ルミトン

ルミトン

2022年6月のルミトン美術館入場
会社の種類	プライベート
業界	映画スタジオ
設立	1932年12月17日、アルゼンチン、ブエノスアイレスのマンローにて （1932年12月17日）
廃止	1952年5月15日 （1952年5月15日）
運命	破産
本部	マンロー 、 アルゼンチン
サービスエリア	ラテンアメリカ
Webサイト	ルミトン.ar

ルミトンは、かつて映画製作会社であり、現在はアルゼンチンのブエノスアイレス州マンローにある博物館です。ルミトン・スタジオは、アルゼンチン映画の黄金時代が始まった1932年に設立されました。低俗で大衆的な映画は地元の観客に受け入れられ、アルゼンチン国内およびラテンアメリカ全域で大きな成功を収めました。1940年代には、アルゼンチン・ソノ・フィルムの最大のライバルでした。

第二次世界大戦（1939～1945年）後、ルミトンは政府の規制強化、コスト上昇、そしてより洗練されたハリウッド映画への観客流出に直面し、1952年に閉鎖を余儀なくされました。

歴史

始まり

LORラジオ・アルゼンチンの4人の創設者は、後にルミトンを設立した。

ルミトンはブエノスアイレス州マンロに資本金30万ペソで設立された。^{[ 1 ]} 「ルミトン」という名前は「光」と「音」を意味する言葉に由来する。正式名称は「Sociedad Anónima Radio Cinematográfica Lumiton」（ルミトン・ラジオ・シネマトグラフィー会社株式会社）であった。 ^{[ 2 ]} 創設者たちは以前にアルゼンチンでラジオ放送の先駆者であり、今ではトーキー映画の先駆者となっている。^{[ 3 ]}彼らは1920年8月、ブエノスアイレス のテアトロ・コリセオから世界初のラジオ放送の一つを行った。彼らはセサル・ホセ・ゲリコ、エンリケ・T・スシーニ、ルイス・ロメロ・カランサ、ミゲル・ムヒカであった。^{[ 1 ]} 最初のルミトンスタジオは、イサベル・ゼレール・デ・レハン所有の土地に近代的な実験室と技術設備を備えて建設された。^{[ 1 ]} 完全なクルーはアメリカで雇われた。^{[ 1 ]} これには撮影監督のジョン・アルトンと音響デザイナーのラズロ・キッシュが含まれていた。^{[ 4 ]}

政府は直接的にも補助金を通しても映画産業に関与していなかった。^{[ 4 ]} ハリウッドの大手スタジオのような交渉力を持たなかったため、地方のスタジオは配給会社に収入の分配を要求することはできず、映画を定額で販売せざるを得なかったため、コストと資本支出を最小限に抑える必要があった。^{[ 5 ]} 初期の頃、ルミトンの観客は1930年代の世界恐慌の影響に苦しんでいたが、安価で気楽な作品は人々を問題から逃避させるのに役立ったのかもしれない。^{[ 6 ]}

ラテンアメリカには独特の方言がある。カスティーリャ語のスペイン語は、地元の人々にとって理解しにくいことが多い。1930年代の観客の多くは半文盲だったため、字幕は通用しなかった。そのため、地元で制作されたトーキー映画の需要が生まれた。^{[ 7 ]} ルミトンはラジオや大衆演劇で経験を積んだ地元の俳優を雇用した。^{[ 4 ]} 地元で制作された映画はハリウッド映画ほど技術的に洗練されていなかったが、地元の俳優、テーマ、舞台設定を使った映画は地元の観客に受けた。^{[ 8 ]}ルミトンは低俗なタンゴ映画 で知られるようになった。^{[ 9 ]}カルロス・ガルデル（1890–1935）はラテンアメリカ全土でタンゴを人気にし、これがルミトン映画の大きな輸出市場を生み出した。^{[ 10 ]}

成長

スタジオの最初の映画『ロス・トレス・ベレティネス』（1933年）のポスター

ルミトロンは1932年12月17日に操業を開始し、数本の短編映画を試験的に製作した。各映画のロゴと冒頭シーンには、コロン劇場のメインダンサー、マイケル・ボロウスキーが鳴らす巨大なゴングが使われた。^{[ 1 ]} ルミトロン初の長編映画は、エンリケ・T・スシーニ監督、ルイス・サンドリニとルイサ・ベヒル主演の『3つの趣味』（ 1933年）である。^{[ 1 ] [ 7 ]} アルトンはクレジットされていないが、監督と撮影で重要な役割を果たした可能性がある。^{[ 11 ] [ a ]}『3つの趣味』は1933年5月19日に公開された。製作費は1万8000ペソで、100万ペソ以上の収益を得た。^{[ 1 ]} この映画は、タンゴ、サッカー、映画という国民的三大趣味に熱中する家族を描いた。サンドリーニの演技は、彼を地元初の映画スターにした。^{[ 2 ] [ b ]}

ロス・マルテス、オルキデアスのポスター(1941)

1935年に監督のマヌエル・ロメロがスタジオに加わりました。彼は、ルミトロンの大成功の 1 つであるミュージカル「ブエノスアイレスの夜」 ( 1935 年) をティタ メレロとフェルナンド オチョアとともに作りました。 また、ミュージカル『El caballo del pueblo ( The Favorite )』の監督も務めた^{[ 1 ]}。ルミトンでの彼の次の映画『La muchachada de a bordo 』 （Boys on Board、1936）は大ヒットとなりました。^{[ 14 ]} ロメロは、フィルム・ノワール『フエラ・デ・ラ・レイ』（『法の外』、1938年）、ロマンティック・コメディ『ラ・ルビア・デル・カミーノ』 （『路上のブロンド』 、1938年）、『ムヘーレス・ケ・トラバジャン』 （働く女性たち、1938年）など、ルミトンでポピュリストジャンルの映画を制作した。^{[ 15 ]}『働く女たち』はニニ・マーシャルにとって初の映画出演作となった。職場で働く女性を描いた作品としては異例だったが、それ以外は典型的なロマンティック・メロドラマだった。マーシャルは力強く独創的なコメディアンとして頭角を現し、その後ルミトン・フィルムズで数々の主演を務めた。^{[ 16 ]}

ロメロは1943年までルミトンの主要映画監督を務め、スタジオの映画の半数以上を監督した。^{[ 14 ]} かつてタンゴの作詞家であり、ミュージカルバラエティショーのディレクターでもあった彼は、労働者階級の観客を対象に、明るく予測可能なコメディを制作した。ロメロは常に、労働貧困層を尊敬に値する尊厳あるコミュニティとして扱った。批評家は彼の作品をメロドラマ的なプロットとハッピーエンドで軽蔑したが、彼の映画は観客に大きなアピール力を持っていた。^{[ 17 ]}これらの成功した映画や、エポカ・デ・オロ（黄金時代） における他のアルゼンチンのスタジオの作品は、ハリウッドにラテンアメリカ市場向けのスペイン語映画の製作を促したが、大きな成功には至らなかった。^{[ 15 ]}

エンリケ・スシーニ監督の『La chismosa』（1937年）は、ヴェネツィアで開催されたヨーロッパ映画祭で佳作に選ばれたラテンアメリカ初の映画となった。フランシスコ・ムヒカ監督の『 Margarita, Armando y su Padre 』（1939年）もヴェネツィアで佳作に挙げられた。 ^{[ 18 ]} 1941年に設立されたアルゼンチン映画芸術科学アカデミーは 、翌年に第1回賞を設けた。ルミトンはコメディ映画『 Los martes, orquídeas』で最優秀作品賞を受賞した。脚本のシクスト・ポンダル・リオスとカルロス・A・オリヴァリ、主演女優のミルタ・ルグランも評価された。 ^{[ 19 ]} 1942年までにアルゼンチンの映画産業は南米で最も技術的に進歩していた。ルミトンや、アルヘンティーナ・ソノ・フィルム、アルティスタス・アルヘンティーノス・アソシアドスなどの大手映画会社が絶頂期を迎えていた。 ^{[ 20 ]}

第二次世界大戦（1939-45年）中、アルゼンチンは枢軸国を怒らせないよう注意し、一部のアメリカ映画を禁止したり変更を強制したりした。禁止された映画には『侵略者』（1941年）、『秘密諜報員』（1942年）、『誰がために鐘は鳴る』（1943年）などがある。^{[ 21 ]} これに対し米国は、民間の映画会社が枢軸国に同情的な映画やニュース映画を製作している証拠がないにもかかわらず、アルゼンチンへの未撮影フィルムの輸出を禁止した。ドイツからフィルムを調達できなかったため、映画産業は打撃を受けた。ルミトンとアルゼンチン・ソノ・フィルムは1年間分のフィルム在庫を保有していた唯一の映画会社であり、映画製作者はブラジルやチリからの高価な闇市場のフィルムに頼らざるを得なかった。^{[ 22 ]}

昨年

かつてルミトン映画スタジオだった建物が、現在は博物館として利用されている（2009年）

ルミトンをはじめとするアルゼンチンの映画スタジオは、ハリウッドの洗練された作品とは対照的に、大衆的な地域テーマに焦点を当て、エリート層よりも労働者階級の人々に訴えかけるものでした。しかし、これらのスタジオは現実の社会問題や闘争を描くことを避けていました。^{[ 23 ]} ルミトンは20年間にわたりラテンアメリカ全域で大成功を収めた映画を制作しましたが、1950年代には、より現代的で時代を反映したテーマを扱った外国作品に地元映画は観客を奪われていきました。^{[ 1 ]}

フアン・ペロン政権の文化次官ラウル・アポルドは、権威主義的な映画検閲体制を敷いた。 ^{[ 24 ]} 映画業界は需要の減少、コストの上昇、原材料の不足に悩まされていた。アポルドは煩わしい規制を加えた。^{[ 25 ]} 1950年代初頭までに、ルミトンは深刻な財政難に陥った。^{[ 26 ]} このスタジオが最後に完成させた映画は、ロマン・ヴィニョリー・バレットが1951年から1952年にかけて制作し、1959年にようやく公開された長編映画『地獄の報告』だった。 1952年5月5日、ルーカス・デマーレが『900年の鎖』の撮影を開始したが、撮影2週目にルミトンは破産を申請した。^{[ 1 ]}

2004年、ビセンテ・ロペス市マンローの旧スタジオ跡地に、映画会社の記念品を収蔵する博物館が建設されました。カメラ、セット、写真、ポスターなどが展示されています。^{[ 1 ]}

映画制作

ルミトンの映画には以下のものがある: ^{[ 27 ]}

• Los tres berretines ( The Three Whims , 1933)
• エル・カバロ・デル・プエブロ（1935）
• ブエノスアイレスの夜(ブエノスアイレスの夜、1935)
• ラ・ムチャダ・デ・ア・ボルド(1936)
• ラ・ブエルタ・デ・ロシャ（1937年）
• フエラ・デ・ラ・レイ（1937）
• 少年たちはヘアジェルをつけていなかった（1937年）
• エル・カニョネロ・デ・ヒレス（1937）
• ジェッタトーレ（1938）
• 働く女性たち(1938)
• ラ・チスモサ（1938年）
• ラ・ルビア・デル・カミーノ（1938年）
• Tres anclados en París (パリの 3 人のアルゼンチン人、1938 年)
• Muchachas que estudian (女子大生、1939 年)
• Así es la vida (1939)
• Divorcio en Montevideo (モンテビデオでの離婚、1939 年)
• アルマンドと神父マルガリータ(1939)
• La modelo y la estrella (モデルとスター、1939)
• 人生はタンゴ（1939）
• エル・イングレス・デ・ロス・グエソス(1940)
• イサベリタ（1940）
• カーニバル・デ・アンタニョ（1940）
• メディオ・ミロン・ポル・ウナ・ムジェール(1940)
• カサミエント アン ブエノスアイレス(ブエノスアイレスでの結婚、1940 年)
• Mi amor eres tú (あなたは私の愛、1941)
• ペルソナ ホンラダ セ ニーセシタ(誠実な人が必要、1941)
• エル・テソロ・デ・ラ・イスラ・マシエル(1941)
• Los martes、orquideas (火曜日、蘭、1941)
• ヨ・キエロ・セル・バタクラナ(私はコーラスガールになりたい、1941)
• アギラ・ブランカ(ホワイト・イーグル、1941)
• パリの赤ちゃん（1941年）
• El mejor papá del mundo (世界で最高の父親、1941)
• La novia de primavera (春の花嫁、1942)
• Historia de crímenes (犯罪物語、1942)
• エル・ビアヘ（1942年）
• ヴェン・ミ・コラソン・テ・リャマ( When My Heart Calls、1942)
• ロス・チコス・クレセン(子供たちは成長する、1942)
• 窓辺の光(1942)
• ノーチェ・デ・ボダス（1942年）
• アドルセンシア（1942年）
• サフォ、情熱の歴史(1943)
• コリエンテス通り（1943年）
• エル・エスペホ（鏡、1943年）
• Dieciséis años (1943)
• エストレジャスの製造(1943)
• La guerra la gano yo (私は戦争に勝ちます、1943)
• La hija del ministro (大臣の娘、1943)
• 「ミ・ノヴィア・エス・アン・ファンタズマ」 (1944)
• Las seis suegras de Barba Azul (青ひげの 6 人の義母、1945)
• La señora de Pérez se divorcia (ペレス夫人と離婚、1945 年)
• El canto del cisne (白鳥の歌、1945)
• アダンとラ・セルピエンテ（1946）
• 裸の天使（1946）
• ラ・ムエルテ・カミナ・エン・ラ・ルヴィア(1948)
• モリル・エン・ス・レイ（1949）
• ラ・トランパ（1949）
• Yo no elegí mi vida (1949)
• アブソ・デ・コンフィアンサ（1950）
• ヴェンドラスはメディアの頂点ですか? (1950)
• ヴァレンティーナ（1950）
• フィロメーナ・マルトゥラーノ（1950）
• 愛の手紙（1951年）
• ラス・フリアス（1960）

参考文献

注記

1. ジョン・アルトンは1940年までアルゼンチンに留まり、20本以上の映画でカメラワークと照明の監督を務めたが、主にライバル会社であるアルゼンチン・ソノ・フィルムで働いていた。 ^{[ 12 ]}
2. 『ロス・トレス・ベレティネス』は同名のヒット舞台を原作としており、サーカス芸人で俳優のルイス・サンドリーニが、有名なタンゴ作曲家になることを夢見る兄弟エウゼビオを演じた。映画版では、ルミトンが役柄を拡大した。 ^{[ 13 ]}

引用

1. マルティネス 2004 .
2. Creacion de Argentina Sono Film Y Lumiton、Cinematec。
3. アラバルセス 2002、59ページ。
4. ファリコフ 2007、p.12。
5. カルシュ 2012、74ページ。
6. アラバルセス 2002、56ページ。
7. Rist 2014、p.4。
8. カルーシュとチャモサ 2010、p. 39.
9. カルーシュとチャモサ 2010、p. 41.
10. カルシュ 2012、83ページ。
11. リスト 2014、20頁。
12. カルシュ 2012、76ページ。
13. カルシュ 2012、117-118頁。
14. Rist 2014、495頁。
15. ファリコフ 2007、p. 13。
16. カルシュ 2012、127ページ。
17. カルシュ 2012、167ページ。
18. ウォルドマン 1994、180ページ。
19. アーカイブ・プレミオス・アヌアレス 1941年 - 1953年。
20. ファリコフ 2007、16ページ。
21. ファリコフ 2007、19ページ。
22. ファリコフ 2007、21ページ。
23. カルーシュとチャモサ 2010、p. 40.
24. Mor 2012、52ページ。
25. Mor 2012、53ページ。
26. Mor 2012、54ページ。
27. ルミトン、IMDb。

出典

• アラバルセス、パブロ (2002)。サッカーとパトリア: el fútbol y las narrativas de la nación en la Argentina (スペイン語)。プロメテオ・リブロスの社説。ISBN 978-950-9217-21-8. 2014年6月2日閲覧。
• 「ARCHIVO・Premios Anuales 1941 - 1953」（スペイン語）。映画芸術科学アカデミー。2014 年 5 月 31 日にオリジナルからアーカイブされました。2014 年 5 月 30 日に取得。
• 「クレアシオン・デ・アルゼンチン・ソノ・フィルム・イ・ルミトン」。ヒストリア デル シネ アルヘンティーノ。シネマテック。2014 年 6 月 2 日に取得。
• ファリコフ、タマラ・レア（2007年）『シネマティック・タンゴ：現代アルゼンチン映画』ウォールフラワー・プレス、 12頁 、ISBN 978-1-904764-92-2. 2014年6月1日閲覧。
• マシュー・B・カルシュ、オスカー・チャモサ（2010年4月30日）『ペロン主義の新文化史：20世紀半ばのアルゼンチンにおける権力とアイデンティティ』デューク大学出版局、ISBN 978-0-8223-9286-6。
• カルシュ、マシュー・B. (2012年5月15日). 『階級の文化：分断されたアルゼンチンの形成におけるラジオと映画、1920-1946年』デューク大学出版局. p.  74. ISBN 978-0-8223-5264-8. 2014年6月2日閲覧。
• 「ルミトン [ar]」 . IMDb . 2014年6月1日閲覧。
• マルティネス、アドルフォ C. (2004 年 8 月 1 日)。「ルミトン・リナース・アン・ウン・ムゼオ」。ラ・ナシオン（スペイン語）。2014 年 6 月 1 日に取得。
• モー、ジェシカ・スティーツ（2012年5月1日）『トランジション・シネマ：1968年以降のアルゼンチン左派と政治映画製作』ピッツバーグ大学出版局ISBN 978-0-8229-7797-1. 2014年6月1日閲覧。
• リスト、ピーター・H. (2014年5月8日). 『南米映画史辞典』 . ロウマン＆リトルフィールド出版社. ISBN 978-0-8108-8036-8. 2014年6月1日閲覧。
• ウォルドマン、ハリー（1994年1月1日）『ハリウッドの支配を超えて：海外のアメリカ人映画製作者、1914-1945』スケアクロウ・プレス、ISBN 978-0-8108-2841-4. 2014年6月2日閲覧。

外部リンク

• 公式サイト