リン・ネイラー

リン・ネイラー
生まれる
リン・レイ・ネイラー
バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州、カナダ
その他の名前リン・ネイラーリン・ネイラー・レッカルディ
教育シェリダンカレッジ
職業
活動年数1981年～現在
知られている
配偶者
​
​
（ 1994年生まれ 、2019年没）
[ 1 ] [ 2 ]
子供たち1
Webサイトlynive.com​

リン・レイ・ネイラーは、カナダ出身のアニメーター、アーティスト、デザイナー、テレビディレクター、テレビプロデューサー、声優です。ドリームワークスの『マイティ・ワンズ』の共同制作、ジョン・クリクファルシ、ボブ・キャンプ、ジム・スミスと共にアニメーションスタジオSpümcøを共同設立したこと、ニコロデオンの『レンとスティンピー』の共同開発で最もよく知られています。また、『バットマン アニメイテッド・シリーズ』、『パワーパフガールズ』、『サムライジャック』、『スーパーロボット大戦 ハイパーフォースGO!』、『ハイハイパフィー アミユミ』、『マイライフ・アズ・ア・ティーンエイジ・ロボット』、『ワンダ・オーバー・ヨンダー』にも携わりました。[ 3 ]

キャリア

ネイラーはシェリダン・カレッジに通った。[ 4 ] 1970年代、シェリダン・カレッジ在学中に、ジョン・クリクファルシと付き合い始め、クリクファルシが退学になると、彼を追ってハリウッドに行き、フィルメーションに採用された。[ 5 ]クリクファルシは反抗的な学生で、教授の能力や資質を公然と疑問視し、教授の誰もアニメーションについて何も知らないと言っていた。この姿勢は事実であったため同級生の間で人気があったが、それが直接、彼の退学につながった。[ 5 ] 1981年、彼女はクリクファルシの最初の短編映画、テッド・ベイクス・ワンに取り組んだ。[ 6 ] 1985年、彼女はクリクファルシとともに台湾に行き、カッコー・ネスト社が経費削減のために台湾で描いていた『宇宙家族ジェットソン』のハンナ・バーベラ・スタジオによるリバイバル版を監督した。[ 7 ]アメリカのアニメーション業界では、漫画を1コマずつ描くという骨の折れる時間のかかる作業をアジアのアニメーションスタジオに下請けに出すのが一般的でした。コスト削減のため、アジアのアニメーターの賃金はアメリカのアニメーターよりも低く設定されていました。しかし、ハンナ・バーベラ・スタジオは低賃金の台湾人アニメーターの能力に疑問を抱き、クリクファルシやネイラーといった西洋のアニメーターを彼らの監督に派遣しました。[ 7 ]

クリクファルーシは台湾で、すでに完成した漫画を描き直していたため解雇された後、彼についてハリウッドに戻った。[ 8 ] 1986年、ラルフ・バクシはローリング・ストーンズの曲「ハーレム・シャッフル」のミュージック・ビデオの監督に雇われた。[ 5 ]バクシはクリクファルーシに「ハーレム・シャッフル」のビデオのアニメーション部分の監督を任せ、クリクファルーシはネイラーにビデオのデザインとほとんどの絵を任せた。[ 5 ]ネイラーはビデオに登場する豊満なアフリカ系アメリカ人の少女を描いた。[ 5 ]「ハーレム・シャッフル」の漫画では、ハーレムの黒人少女が2匹のオス猫に熱心に追いかけられる様子が描かれており、2匹のオス猫は性的に攻撃的な黒人男性によく見られる典型的な行動をしている。[ 5 ]「ハーレム・シャッフル」のビデオの成功により、バクシは再びアニメ映画に関心を持つようになり、1960年代を舞台にしたセックスコメディアニメ『ボビーズ・ガール』の監督を決意した。[ 6 ]クリクファルシとネイラーは共に『ボビーズ・ガール』の作画に深く関わっていたが、1987年初頭、トライスター・スタジオがこの映画への資金提供を打ち切らないことを決定したため、映画は中止された。[ 9 ] 1987年、バクシはCBSネットワークの『マイティマウス：ザ・ニュー・アドベンチャーズ』の作画契約を獲得し、クリクファルシを監督の一人に任命した。[ 10 ]ネイラーはバクシによって漫画家の一人として働くよう任命された。[ 11 ]

彼女は1989年に当時の恋人ジョン・クリクファルシ、ジム・スミス、ボブ・キャンプとともにSpümcøを共同設立した。[ 4 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]彼女はレンとスティンピーの開発に携わった。[ 4 ] [ 12 ] [ 15 ]クリクファルシはレンのキャラクターを自分に基づいて、スティンピーはネイラーに基づいて作った。[ 16 ]ドキュメンタリー「ハッピーハッピージョイジョイ：レンとスティンピーの物語」の中でクリクファルシがスティンピーはネイラーに基づいて作ったと認めたことについて、アメリカの批評家ゲイリー・クレイマーは次のように書いている。「スティンピーはどんなに叩かれ、虐待されてもレンを愛しているようだ。彼らの共依存関係は明らかに痛ましい真実に満ちている。」[ 17 ] 1989年、スプームコ・スタジオはプロデューサーのヴァネッサ・コフィーから、当時『レン・フック＆スティンピー』として知られていた作品のパイロット版制作を依頼された。[ 18 ]コフィーは​​、パイロット版が成功すればテレビシリーズを依頼すると述べた。[ 19 ] 1989年12月から、ネイラーはパイロット版『ビッグ・ハウス・ブルース』の作画に深く関わった。[ 20 ] 『ビッグ・ハウス・ブルース』では、クリクファルシが「ワイルド」なシーンを、キャンプがコメディーシーンを、スミスが「男らしい」シーンを、ネイラーが「キュート」なシーンを描いた。[ 21 ] 1990年に様々な映画祭で短編映画として上映された『ビッグハウス・ブルース』の成功により、1990年9月にテレビシリーズの制作が委託された。 [ 22 ]ネイラーは、レンとスティンピーのデザインを『ビッグハウス・ブルース』でのキャラクターの描かれ方からテレビ番組での描かれ方まで合理化および簡素化する上で重要な役割を果たした。元のデザインでは1フレームごとに描くのに時間がかかりすぎたためである。[ 23 ]クリクファルシは、ネイラーが確立したキャラクターの簡素化されたデザインを品質の低下として批判している。[ 19 ]

ネイラーはスプームコ・スタジオで「セクシーな女の子」の絵で有名で、スプームコの同僚の漫画家で将来の夫となるクリス・レッカルディは、彼女の女性キャラクターの絵において「純粋な官能性と無邪気さを同時に醸し出す」才能を称賛した。[ 19 ]レンとスティンピーは、大人向けの暴力、[ 24 ]トイレ、[ 24 ]テレビではほとんど使われない暗くて性的なユーモアが含まれていると批判されたが、批評家の称賛を受け[ 14 ] 、ビーバスとバットヘッド、[ 25 ] [ 26 ]ロッコーのモダンライフ、サウスパーク、ファミリーガイ、スポンジ・ボブなどのより革新的な風刺漫画に影響を与えた。[ 27 ]

『スティンピーの大作戦』の制作中、ネイラーとクリクファルシの関係は深刻な緊張状態に陥った。彼女は、1991年8月11日に予定されていた初回放送の締め切りに間に合わせるのに十分ではないとネイラーが彼を非難したためである。 [ 28 ] Spümcøスタジオのデイビッド・ケーニグスバーグは次のように回想している。「彼女はジョンよりも締め切りを重苦しく感じていたので、緊張が高まっていたのです。」[ 28 ]ケーニグスバーグは、他のアニメーターは作業中に笑ったり冗談を言ったりしていたが、ネイラーは「まるで『仕事に戻らなければならない』とみんなに思い出させる神経質な司書のようでした。彼女は真剣で、冗談ではありませんでした。ある日、彼女にこのことを笑うべきだと話したのですが、彼女は本当に笑えませんでした。」[ 28 ] 1991年3月、ネイラーはクリクファルシと別れ、『レンとスティンピー』を降板した。[ 29 ]ネイラーは番組を降板した時点で『スティンピーのビッグ・デイ』のレイアウト図を完成させていた。 [ 28 ]クリクファルシは、ネイラーは「ただの恋人」で『レンとスティンピー』には何も貢献していないという噂を広め、アニメ業界での彼女の雇用を奪おうとした。[ 28 ] 1993年5月18日、クリクファルシの弁護士はニコロデオン・ネットワークに手紙を送り、クリス・レッカーディが『ロイヤル・カナディアン・キルテッド・ヤクスマン』の共同監督としてクレジットされた場合、訴訟を起こすと脅した。[ 30 ]ジム・バランタインは、レッカーディがネイラーと交際していたことへの嫉妬から手紙を送ったと述べた。[ 30 ]バランタインは、「クリスはリン・ネイラーと真剣な交際をしていたため、クリスに関することは何でもジョンを非常に怒らせた」と述べた。[ 31 ]

彼女はまた、映画『ヘラクレスとジーナ アニメムービー：オリンポス山の戦い』のプロデューサー兼監督も務めました。キャラクターデザインにおける主な役割は、『パワーパフガールズ』、 『サムライジャック』、『スター・ウォーズ クローン・ウォーズ』、『フォスターズ・ホーム・フォー・イマジナリー・フレンズ』、『ハイハイパフィー アミユミ』などです。ネイラーとスニル・ホールは、2020年にHuluとPeacock向けにドリームワークスシリーズ『マイティ・ワンズ』を制作しました[ 32 ] 。 [ 33 ]

彼女は2007年に夫のクリス・レッカルディとニコロデオンのパイロット版『ザ・モディファイアーズ』を共同制作したが、失敗に終わった。[ 2 ]

フィルモグラフィー

膜

年 タイトル 役割
1982 スマーフのクリスマススペシャルレイアウトアーティスト
1990 ジェットコースターウサギ話
1992 キングダム・チャムズ：オリジナル・トップ10レイアウトアーティスト
1993 ニックとノエルモデルデザイナー
1998 ヘラクレスとジーナ - アニメ映画：オリンポス山の戦いディレクター、アートディレクター、プロデューサー
2009 モンスター対エイリアン追加キャラクターデザイナー
エル・スーパービーストの幽霊世界キャラクターデザイナー
2018 ホテル・トランシルバニア3 サマー・バケーションストーリーボードアーティスト
2019 レゴムービー2：後編ビジュアル開発アーティスト
ラッキーキャラクターデザイナー
2020 ハッピー・ハッピー・ジョイ・ジョイ：レンとスティンピーの物語彼女自身

テレビ

年 タイトル 役割 注記
1984 ヒースクリフ＆ザ・キャティラック・キャッツアシスタントキャラクターデザイナー 該当なし
スノークスレイアウトアーティスト
1985 宇宙家族ジェットソンレイアウトアーティスト＆キャラクターデザイナー
1987 マイティマウス：ニューアドベンチャーレイアウトアーティスト
1988 ビーニーとセシルの新しい冒険キャラクターデザイナー＆レイアウトアーティスト
1991–1996 レンとスティンピーのショー開発者声優（「ビッグハウス・ブルース」）アニメーター（1990年、1992年）レイアウトアーティスト（1990年～1991年、1994年）ビッグショット（1991年）キャラクターデザイナー（1991年～1992年）背景デザイナー（「レンの引退」）監督（1994年）脚本家（1994年）絵コンテアーティスト（1994年）ストーリー（1994年）お母さん
1992 タイニートゥーンアドベンチャーズキャラクターレイアウトアーティスト 該当なし
1992～1993年 バットマン：アニメイテッドシリーズキャラクターデザイナー
1993 アニマニアックスモデルデザイナー
1995 シュヌーカムズ＆ミートおもしろ漫画ショーアートディレクター
1995–1996 フィリックス・ザ・キャットのねじれた物語脚本（1995年）キャラクターデザイナー（クレジットなし）（1995年）レイアウトアーティスト（クレジットなし）（1995年 - 1996年）背景アーティスト（クレジットなし）（1995年 - 1996年）監督（1995年）
1996 なんという漫画だ！追加レイアウトアーティスト（「1 つ購入すると 1 つ無料」）
1998–2001 パワパフガールズモデラー、ストーリーボードアーティストライター（「The Headsucker's Moxy/Equal Fights」）
1998～1999年 牛と鶏ストーリーボードアーティスト
私はイタチです
2001 カートゥーンカートゥーンショー背景アーティスト、クリーンアップアーティスト、レイアウトアーティスト、モデリング、アートディレクター（「IMP Inc.」）
2001 リッピング・フレンズレイアウトアーティスト（クレジットなし）
2001–2004; 2017 サムライジャックキャラクターデザイナー
2003 レンとスティンピー「大人向けパーティー漫画」アニメーター、デザイナー、レイアウトアーティスト
2003–2005 スター・ウォーズ：クローン・ウォーズキャラクターデザイナー
2004～2005年 フォスターの空想の友達の家
2004～2006年 ハイハイパフィーアミユミ
スーパーロボット猿隊ハイパーフォースGO!アートディレクター兼キャラクターデザイナー（『The Stranded Seven』）
2005 ティーンエイジロボットとしての私の人生キャラクターデザイナー
2008～2009年 マイティB！ストーリーボードアーティスト（「シーズン1」）
2008～2010年 チャウダーアートディレクター＆ストーリーライター（「The Garden」）
2010 型破り：マイティマウスのリメイク本人とスペシャルサンクス
マイリトルポニー：友情は魔法キャラクターデザイナー
2010～2013年 釣り針プロダクションデザイナー（シーズン1～2）
2014 向こうへ旅するキャラクターデザイナー（「バウンティ/ザ・ボール」）
2015～2016年 スポンジ・ボブストーリーボードアーティスト（「シーズン9」）[ a ]
2020～2022年 強大な者たち共同制作者エグゼクティブプロデューサー(シーズン 1-2)ストーリー(シーズン 1-3)ストーリーボードアーティスト(「Naked Mole Wrath」)クリエイティブコンサルタント(シーズン 3-4) [ b ]

受賞とノミネート

受賞候補者リスト。
賞 年[ c ]カテゴリ 作品 エピソード フェロー候補者 結果
プライムタイム・エミー賞1994優秀アニメーション番組（1時間以内の番組）[ 34 ] [ 35 ]レンとスティンピーのショーレンの引退 ボブ・キャンプ、ジム・ゴメス、ロン・ハウジ、ビル・レイ、ヴァネッサ・コフィー、ジム・バランタインノミネート
アニー賞2002 テレビアニメ/放送作品におけるキャラクターデザイン優秀賞アニー賞[ 36 ] [ 37 ]サムライジャックジャックと戦士の女性 該当なし 勝利した
2004 テレビアニメ/放送作品におけるキャラクターデザイン優秀賞アニー賞[ 38 ] [ 39 ]フォスターの空想の友達の家ハウス・オブ・ブルーズノミネート

注記

  1. ^情報は彼女が手がけた各エピソードのオープニングクレジットから得たものです。
  2. ^情報は、各シーズンの各エピソードのエンドクレジットから得たものです。
  3. ^授賞式が開催された年。

本

  • コモロウスキー、サド (2017). 『シック・リトル・モンキーズ：レンとスティンピーの非公式ストーリー』 . ベアマナー・メディア.

参考文献

  1. ^ Harris M. Lentz (2020年11月6日). Obituaries in the Performing Arts, 2019. McFarland. pp.  341– 342. ISBN 9781476679785. 2023年2月16日閲覧。
  2. ^ a b Amidi, Amid (2019年5月2日). 「アニメーション業界を代表するアーティスト、クリス・レッカルディが54歳で死去」 . Cartoon Brew . 2022年12月28日閲覧。
  3. ^ https://www.imdb.com/name/nm0623292/bio?ref_=nm_ov_bio_sm
  4. ^ a b cサド・コモロウスキー (2013). 『Sick Little Monkeys: The Unauthorized Ren & Stimpy Story』 . ベアマナーメディア. ISBN 978-1593932343。
  5. ^ a b c d e fコモロフスキー 2017、p. 3.
  6. ^ a bコモロフスキー 2017、p. 3-4.
  7. ^ a bコモロウスキー 2017、5ページ。
  8. ^コモロウスキー 2017、6ページ。
  9. ^コモロウスキー 2017、4ページ。
  10. ^コモロウスキー 2017、10-11頁。
  11. ^コモロウスキー 2017、19ページ。
  12. ^ a bダニエル・セローネ (1992 年 9 月 28 日)。」「『レンとスティンピー』とその制作者：別れ：アニメーション：ジョン・クリクファルシは、締め切り、資金、そして彼のアニメの下品な性質をめぐってニコロデオンと争った」ロサンゼルス・タイムズ。2023年1月25日閲覧。
  13. ^「それで、漫画に何が起こったのか？」ワイルド・カートゥーン・キングダム、1993年6月、 20～ 21ページ 。
  14. ^ a b Kanfer, Stefan (1992年4月13日). 「Loonier Toon Tales」 . Time . 2008年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年3月3日閲覧。
  15. ^ a bウィーラー・W・ディクソン(2001). 『Collected Interviews: Voices from Twentieth-century Cinema』 SIU Press, 2001. p. 88. ISBN 978-0809324071。
  16. ^ニック・シェイガー (2020年8月14日). 」「『レンとスティンピー』の暗く小児性愛的な過去が暴露される」デイリー​​ビースト。2023年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月7日閲覧。
  17. ^ Kramer, Gary (2020年8月13日). 「『レンとスティンピー』の新作ドキュメンタリーは、カルトアニメの不良少年の天才という問題のある神話を永続させる」 . Salon . 2023年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月8日閲覧。
  18. ^コモロウスキー 2017、57頁。
  19. ^ a b cコモロフスキー 2017、p. 86.
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  21. ^コモロウスキー 2017、58頁。
  22. ^コモロウスキー 2017、68頁。
  23. ^コモロウスキー 2017、p.85-86。
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  25. ^ダニエル・セローネ（1993年10月17日）「テレビのトゥーンタウンの新王たち」ロサンゼルス・タイムズ
  26. ^テッド・コックス (2005年8月31日). 「テレビの転換点：テレビ史における重要な瞬間を探る新刊書」 .デイリー・ヘラルド. 2011年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月21日閲覧。
  27. ^ Michael Barrier (2004年12月11日). 「SpongeBath」 . 2011年1月21日閲覧。
  28. ^ a b c d eコモロフスキー 2017、p. 87.
  29. ^コモロウスキー 2017、85-87頁。
  30. ^ a bコモロフスキー 2017、p. 235.
  31. ^コモロフスキー 2017、p. 235-236。
  32. ^ Davis, Victoria (2021年7月1日). 「リン・ネイラーとスニル・ホールが『マイティ・ワンズ』シーズン2について語る」 . Animation World Network . 2022年12月28日閲覧。
  33. ^ザヘド、ラミン（2020年11月6日）「裏庭の仲間たち：スニル・ホールとリン・ネイラー＝レカルディが『ザ・マイティ・ワンズ』を紹介」.アニメーションマガジン. 2022年12月28日閲覧。
  34. ^ 「1994年 短編アニメーション部門 ノミネート/受賞者」 EmmyAwards.org 2023年3月25日閲覧。
  35. ^ 「『レンとスティンピー』が第46回エミー賞優秀アニメーション番組部門（1時間以内の番組）にノミネート - 1994年」EmmyAwards.org . 2023年2月13日閲覧。
  36. ^ 「30th Annual Annie Awards Legacy」 AnnieAwards.org 2023年2月13日閲覧。
  37. ^ Martin, Denise (2003年1月5日) .『リロ』が10部門でアニー賞ノミネートのトップに立つ。Variety誌。 2023年2月14日閲覧。
  38. ^ 「第32回アニー賞」AnnieAwards.org . 2023年3月25日閲覧。
  39. ^国際アニメーション映画協会. 「Legacy: 32nd Annual Annie Award Nominees and Winners (2004)」 . AnnieAwards.org . 2009年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年3月4日閲覧。
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