MIUアルバム

MIUアルバム
スタジオアルバム​
ビーチ・ボーイズ
リリース1978年9月25日[ 1 ]
記録された
  • 1976年10月（「ヘイ・リトル・トムボーイ」）
  • 1977年11月～1978年6月
スタジオ
ジャンル
長さ32 : 19
ラベルブラザー/リプライズ
プロデューサー
ビーチ・ボーイズの年表
ビーチ・ボーイズ『ラヴ・ユー』（1977年） MIUアルバム（1978） LA（ライトアルバム）（1979）
MIUアルバムからのシングル
  1. 「ペギー・スー」/「ヘイ・リトル・トムボーイ」リリース：1978年8月28日
  2. 「カム・ゴー・ウィズ・ミー」リリース：1981年11月2日

『MIUアルバム』は、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズの22枚目のスタジオ・アルバムで、1978年9月25日にブラザー/リプライズからリリースされました。イージーリスニング・サウンドが特徴のこのアルバムは、バンド史上最も不和が激しかった時期に、アル・ジャーディンとツアーメンバーのロン・アルトバックによってプロデュースされました。アメリカでは最高151位にとどまり、売上は振るわず、批評家やファンから困惑した反応が寄せられました。

ブライアン・ウィルソンの『ラブ・ユー』に続くアルバムとして完成していた『アダルト/チャイルド』の棚上げに伴い、リプライズとの契約義務を果たすために制作されたこの代替アルバムは、1977年後半にアイオワ州フェアフィールドにあるマハリシ国際大学で大部分が録音された。アルバム全体を通して一貫して登場するのはジャーディン、ブライアン、マイク・ラブのみで、カールとデニス・ウィルソンの参加は2曲に限られている。ブライアンは「エグゼクティブ・プロデューサー」としてクレジットされている。このアルバムには、『ラブ・ユー』のアウトテイク2曲「ヘイ・リトル・トムボーイ」と「マイ・ダイアン」、そして1950年代のヒット曲「ペギー・スー」と「カム・ゴー・ウィズ・ミー」のカバーも収録されている。

MIUは、ビーチ・ボーイズの最低アルバムの一つとして広く認識され続けている。[ 3 ] 1981年、「Come Go with Me」はコンピレーション・アルバム『Ten Years of Harmony』からのシングルとして発売され、18位に達した。1998年には、 MIUのセッション中に制作された未発表アルバム『 Merry Christmas from the Beach Boys』に収録される予定だった曲が、コンピレーション・アルバム『Ultimate Christmas 』に収録された。

背景

1977年初頭、ビーチ・ボーイズはこれまでで最も収益性の高いコンサートツアーを繰り広げ、満員のスタジアムで演奏し、1公演あたり15万ドルもの収益を上げていた。[ 4 ]同年初頭、ブライアン・ウィルソンはワーナー・ブラザースの子会社リプリーズ・レコードから最後のアルバムとなる『Adult/Child 』をプロデュースした。 [ 5 ]アル・ジャーディンとマイク・ラブが他の仕事に忙殺されていた間に、ブライアンはデニスとカールと共に主にレコーディングを行った。[ 6 ]ラブは、フランスのヴィッテルとスイスのレザンで「TMシディ・プログラム」と呼ばれる6ヶ月間の超越瞑想リトリートに身を投じ、[ 7 ]マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのもとで空中浮遊を学んだ。[ 8 ] [ 9 ] [注1 ]

同時に、バンドはワーナーとの契約が間もなく終了する見込みだったため、レコード会社との入札合戦に巻き込まれていた。[ 11 ] [ 12 ]バンドのマネージャー兼ビジネスアドバイザーであるスティーブン・ラブは、ビーチ・ボーイズが3月1日にCBSレコードと800万ドルで契約できるよう手配した。 [ 13 ]伝記作家のスティーブン・ゲインズは、ワーナーは「CBSとの契約を知っていた」が「この時点でバンドに非常に嫌悪感を抱いていた」ため、レーベルはバンドの次のアルバム『ザ・ビーチ・ボーイズ・ラブ・ユー』のプロモーションを拒否したと書いている。[ 11 ] CBSとの契約から数週間後、スティーブンは事実上バンドから解雇された。その理由の一つは、マイクがスイス滞在中にスティーブンが代理でサインすることを許可しなかったためだとされている。[ 14 ] [注2 ]マイクとジャーディンはまた、 『アダルト/チャイルド』の内容と4月に発売された『ラブ・ユー』の商業的失敗を理由に、リリースを拒否した。[ 16 ]

スティーヴンの後任はエンターテイメント事業家のヘンリー・ラザルスで、6月から始まるビーチ・ボーイズの大規模なヨーロッパ・ツアーを手配した。[ 17 ] [注 3 ]ツアーはラザルスが必要な書類を完成させなかったため、予定より早くキャンセルされた。[ 18 ]この結果、グループは多くのコンサート・プロモーターから訴訟を起こされ、予備費用で20万ドル、潜在的収益で55万ドルの損失を被った。[ 19 ] 8月、マイクとジャーディンはスティーヴンを説得してグループのマネージャーとして復帰させたが、[ 20 ]カールとデニスはこれに強く反対していた。[ 21 ] [ 20 ] 9月1日、セントラル・パークでの公演後、バンドの内部抗争が頂点に達し、事実上、デニスとカールが一方、マイクとジャーディンがもう一方に、ブライアンは中立を保った。[ 22 ] [ 6 ]当時、グループ内の2つの対立するグループ（仲間内では「自由人」と「瞑想者」として知られていた）は、別々の飛行機で旅行し、別のホテルを利用し、お互いにほとんど話をしませんでした。[ 20 ] [注 4 ]

9月2日、マイク、ジャーディン、ブライアンの3人はニューヨークのホテルでスティーブンと面会し、正式にビーチ・ボーイズのマネージャーに任命するために必要な書類に署名した。[ 20 ]翌日、北東部ツアーの最終日を終えたニューアーク空港の駐機場で、「自由奔放派」と「瞑想派」の衝突が勃発した。[ 24 ]デニスはその後、その場にいたローリングストーン誌の記者にバンドを脱退したと宣言した。[ 25 ]その後のインタビューで、ラブはバンドの解散を否定したが、デニスは「バンドは解散し、君もそれを目撃したはずだ」と主張した。[ 25 ]しかし、バンドにはワーナーにあと1枚アルバムを届ける法的義務が残っていた。[ 26 ] [ 27 ] 2週間後の9月17日、バンドのメンバー、弁護士、そして妻たちはブライアンの家に再集結し、[ 28 ]マイクがブライアンのグループ内での投票権を獲得し、マイクとジャーディンがあらゆる問題でカールとデニスに投票で勝つという和解交渉を行った。[ 6 ]

スタイルと制作

アイオワセッション

アイオワ州フェアフィールドにあるマハリシ国際大学。MIUアルバムの大部分はここで録音された。

ワーナーとCBSとの契約条件を満たすため、ビーチ・ボーイズはアイオワ州フェアフィールドのマハリシ国際大学で2枚のアルバム（1枚はワーナー用、もう1枚はCBS用）をレコーディングする予定だった。[ 29 ]マイク・ジョンソンが、ロサンゼルスの麻薬供給者からバンドのメンバーを遠ざけるためにこの会場を選んだ。[ 27 ] [注5 ]マハリシ国際大学では、バンドとその家族は大学の円形寮に住み、[ 29 ]瞑想のクラスやミーティングに参加した。[ 31 ]レコーディング・セッションは1977年11月7日から12月4日まで続いた。[ 10 ] AFMの資料によると、カール・ジョンソンは2日間滞在し、[ 10 ]ソロ・アルバム『パシフィック・オーシャン・ブルー』のプロモーションで忙しかったデニス・ジョンソンは、[ 32 ]「シーズ・ゴット・リズム」の初期のセッションでドラムを演奏した。[ 10 ]

ブライアン・ウィルソン（1977年撮影）はMIUセッション中ずっと「惨め」だったと伝えられ、アルバムのほとんどの曲でマイク・ラヴとコラボレーションすることに憤慨していた。

このアルバムはアル・ジャーディンと、ツアーバンドのキーボード奏者ロン・アルトバックがプロデュースした。[ 27 ]ゲインズは、雰囲気は1973年のアルバム『Holland』をレコーディングした時と似ていたが、「もっとひどかった」と書いている。[ 29 ]ラブによると、カールとデニスは「この経験全体を個人的な侮辱と受け止め、音楽にほとんど興味を示さずに出入りしていた。ブライアンは一緒にいたが、終始惨めな様子だった。」[ 30 ]ブライアンのボディーガード、スタン・ラブは、この一連の出来事を「拷問。苦痛。まるで何もない真ん中に放り出されたようで、凍えるように寒くて狭く、町にはまともなレストランが1軒しかない。ブライアンは時間を割いていたが、あまり幸せそうではなかった。落ち込んでいて薬を飲んでいた。私たちは卓球をして時間を過ごしていた。」[ 29 ]スタンは、ウィルソンがバンドメンバーをプロデュースしたがらなかったのは、個人的に彼らに恨みを抱いていたからだと付け加えた。特に、「ブライアンはもうマイクと一緒に曲を書きたくなかったが、もちろんマイクは彼に傲慢なプレッシャーをかけ続け、しがみつこうとした。」[ 33 ]

1995年のインタビューで、ブライアンはアルバム制作の記憶がないと述べ、その時期に「精神的に空白状態」にあったと主張している。[ 34 ]彼はアルバムの「エグゼクティブ・プロデューサー」としてクレジットされているが、伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンによると、これは契約上の理由による可能性が高いとのことだ。[ 2 ]カーリンはこのアルバムを「ありきたりなイージーリスニングのサウンドで、チリンチリンとしたキーボードとスイープするストリングスが重厚で、ブライアンの風変わりなテクスチャーへのこだわりはほとんど感じられない」と評している。[ 2 ]このアルバムには、『Love You』のアウトテイク「My Diane」[ 35 ]が収録されている。これはデニスが歌っており、義理の妹ダイアン・ロヴェルとの不倫関係が終わった後の苦悩を表現した曲である。[ 36 ]

破棄されたトラックとさらなる録音

ビーチボーイズの『メリー・クリスマス』は、このセッションでバンドが制作したもう1枚のアルバムで、1970年代前半から中頃にかけての曲のリワークと、 MIUの曲のクリスマスをテーマにした別バージョンで構成されていた。 [ 37 ]伝記作家のティモシー・ホワイトは、 『Winds of Change』と『California Feeling』はどちらもMIUの仮題だった報告している。 [ 38 ]音楽史家のアンドリュー・ドウによると、

長い間、バンドはまずシーズンセットをレコーディングし、それが（当然のことながら）却下された後、いくつかのトラックを別のアルバム「カリフォルニア・フィーリング」（後にMIUアルバムに発展）に再録したと考えられてきましたが、MIUで行われたセッションの調査により、両方のアルバムの曲が同時に、多くの場合同じセッションでレコーディングされ、「カリフォルニア・フィーリング」アルバムは1977年末にロサンゼルスでまとめられたことが明らかになりました。控えめに言っても、混乱を招きます。[ 39 ]

1977年12月13日、バンドはシアトルのケイ・スミス・スタジオで「マイ・ダイアン」のボーカルとトイズ・フォー・トッツのPSAのセッションを行い、テレビ特別番組『アワ・チーム』用に撮影された。[ 10 ] MIUのセッション、具体的には「マイ・ダイアン」「ベルズ・オブ・パリ」「ウィンズ・オブ・チェンジ」の収録は、1978年2月22日から6月28日までブラザー・スタジオとワリー・ハイダー・レコーディングで続けられた。 [ 40 ]アウトテイクの「アワ・チーム」と「ホワイ」[ 41 ]は、それぞれボックスセット『グッド・ヴァイブレーションズ』 （1993年）と『メイド・イン・カリフォルニア』（2013年）でリリースされた。[ 39 ]未発表曲には「ビーチ・バーレスク」、「ゴー・アンド・ゲット・ザット・ガール」、「ハウズ・アバウト・ア・リトル・ビット・オブ・ユア・スウィート・ラヴィン?」、「マイク、カム・バック・トゥ・LA」、「オールモスト・サマー」のデモ、その他『メリー・クリスマス』アルバム関連曲が含まれる。[ 41 ]

リリース

1978年8月、ミシガン州でコンサートを行うビーチ・ボーイズ

音楽ジャーナリストのリチャード・ウィリアムズは、「ラブとジャーディンは、新しい契約の最初の納品物として、 MIUアルバムをエピックに提供しようとした。品質を理由に彼らの申し出が断られたのは、エピックの裁量権のなさを物語っている」と報じた。[ 42 ]

リードシングル「ペギー・スー」は8月にアメリカで発売され、最高59位を記録した。[ 26 ]『MIU』は9月に発売され、アメリカで151位に達したが、ビーチ・ボーイズの『クリスマス・アルバム』（1964年）以来、イギリスのチャートに全くランクインしなかった最初のアルバムとなった。[ 43 ]ジャーディンが率いるデル・ヴァイキングスの「カム・ゴー・ウィズ・ミー」のカバーは、1981年後半にコンピレーション・アルバム『テン・イヤーズ・オブ・ハーモニー』からのシングルとして発売され、アメリカで18位を記録した。[ 44 ]

批評家の反応

現代の専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
音星星星星[ 45 ]
過去の専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星[ 1 ]
ブレンダー星星[ 46 ]
クリストガウのレコードガイドC [ 47 ]
ポピュラー音楽百科事典星[ 48 ]
ミュージックハウンドロックワン！[ 49 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星[ 50 ]

MIUアルバムは批評家やファンから困惑を浴び、[ 51 ]ビーチ・ボーイズの最悪のアルバムの1つとして広く認識され続けています。[ 3 ]音楽評論家のニック・ケントによると、このアルバムはあまりにも「ひどい」ため、その「哀れな内容」は批評家によって無視されました。[ 52 ]リリース時に、ローリング・ストーンのトム・カーソンは次のように述べています。

MIUアルバムは、冒頭から不自然で人工的な印象を受ける。曲はビーチ・ボーイズの初期のヒット曲に見られるような、夢見心地で青春時代の無邪気さを取り戻そうとしているが、コンセプトが時代遅れなせいではなく、バンドが過去の曲を典型的な成功へと押し上げたのと同じ壮大さを、新作に吹き込むことができていないせいで失敗している。[...] 全体を通して、精彩を欠いた演奏と歌声にはメランコリックな雰囲気が漂っており、まるでビーチ・ボーイズがこの類の10代の空想から脱却したことを自覚しながらも、他に進むべき道が思い浮かばないかのようだ。[ 53 ]

サウンズのヴィヴィアン・ゴールドマンはこのアルバムを「魔法」と評し、「たとえそれが不可解な青春の退屈さのようであっても、ノンストップで聴いた」と付け加え、最後に「もし何か奇妙な心理的理由がなかったら、どうして私は歌詞に夢中になり、意識的に「これは馬鹿げた戯言だ」と心の中で言うことができただろうか？」と結論付けている。[ 45 ] 1960年代にビーチ・ボーイズの作品を擁護していたリチャード・ウィリアムズは、否定的なレビューを書いて、次のように述べている。

ブライアンが他人の想像力を背負わされ、情熱的なメロディーとアレンジに滑稽なほど幼稚な歌詞を乗せる下手な役に貶められているとは、なんと悲劇的なことだろう…。ブライアンが単独で担当している曲は、彼のジレンマを如実に物語っている。「Hey Little Tomboy」の青春時代の甘ったるさを歌わなければならないのは明らかで、「Diane」の暗い感情と温かいテクスチャーがさらに際立っている。アルバムの他の曲は無視するとしても、少なくとも「Diane」を聴けば、その輝きが今もなお燃えていることを確信できるだろう。[ 42 ]

2006年に出版されたウィルソンの伝記の中で、カーリンは本作を「バンドがこれまでに制作した中で最も冷笑的で、精神的に空虚な作品」「陰惨なアルバム」、そしておそらく「偉大なロックバンドが制作した中で最悪のアルバムの一つ」と評した。[ 54 ]オールミュージックのジョン・ブッシュは、「70年代後半の主流の制作手法は予測可能で、しばしば甘ったるい。『MIUアルバム』には、ビーチ・ボーイズがレコード化した中で最悪の曲がいくつか収録されている。[...] それ以前の作品と比べると、『MIUアルバム』は音楽制作における哀れな試みだったが、その後の作品と比べると、これはハイライトだった」と述べている。[ 1 ]

一方、アルバムのCDリイシュー版のライナーノーツを書いたジェフ・タマルキンは、このアルバムは「美しく、他に類を見ない作品として、それ自体で成立している」と評した。[ 51 ] 1981年、ロバート・クリストガウはアルバムを「かなり心地よい音楽が多く、まずまずの曲もいくつかあるにもかかわらず、つまらない」と評した。[ 47 ] 2002年のリイシュー版をレビューしたザ・AV・クラブのキース・フィップスは、「MIUは十分に優れた作品だが、同時に、自らの神話に囚われたグループのサウンドであり、何年も前に放棄したピンストライプと太陽のイメージへの逆行的な敬意を表している」と述べた。[ 55 ]

遺産

1992年のインタビューでマイク・ラヴはMIUアルバムについて「素晴らしい曲もあるが、一貫性がない」と述べている。[ 56 ] 1979年のインタビューでこのアルバムについて聞かれたデニス・ウィルソンは「マイク・ラヴの瞑想が永遠に破滅することを願う。このアルバムは私の人生にとって恥ずべきものだ。自滅するべきだ」と答えている。[ 3 ] [ 57 ]

トラックリスト

トラックの詳細は2000年のCDライナーノーツとEndless Summer Quarterlyの2023年冬号に掲載されています。[ 51 ] [ 58 ]

サイド1
いいえ。タイトルライターリードボーカル長さ
1.「彼女はリズム感がある」ブライアン・ウィルソン、マイク・ラブ、ロン・アルトバックB.ウィルソンと愛2:27
2.「私と一緒に行きましょう」CEクイックアル・ジャーディンより愛を込めて2:06
3.「やあ、おてんば娘」B. ウィルソンB. ウィルソン、ラブ、そしてカール・ウィルソン2:25
4.「コナコースト」アル・ジャーディン、ラブラブ・アンド・ジャーディン2:33
5.「ペギー・スー」バディ・ホリー、ジェリー・アリソン、ノーマン・ペティジャーディン2:15
6.「今夜出かけませんか」B.ウィルソン、ラブB.ウィルソンと愛2時30分
2面目
いいえ。タイトルライターリードボーカル長さ
1.「スウィートサンデー・カインダ・ラブ」B.ウィルソン、ラブC. ウィルソン2:42
2.「パリの美女たち」B. ウィルソン、ラブ、アルトバッハ愛2:27
3.「ピタパタ」B. ウィルソン、ラブ、ジャーディンラブ・アンド・ジャーディン3:14
4.「私のダイアン」B. ウィルソンデニス・ウィルソン2:37
5.「私たちの愛のマッチポイント」B.ウィルソン、ラブB. ウィルソン3:29
6.「変化の風」アルトバッハ、エド・トゥレハジャーディンと愛3:14
全長:32:19

人事

出典：クレイグ・スローウィンスキー、ジョン・ブロード、ウィル・クレラー、ジョシリン・ホイジントン、デイヴィッド・ビアード。[ 58 ]

ザ・ビーチ・ボーイズ

  • アル・ジャーディン- リード（2、4、5、9、12）とバックボーカル（3以外すべて）、エレキギター（4、9）とアコースティックギター（2、8）、タックピアノ（2）、ベースギター（2、3？、10？）、ハンドクラップ（1、2、5）、フィンガースナップ（2）、グロッケンシュピール（2）、ボーカルアレンジ
  • マイク・ラヴ– リードボーカル（1～4、6、8、9、12）、バックボーカル（3以外すべて）、手拍子（1、5）
  • ブライアン・ウィルソン– リードボーカル（1、3、6、11）とバックボーカル（全曲）、ピアノ（1、6～8、10、11）、タックピアノ（3）、エレクトリックピアノ（9）、エレクトリックハープシコード（5）、ミニモーグ（3）、ハンドクラップ（1、5）、ボーカルとホーンアレンジ
  • カール・ウィルソン– リードボーカル (3, 7)、バックボーカル (2, 3, 5, 9, 10)、12弦エレキギター (1, 6, 9)、エレキギター (3)、手拍子 (1, 5)
  • デニス・ウィルソン- リードボーカル（10）、バックボーカル（3、10）、ドラム（3、5、10）、追加ドラム（1）

ツアーミュージシャン

  • マイケル・アンドレアス – サックス（1、6、11）、フルート（1、12）、ホルン編曲
  • ロン・アルトバック– ピアノ（12）、エレクトリックピアノ（1、4、6～9、11）、アコーディオン（6）、ARP Omni（1）、ビブラフォン（3、4、10、11）、シロフォン（4）、トロンボーン（1、12）
  • ランス・ブラー – トランペット (12)
  • ゲイリー・グリフィン– エレクトリックピアノ（4）、オルガン（1、6、7、11）、ミニモーグ（3、6）、チューブラーベル（1）、ストリングスアレンジ
  • エド・カーター – エレクトリックギター（1、6、7、11）とアコースティックギター（8）、ベースギター（3?、4、8、9、10?）
  • ジョン・フォス – トランペット (1, 12)、フリューゲルホルン (12)
  • ビリー・ヒンシェ– バックボーカル（10）、エレキギター（10）
  • マイク・コワルスキー– ドラム (1、3、4、6～9、11、12)、コンガ (1、11)、ボンゴ (1)、ソリベル (1、3、4、6、9)、タンバリン (7、10)、シェイカー (3、11)、ギロ (3、11)、ウッドブロック (12)、チューブラーベル (8)、マークツリー (9、11)
  • チャールズ・ロイド– フルート (12)
  • チャーリー・マッカーシー – フルート (12)
  • ラスティ・フォード – ベースギター (1, 7, 11)

追加プレイヤー

  • クリス・ミダウ – スティールペダルギター (4, 9)
  • マリリン・ロヴェル– バックボーカル (6)
  • ダイアン・ロヴェル – バックボーカル (6)
  • ジェイ・グレイドン– エレキギター (5)
  • フランク・マロッコ– アコーディオン (5)
  • レイ・ポールマン– ベースギター (5)
  • リッキー・ファタール– ドラムス (2)
  • ユリウス・ヴェヒター– そりベル（5）、ヴィブラフォン（5）
  • マット・ジャーディン– 手拍子 (2)、指パッチン (2)
  • マイケル・シェリー – 手拍子 (2)、指パッチン (2)
  • リチャード・ハーウィッツ – トランペット (6)
  • レイモンド・ブラウン – トランペット (6)
  • ヴィンセント・ファニュエレ – トロンボーン (6)
  • スティーブ・ダグラス– テナーサックス (5)
  • ジェイ・ミリオーリ– バリトンサックス (5)
  • ウィリアム・コレット – サックス (6)
  • ビル・グリーン – サックス (6)
  • モーリーン・ラブ – ハープ (10, 12)
  • ロバーリー・バーンハート – ストリングス・アレンジ
  • バーナード・クンデル、アルフレッド・ブルーニング、トーマス・バファム、ハーマン・クレバノフ、シンシア・コバックス、ジェイ・ローゼン – ヴァイオリン (6、8、10、12)
  • ロリス・デール、マーク・コヴァックス、リンダ・リップセット – ヴィオラ (6、8、10、12)
  • マリー・フェラ、イゴール・ホロシェフスキー、ヴィクトル・サザー – チェロ（6、8、10、12）
  • 不明 – サックス（2）、弦楽器（7、11）

レコーディングエンジニアとアシスタント

  • アル・ジャーディン– プロデューサー
  • ロン・アルトバック – プロデューサー
  • ブライアン・ウィルソン– エグゼクティブ・プロデューサー
  • ダイアン・ロヴェル – 音楽コーディネーター
  • ジョン・ハンロン– レコーディング・エンジニア
  • アール・マンキー– レコーディング・エンジニア
  • スティーブン・モフィット – レコーディング・エンジニア
  • ジェフ・ピーターズ – レコーディング・エンジニア、最終ミックスダウン・プロデューサー
  • ボブ・ローズ – レコーディング・エンジニア

アートワーク

チャート

チャート（1978年） ピーク位置
米国ビルボードのトップLP＆テープ[ 43 ]151

注記

  1. ^マイクのプログラム滞在は1977年1月から6月まで続いた。 [ 10 ]
  2. ^ゲインズは「関係者によると、マイクの態度の変化は、CBSとの契約に、彼が望んでいたソロアルバムをCBSで録音するための特別な条項が含まれていないことに気づいたときに起こったという。一方、デニスは友人のジェームズ・ゲルシオを通して、自身のソロアルバムを録音するためにCBSから10万ドルの前払いを受け取っていた。」と書いている。 [ 15 ]
  3. ^ CBSとの契約では、バンドはアメリカ、ヨーロッパ、オーストラリア、日本で一定数のコンサートを行うことが義務付けられていた。 [ 9 ]
  4. ^ラブによれば、「『喫煙者』と『非喫煙者』という用語も使用されていました。」 [ 23 ]
  5. ^ラブは後にこう記している。「1977年の冬までに、私たちはカールのことをますます心配するようになり、より健康的な環境が彼を悪循環から抜け出させてくれるかもしれないと信じるようになりました。それはデニスにとっても良いことだと思いました。少なくとも、アイオワ州の中心部には誘惑が少ないだろうと考えたのです。」 [ 30 ]

参考文献

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参考文献

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