リディア旋法

現代のリディア旋法は、 3つの全音、半音、さらに2つの全音、そして最後の半音 からなる上昇する音程パターンから形成された7音階 です

{ \key c \lydian \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { 現代 C リディアン スケール } de fis gab c2 } }

現代音楽における長音階の重要性から、リディア旋法は長音階の第4度から始まる音階、あるいは第4度を半音上げた長音階と説明されることが多い。この音程の並びは、8つのグレゴリオ（教会）旋法のうち5番目の旋法（モードVまたはFのオーセンティック旋法として知られる）の基礎となる音階をほぼ表しており、理論的にはB ♮を使用するが、実際にはB ♭がより一般的に使用される。[ 1 ] B ♮ではなくB ♭を使用すると、この曲は現代のF長調スケールになったであろう。

古代ギリシャのリディア

リディアという名称は、アナトリア地方の古代リディア王国に由来する。ギリシャ音楽理論には、パルヒュパテ・ヒュパトンからトリテ・ディエゼウグメノンまで広がるリディア音階、あるいは「オクターブ種」が存在し、これは全音階においては現代のイオニア旋法（長音階）に相当する。[ 2 ]

{ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { E調のギリシャ・リディア旋法（全音階属） } fis gis ab cis dis e2 } }

半音階と異名同音の属では、リディアン音階はそれぞれCD ♭ EFG ♭ ABC、CC ハーフシャープE ハーフシャープFF ハーフシャープA ハーフシャープB ハーフシャープCに相当します[ 3 ]。ここで「ハーフシャープ」はピッチを約4分の1音上げることを意味します。

{ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { ギリシャのリディア調の tonos (半音属) on E } f gis a bes cis dis e2 } }
{ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { E のギリシャ・リディア音階（異名同音属） } feh gisih a aih cisih disih e2 } }

中世リディア旋法

中世とルネサンスにおいて、この旋法は2つの方法で記述されました。1つ目は、Fから1オクターブ上のFまでの全音階オクターブ種で、Cで分割して2つのセグメントを生成します

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 5/4 f4^\markup { F の中世リディア旋法 } gabc \time 4/4 \parenthesize cdef } }

2つ目は、終止音がFで、音域が1オクターブ高いFまで広がる旋法であり、C音が重要な旋律的機能を持つとみなされた。当時の多くの理論家は、リディア旋法の楽曲ではB ♮よりもB ♭の方が一般的に用いられると指摘した。[ 1 ]

現代のリディア旋法

リディア旋法は、第4度を半音上げたメジャースケール、つまり主音から増4度上の音階と表現できます。例えば、 B ♭ではなくB ♮を使用するFメジャースケールなどです。つまり、リディア旋法は以下の式で表されます。

1、2、3、4、5、6、7、8​​

この旋法の増四度とロクリアン旋法の減五度は、主音の上に 三全音を持つ唯一の旋法です。

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 f4^\markup { 現代の F リディアン スケール } gabcde f2 } }

リディア旋法では、トニック、ドミナント、スーパートニックの三和音はすべて長調です。サブドミナントは減調です。残りの3つの音階度で構築される三和音は短調です。

あるいは、パターンとして書くこともできる。

全体、全体、全体、半分、全体、全体、半分、または (WWWHWWH)

現代のリディアンスケールのリスト

長調短調調号主音構成音高
ハ長調イ短調七度ファファソ、ト、イ、ロ、ハ、ニ、ミ
ヘ長調ニ短調6#BB# D# E# F# G# A#
ロ長調ト長調ソ短調ソ長調ホ長調
ホ長調ハ短調ホ長調ハ短調4
イ長調ヘ短調ニ EFソAメジャー
ニ長調ロ短調DDEF# G# ABC#ニ長調
ト長調ホ短調トGABC＃ DEF＃ト長調
ハ長調イ短調ハCDEF＃GABハ長調
ヘ長調ニ短調ヘFGABCDEヘ長調
ロ長調ト短調ロ♭ロ♭ CDEFGAロ♭メジャー
ホ長調ハ短調ミ♭ミ♭ FGAB♭ CDE♭メジャー
イ長調ヘ短調A♭A♭ B♭ CDE♭ FGイ♭メジャー
ニ長調ロ♭マイナーニ♭ニ♭ ミ♭ フG♭ ロ♭ ハニ長調
ト♭メジャーホ♭マイナーソ♭ソ♭ A♭ B♭ CD♭ ミ♭ ファG♭メジャー
ハ♭メジャーイ♭マイナーC♭C♭ D♭ E♭ FG♭ A♭ B♭ハ長調

イ短調

7♭

ファ♭

ファ♭ ソ♭ ア♭ ロ♭ ハ♭ ニ♭ ミ♭

リディア旋法の著名な作品

ロマン派

古典派のレパートリーにおいて、リディア旋法が広く用いられた珍しい例としては、シモン・ゼヒターの1822年の「リディア旋法によるミサ曲」があります。[ 5 ]同じ頃のより有名な例としては、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第15番イ短調作品132（1825年）の第3楽章があり、作曲家は「リディア旋法による神への聖なる感謝の歌」と題しています。[ 6 ]ヘ長調の交互のパッセージでは、シャープ4度音階のリディア音階のみが使用されています

シャルル・ヴァレンティン・アルカンの「アレグロ・バルバロ」（練習曲作品35第5番、1848年出版）は、厳密にFリディア調で書かれており、B ♭は全く使用されていない。[ 7 ]

アントン・ブルックナーは、モテット「オズ・ジャスティ」 （1879年）の中で、リディア音階のシャープ4度を、ルネサンス時代の作曲家たちがこの旋法で書いたときよりも厳密に採用した。[ 8 ]

ガブリエル・フォーレの歌曲「2つの旋律」作品4（1872年）より、リディア。パルナッソスの詩人ルコント・ド・リールによるこのリディアへの頌歌は、リディア旋法で始まり、メロディーの最初の行はヘ長調で4度（ナチュラルB）が上げられています。

近代

20世紀になると、作曲家たちは再び旋法音階を頻繁に利用するようになりました。例えば、ジョルジュ・エネスコは、1906年の作品『木管楽器のための十二音』作品14の第2楽章と第3楽章にリディアン旋法のパッセージを取り入れています。 [ 9 ]世紀半ばの例として、カルロス・チャベスの交響曲第3番（1951–54年）のスケルツォ楽章が挙げられます。この楽章は、非常に大きな跳躍を特徴とするハ長調リディアン旋法のフーガ主題で始まり、続いてヘ長調とト長調のリディアン旋法のエントリーが続きます。[ 10 ]アレクセイ・スタンチンスキーは、 20世紀初頭にリディアン旋法の前奏曲を作曲しました。[ 11 ]

ジャズ

ジョージ・ラッセルは、リディアン・クロマティック・コンセプト・オブ・トーナル・オーガニゼーションにおいて、ジャズ界に大きな影響を与え、マイルス・デイビス、ジョン・コルトレーン、オーネット・コールマン、ウッディ・ショーといった人々の作品に影響を与えた理論を展開しました。[ 12 ]

実のところ、フリギア旋法、リディア旋法、ロクリアン旋法といった旋法を用いるロックソングで、厳密にそれらの旋法に固定されたハーモニーを維持しているものはほとんどないと言えるでしょう。通常は、スケールが完全五度和音でハーモナイズされ、その和音の上にリフが演奏されます。[ 13 ]

フォーク

  • マズルカを含む多くのポーランドの民謡はリディア旋法で、この旋法の最初の6音は「ポーランド旋法」と呼ばれることもありました。[ 18 ]

参照

注釈

  1. ^ a b Powers 2001
  2. ^ Barbera 1984 , 233, 240
  3. ^バーカー 1984–1989、2 :15。
  4. ^ PöhlmannとWest 2001、85。
  5. ^カーバー 2005 , 76.
  6. ^プラウト、エベネザー（1903年）『ハーモニー：その理論と実践』317ページ。オージェナー[ISBN不明]。
  7. ^スミス 2000、p. .
  8. ^カーバー 2005 , 74–75.
  9. ^ホフマンとラシュウ、1971、319。
  10. ^オルボン 1987 , 90–91.
  11. ^スタンチンスキー 1908 .
  12. ^匿名。nd。
  13. ^ Rooksby, Rikky (2010年11月1日). 『リフ：素晴らしいギターリフの作り方と演奏法』 Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4768-5548-6。
  14. ^ a bエヴェレット、ウォルター (1999). 『ミュージシャンとしてのビートルズ：リボルバー・アンソロジーを通して』オックスフォード大学出版局. ISBN 0-19-512941-5。
  15. ^プレストン 2012
  16. ^ハイン2012
  17. ^マクガイア、パトリック（2018年2月21日）「エリオット・スミスの『ワルツ#1』でリディアン旋法を探る」「 . Flypaper . 2023年2月3日閲覧。
  18. ^ Trochimczyk nd .

出典

さらに読む

  • ベアト、リック. 2018. 「この曲の素晴らしさは何か？エピソード2：ポリス」YouTube（1月26日。2018年3月28日閲覧）。
  • ベンワード、ブルース、マリリン・ナディーン・セイカー共著。2009年。『音楽の理論と実践』第8版、第2巻。ボストン：マグロウヒル。ISBN 978-0-07-310188-0。
  • チェイス、ウェイン. 2006. 『音楽の本質：巨匠たちの音楽と叙情技法』第2版. バンクーバー：Roedy Black Publishing Inc. ISBN 1-897311-55-9; ISBN 1-897311-56-7。
  • ジョーンズ、ジョージ・タデウス著. 1974. 『音楽理論：記譜法、用語、和声を含む調性音楽の基本概念』 . バーンズ・アンド・ノーブル・アウトライン・シリーズ 137. ニューヨーク、ヘイガーズタウン、サンフランシスコ、ロンドン：バーンズ・アンド・ノーブル. ISBN 9780064601375。
  • ミラー、スコット. 2002.メル・ベイのジャズ・フュージョン・ギター入門. ミズーリ州パシフィック：メル・ベイ・パブリケーションズ. ISBN 0-7866-6248-4。
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