映画スタジオのロゴ。1941年の映画「イボン・アダルナ」に由来。 | |
| 会社の種類 | プライベート |
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| 設立 | 1938 |
| 廃止 | 2005 |
| 運命 |
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| 後継者 | スターシネマ(1993年~現在;映画ライブラリ) |
| 本部 | ケソン市、メトロマニラ |
主要人物 | ドニャ・ナルシサ・ブエンカミーノ・デ・レオン |
| サービス |
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| オーナー |
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LVNピクチャーズは、フィリピン映画史上最大級の映画スタジオの一つであり、2005年まで映画のポストプロダクションにおける最先端を担っていました。映画製作の全盛期には、当時の大スターや映画製作スタッフを契約していたことから、ハリウッドのメトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオ(MGM)に匹敵する存在でした。2005年に閉鎖されるまで、LVNピクチャーズはフィリピンで最も古い映画スタジオの一つとして知られていました。
LVNピクチャーズは、 1938年に第二次世界大戦が始まる前に、デ・レオン(L)、ビロンコ(V)、ナボア(N)家によって設立されました。[ 1 ] 当時、アメリカ占領下のフィリピンはアメリカ映画にとって格好の市場であり、それがさらに、ホセ・ネポムセノ(フィリピン映画の父)などの様々な映画製作者に、タガログ語映画を製作するための様々な映画製作会社を設立する影響を与えました。
LVNピクチャーズの設立により、当時新興企業であったベラ・ペレス家のサンパギータ・ピクチャーズに対抗する存在となりました。LVNはケソン市クバオのP・トゥアソン通り、C・ベニテス通り、セント・ピーター通りの交差点に広がる広大な土地を本拠地とし、その後70年間、そこはスタジオのバックロット兼管理棟となりました。赤い文字でスタジオのイニシャルが刻まれ、白い梁に埋め込まれたLVNゲートは、パラマウント・ピクチャーズのゲートに匹敵するほど有名になり、メインビルの屋上に掲げられたLVNスタジオの大きなロゴは、メインビルの屋上に掲げられたMGMのロゴに匹敵するほど有名になりました。制作施設の監督として、デ・レオン家のドニャ・ナルシサ・デ・レオンが社長兼「エグゼクティブ・プロデューサー」に就任しました。彼女はフィリピン人映画界の重鎮として最初の名声を博しました。最終的には、1960 年代以降、ビロンコ家 (創立者の 1 人であるカルメン "ドニャ マメン" スアレス ビロンコが死去) とナボア家が関与しなくなったため、彼女は彼らの株式の過半数を購入し、LVN はデ レオン家の会社となりました。
このスタジオの最初の作品はミュージカル『ギリウ・コ』(今日まで残っている戦前のフィリピン映画のうちの1本)で、当時の3大スター(エリー・ラモス、フェルナンド・ポー・シニア、フルール・ド・リス(のちのモナ・リザ))が主演し、『ミラ・デル・ソル』が登場した。[ 2 ]この映画は1939年に公開され、興行的に成功した。1941年、LVNは新たな潮流をもたらした。初のカラー(「バリカラー」プロセスを使用)フィリピン映画『イボン・アダルナ』はLVN製作、ビセンテ・サルンビデス監督。鳥の鳴き声であるこの映画のカラーシーケンスは、丹念に手彩色された。この映画にはミラ・デル・ソル、フレッド・コルテス、マヌエル・コンデも出演し、興行的に成功した。しかしながら、第二次世界大戦と、1942年1月2日から1945年2月にかけてマニラとフィリピンの他の地域を荒廃させた日本軍の占領により、スタジオの成長は妨げられました。戦争の困難と日本のプロパガンダセンターとして利用されるのを避けるため、LVNは閉鎖されました。
この期間中、LVN Pictures は次のようなスターを発掘し、育成してきました。数例を挙げると、 ロヘリオ デ ラ ロサ、ハイメ デ ラ ロサ、ミラデル ソル、フレッド コルテス、ノルマ ブランカフロール、リリア ディゾン、ローザ ロサル、ビセンテ アルベルトなどです。
1945 年のマニラ解放後、LVN Pictures はすぐに映画製作を再開しました。[ 1 ] LVNが閉店した際にはステージショーをしなければならなかったスターたちは、再び映画を製作していた。 LVNは、ノーマ・ブランカフロールとホセ・“ペンペ”・パディーヤ・ジュニアと共演した『ミス・フィリピン』(1947年)、リリア・ディゾンと共演した『ジナン・タカイチ』( 1948年)、ロジェリオ・デ・ラ・ロサ、テッシー・キンタナ、セリア・フロール、アルマンド・ゴエナと共演した『サ・トーキョー・イキナサル』(1948年)をプロデュースしたが、いずれも日本のフィリピン占領に関するものである。 1950年代、フィリピンにおける共産主義の脅威が最高潮に達した頃、LVNピクチャーズはフィリピン政府と協力し、共産主義を非難する映画3本を制作しました。『コントラバンド』(1950年)、FAMAS賞受賞作『コリア』(1952年)、そしてFAMAS最優秀作品賞受賞作『フク・サ・バゴン・パムムハイ』(1953年)です。これらの作品に加え、LVNは得意とするミュージカル映画も制作しました。 『サルン・バンギ』(1947年)や『ムチャ・ング・パシグ』(1950年)などが挙げられます。
フィリピン映画のいわゆる第一黄金時代は、1950年代にLVNピクチャーズ、サンパギータ・ピクチャーズ、レブラン・インターナショナル、プレミア・プロダクションズという、いわゆるビッグ4スタジオの隆盛とともに幕を開けました。各スタジオはそれぞれ異なるジャンルを専門としていました。サンパギータ・ピクチャーズは、華やかな社会派映画やミュージカルを専門とし、プレミア・プロダクションズとレブラン・インターナショナルはアクション映画を専門としていました。[ 1 ] [ 3 ]一方、LVNは、ハリウッド版「大作」とも言うべき「スーパープロダクション」で知られ、LVNのスーパースターが主演することで、その魅力は一層際立ちました。LVNのスーパープロダクション作品には、『イボン・アダルナ』 (1955年)、『ラプラプ』(1955年)や、映画の古典『バジャオ』(1956年)、『アナク・ダリタ』(1957年) 、 『ビヤヤ・ング・ルパ』(1959年)などがあります。この頃、LVN ピクチャーズはフィリピン最大の映画スタジオとして台頭し、1955 年から 1956 年にかけて毎月 2 ~ 3 本の映画を公開しました。
実際、この時期のLVNピクチャーズには、当時最も人気があり、最も大きなスターたちが名を連ねていました。ナルシサ・デ・レオンが引き続きLVNピクチャーズの監督を務めていたこともあり、スタジオは常連の女性コントラヴィダ(敵役)として、当時フィリピン映画の王者と称されたFAMAS受賞者のロサ・ロサル、FAMAS受賞者のロヘリオ・デ・ラ・ロサ、FAMASノミネートのリリア・ディゾン、FAMAS受賞者のホセ・パディーヤ・ジュニア、ハイメ・デ・ラ・ロサ、セリア・フロール、ミラ・デル・ソル、コラソン・ノーブル、ノーマ・ブランカフロールなど、数多くのスターを擁していました。さらに、LVNはFAMAS受賞者のチャリート・ソリス( 1955年の『ニーニャ・ボニータ』で初登場)、ニダ・ブランカ、リロイ・サルバドール、アルマンド・ゴイェナ、トニー・サントス・シニア、オスカー・キーシー、ジル・デ・レオン、エディ・ロドリゲス、その他数名のスターをラインナップに加えました。デリア・ラゾン、デイジー・ロムアルデス、ネストル・デ・ビリャ、マリオ・モンテネグロ、ノルマ・ヴァレス、ルー・サルバドール・ジュニア、マリタ・ゾベル、シルビア・ラ・トーレもこの時期にLVNに加わったスターです。スターに加え、LVNは契約している映画製作の職人たちにも誇りを持っていました。メイクアップ界のレジェンドであるマナハン・シスターズ、監督のランベルト・アヴェッラーナとヘラルド・デ・レオン(FAMAS 受賞者)、ミュージシャンのティト・アレバロ、編集者のアイク・ハルレゴは、このスタジオと何年か契約を結んでいた多くの才能ある映画職人のうちのほんの一部です。
LVN映画社は、おそらく史上最も人気のあるラブ・チーム、ニダ・ブランカとネストール・デ・ビジャのラブ・チームを作り上げたことに誇りを持っていました。ダンスと歌の才能にも恵まれたこの2人のスターは、映画「ワライ・ワライ」(1954年)、「カリェヘラ」(1957年)、「タルサリン」(1958年)でLVNの興行収入を押し上げました。このラブ・チームはサンパギータ映画社と競争し、その結果、同社はナンバーワン・スター、グロリア・ロメロと颯爽としたルイス・ゴンザレスを育成することができました。しかし、ニダとネストールのラブ・チームには、グロリアとルイスには欠けているものが1つありました。それはダンスの才能です。ニダとネストールはダンスで興行収入を伸ばし、後には独自の番組でテレビにも出演しました。
さらに、サンパギータ・ピクチャーズの優れたドラマに匹敵したいというLVNの要望にも応えた。 1950年代までに、サンパギータのドラマの女帝ロリータ・ロドリゲス、マレーネ・ドーデン、リタ・ゴメスはすでにLVNのドラマの女帝チャリート・ソリスによって抑制されていた。チャリート・ソリスは、大ヒット映画『マルバローザ』(1958年)、『クンディマン・ン・ラヒ』(1959年)、『エミリー』(1960年)に主演しました。プレミア プロダクションズとレブラン インターナショナルの絶大な人気を誇るアクション映画に応えるために、LVN はまた、フク サ バゴン パムムハイ(1953 年) やラプラプ(1955 年) のようなアクション映画を制作するために、レジデントのマリオ モンテネグロ、ハイメ デ ラ ロサ、ホセ パディージャ ジュニアを育成しました。 LVNには、エウゼビオ・ゴメス、オスカー・キーシー・ジュニア、ロサ・ロサル、ジル・デ・レオン、レベッカ・デル・リオ、ロサ・アギーレなど、フィリピンのスクリーンに「地獄」をもたらした悪役やコントラヴィダ(禁欲主義者)の名を連ねた独自の俳優陣もいました。また、LVNは、ディオメデス・マトゥラン、シルビア・ラ・トーレ、マリタ・ゾベルといった、当時最も輝かしい歌手たちと契約していました。ラ・トーレは後に、プゴとベントットが主演するLVNのコメディシリーズでエディ・サン・ホセと共演しました。
1955年、LVNピクチャーズは、当時人気を博していたニダ・ブランカとネストル・デ・ビジャのラブコメを主演に迎えた『イボン・アダルナ』をリメイクし、再び画期的な作品を生み出しました。この映画はフィリピン映画として初めて興行収入100万ペソを記録し、ブランカとデ・ビジャのラブコメを大いに宣伝しました。1956年には、ロサ・ロサル主演のスーパープロダクション『バジャオ』(1956年)がアジア太平洋映画祭でゴールデン・ハーベスト賞(最優秀作品賞)を受賞し、LVNはフィリピンに国際的な名声をもたらしました。この時から、LVNのスーパープロダクションは世界中の様々な映画祭やコンペティションで注目を集め、作品賞や俳優賞を獲得していきました。
国内では、LVNピクチャーズがフィリピン映画芸術科学アカデミー(FAMAS賞)の最優秀作品賞に合計11回ノミネートされ、賞を独占しました。合計で、最優秀作品賞を4回、最優秀短編映画賞を1回、最優秀長編映画賞を1回受賞しました。さらに、LVNピクチャーズは、国際的に認められた作品に贈られるFAMAS国際功労賞を最も多く受賞した記録を保持しています。映画スタジオが10年に1つか2つしか受賞しなかった時代に、LVNは映画『Anak Dalita』(1957年)、『Malvarosa』(1958年)、『Bayanihan』、『My Serenade』(どちらも1961年)で4つの賞を獲得しました。
しかしながら、LVNピクチャーズはハリウッド映画や地元テレビ局との熾烈な競争に直面しており、フィリピン映画の黄金時代こそが同社が企業として生き残るために必要な唯一の後押しだった。
1961年5月31日、LVNは映画製作を中止し、突如としてポストプロダクションへと転換することを決定した。[ 4 ]この決定は驚くべきものではなかった。LVNは興行的に成功した作品をリリースしていたものの、これらの映画の収益はフィリピンの様々な銀行からの既存の融資や負債の返済に充てられていたからである。1961年までに、LVNピクチャーズは「制御不能な原因」により、事実上の倒産に近づいていた。1961年には、LVNピクチャーズは従業員の給与を5~20%削減しており、その年の損失は既に33万3000ペソを超えていた。しかし、LVNだけが倒産したわけではない。ビッグ4の他の映画会社の中で、70年代まで生き残ったのはサンパギータ・ピクチャーズだけだったが、この有名なスタジオでさえ80年代に閉鎖された。
LVNピクチャーズが映画製作を中止すると、同スタジオのスターたちはフリーランスとなり、その多くが姉妹会社であるダリサイ・ピクチャーズに移った。LVNに残っていたカメラや照明などの映画製作機材は、シリオ・サンティアゴ、ラリー・サンティアゴ・プロダクションズ、ダリサイ・ピクチャーズ、ピープルズ・ピクチャーズなど、様々な映画会社や独立系プロデューサーに、1作品あたり1万3000ペソで貸し出された。その間に、LVNピクチャーズはポストプロダクション部門に移り、フィリピン映画や広告用のフィルムの色処理と編集を専門とするようになった。その後40年間、LVNはアジア最高と言われるポストプロダクションに携わった。
1977年と1980年には、LVNピクチャーズはロマンティックドラマ『Kung Mangarap Ka't Magising』と、クリストファー・デ・レオン、チャロ・サントス、ジェイ・イラガン、サンディ・アンドロン主演の大ヒットコメディ『Kakabakaba Ka Ba?』(1980年)という2度の映画製作に挑戦しました。この映画はLVNピクチャーズにFAMAS賞の最優秀作品賞ノミネートをもたらしました。[ 1 ]
2005年、LVNピクチャーズは、40年間映画製作を行っていなかったため、ほぼ老朽化していた旧スタジオ敷地内のポストプロダクション施設の閉鎖も決定した。LVNピクチャーズが最終的に閉鎖された理由は、同社のポストプロダクションサービスを利用するフィリピン映画の数の減少であった。実際、フィリピン映画産業は既に年間53本の映画製作に低迷していた。LVNスタジオの機材維持費がポストプロダクションから得られる収益を上回ったため、2005年6月30日、LVNのポストプロダクション機材は売りに出され、匿名の実業家グループに買収された。しかし、LVN博物館、敷地、スタジオの建物自体は買収対象ではなかった。買収当時、LVNピクチャーズ全体の評価額は4,500万ペソであった。 [ 5 ] [ 1 ]
スタジオ閉鎖後、ケソン市クバオのLVNスタジオは高層ビルに変わった。[ 1 ]
LVNピクチャーズは、フィリピン映画史における先駆的な存在です。フィリピン映画界の最前線で数々のトレンドを生み出した映画スタジオです。最盛期には、当時最大かつ最強のスタジオでもありました。その傘下には、後にフィリピン映画界のレジェンドとなる大スター、フィリピン映画の名作を手掛けた名監督、そしてフィリピン映画を形作る多くの映画職人が数多くいました。1950年代の共産主義の脅威の時代に、フィリピン政府と3本の映画を共同制作したことからも、その実力は明らかです。
映画業界だけでなく、その映画を観た何百万、何百万というファンにも与えたその輝かしい影響は、フィリピン文化全体の発展に消えることのない揺るぎない貢献であった。どんなに悪い人間でも償えると観客に伝えたFAMAS最優秀作品賞受賞の『 Huk sa Bagong Pamumuhay 』から、戦争に直面した人間の不屈の精神を記録したFAMAS受賞作品『Anak Dalita』(1956年)まで、LVN映画は1950年代のフィリピン人に確実に影響を与え、それは現在に至るまでフィリピン人の潜在意識に響き続けている。そして、これらの映画が後に1960年代と1970年代にフィリピンのテレビで放映されたことで、さらに多くのファンが加わった。
フィリピン最大のメディア複合企業であるABS-CBNコーポレーションは、 LVNピクチャーズとその作品群の伝統を守るため、LVNピクチャーズの閉鎖直後に同社作品を買収し、同社のテレビ映画部門「シネマ・ワン」で随時上映しています。シネマ・ワンはフィリピン国内だけでなく、世界各地で放送されています。現在、これらの作品はABS-CBNネットワークの最先端施設にアーカイブされています。
ABS -CBN映画アーカイブは、契約に基づき、ケソン市のELJコミュニケーションセンターの金庫室にLVNの古典映画や、映画で俳優が使用した小道具や衣装を保管・保護する責任を負っている。[ 6 ]
デジタル時代の到来に伴い、ABS-CBNのサギップ ペリクラキャンペーンは、イボン アダルナ(1941 年)、アナク ダリタ(1956 年)、バジャオ(1957 年)、マルバローザ(1958年)、ビヤヤ ング ルパ(1959 年) などの白黒の LVN の古典作品の一部を 4K デジタル スキャンと部分修復によって復元しました。[ 6 ] [ 7 ]マイク・デ・レオン監督の LVN 映画、『Kung Mangarap Ka't Magising』、および『Kakabakaba Ka Ba?』は、マカティ市のセントラルデジタルラボとイタリアのボローニャにあるL'Immagine Ritrovataの協力を得て、ABS-CBNによってそれぞれ復元およびリマスターされました。[ 8 ]