
- 「ルートヴィヒ国際芸術フォーラム」 www.aachen.deアーヘン市長2015年3月2日閲覧。
- 「ピーターとイレーネ・ルートヴィヒ財団」。ピーターとアイリーン・ルートヴィヒ財団。2015 年 3 月 2 日に取得。
北緯50度46分52秒、東経6度6分7秒 / 北緯50.78111度、東経6.10194度 / 50.78111; 6.10194 （ルートヴィヒ国際芸術フォーラム）
