オーストラリア現代美術館

オーストラリア現代美術館（MCA ）は、旧シドニー現代美術館で、シドニーのザ・ロックス地区ジョージ・ストリートに位置しています。サーキュラー・キーの西側に位置する、ストリップド・クラシック／アールデコ様式の旧海事サービス局（MSB）ビルに所在しています。2012年には近代的な棟が増築されました。

オーストラリア現代美術館
「Museum of Contemporary Art Australia」と書かれた黒い文字。最後の単語は点線で書かれている。
東側から見た博物館。右側に新しいモーダント棟[ 1 ]がある。
オーストラリア現代美術館はシドニーにあります
オーストラリア現代美術館
ザ・ロックス地区の場所
地図
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立1991 （1991年）
位置ジョージストリート、シドニー、オーストラリア
座標南緯33度51分36秒 東経151度12分32秒 / 南緯33.86度、東経151.2089度 / -33.86; 151.2089
タイプ現代美術
コレクションラミンギング、マニングリダ、アーノッツ、スモルゴン
コレクションのサイズ4,500
訪問者859,386 (2023) [ 2 ]
創設者ジョン・パワー、シドニー大学
監督スザンヌ・コッター
議長ロレイン・タラベイ
キュレーターララ・ストロングマン
建築家ウィリアム・ヘンリー・ウィザーズ、アンドリュー・アンダーソンズ、サム・マーシャル
公共交通機関へのアクセス:サーキュラーキー
Webサイトmca .com .au

美術館という組織は1991年に設立されましたが、その起源は半世紀前に遡ります。オーストラリア出身のアーティスト、J・W・パワーは1943年の遺言で、シドニーに現代美術館を設立することを定め、自身のコレクションと資金を母校であるシドニー大学に遺贈しました。これらの作品は、この資金で購入された他のコレクションと共に、その後数十年間、主に巡回コレクションとして展示され、大学の2つの建物に保管されました。このコレクションは、パワー現代美術館として知られていました。

MSBビルが利用可能になった1991年、シドニー現代美術館が設立されました。美術館は急速に拡張され、収容能力を超え、財政難に陥りましたが、21世紀初頭にエリザベス・アン・マクレガー新館長の下、入場料を廃止し、美術館の資金源を多様化することで、状況は改善しました。2度の拡張計画が失敗に終わった後、地元の建築家サム・マーシャルによる設計が承認され、建設資金が調達されました。2010年からは大規模な拡張と再開発が行われ、2012年にオーストラリア現代美術館として再オープンしました。

パワー氏の当初の意図は、世界中の現代美術作品を展示し、オーストラリア人アーティストの作品は他の作品と関連性がある場合に限り展示することでしたが、その後、焦点は主にオーストラリアの現代美術に移りました。当館のコレクションは、 1989年以降に収集されたオーストラリア人アーティストの作品4,000点以上を所蔵しています。絵画、写真、彫刻、紙作品、映像など、あらゆる芸術形式を網羅しており、アボリジニおよびトレス海峡諸島民のアーティストの作品も数多く所蔵しています。当館では、若者や障がい者コミュニティが芸術を鑑賞し、創作することへの関心を高めるためのプログラムを実施しています。

建物

 
博物館と埠頭

位置

博物館の建物は2つのウィングに分かれており、メインセクションは旧海事サービス委員会（MSB）の建物で、新しいモーダントウィングは博物館の北端にあります。シドニーのザ・ロックス地区のウォーターフロントに位置しています。西側にはジョージストリート、南側にはファースト・フリート・パーク、北側と東側にはサーキュラーキー（水辺に面しており歩行者専用）があります。サーキュラーキーのすぐ先には、ケーヒル・エクスプレスウェイが公園とザ・ロックスとシドニーの中央ビジネス地区（CBD）を隔てています。[ 3 ]シドニーのランドマーク2つが近くにあります。シドニー・オペラハウスは港の向こうに少し離れたところに見えるほか、ケーヒル・エクスプレスウェイは北でシドニー・ハーバー・ブリッジに合流します。エクスプレスウェイのすぐ南側には、 1 マッコーリー・プレイスやセールスフォース・タワーなど、シドニーの高層ビルがいくつか建っています[ 4 ]

博物館と東側の埠頭は広い芝生で隔てられています。西と北西のザ・ロックスは、橋の南側アプローチまで密集した都市開発地域であり、19世紀から20世紀初頭にかけて建てられた2階建ておよび3階建ての複合用途の建物が建ち並んでいます。近くの埠頭にはクルーズ船が停泊し、シドニー方面へのフェリーも発着しています。[ 3 ]

外観

建物の建築様式はストリップト・クラシック/アールデコです。[ 5 ]

旧海事サービス委員会ビル

旧MSBビルは、アールデコ装飾を施したストリップド・クラシシズム様式の6階建て、17ベイのライトオレンジブラウンの石造りの建物です。わずかに突き出た中央の時計塔を補完するように、両方の立面の端に2ベイ突き出した3ベイのパビリオンがあります。屋根の上にはガラス張りのモダンなペントハウスがあり、広い軒のあるフラットルーフになっています。[ 6 ]円形の金属製の柱で支えられた2つのモダンな屋根が、入口とパビリオンの間にある1階の窓前のコンクリートデッキを覆っています。南側の屋根には、美術館のレストラン用のテーブルと椅子が置かれています。[ 7 ]西側（後側）の立面では、パビリオン間のスペースが、美術館の新しいモーダント・ウィングと同様に、上層階に不規則に白と黒が交互に並ぶモダンなショップスペースのブロックで埋められています。[ 8 ]

外装では、基礎部分は、東側の正面玄関と南側の補助玄関の周囲を成す、艶消し加工されたピンク色のロブ・ロイ花崗岩の1層で構成されている。ファサードの残りの部分は、滑らかな表面仕上げのオレンジ色の砂岩で、[ 6 ]西側ファサードの北側パビリオンにある三次入口の周囲も成している。[ 9 ]

 
中央入口の欄間

窓枠は、連続した垂直の凹状の帯状の窓枠と、連続した石の桟で区切られた三重ガラスの二重窓で構成されています。建物の南端では、1階と2階の窓も連続しています。凹状の帯状の窓枠と桟は、5階上部で幅広の無地のフリーズで終わり、メインブロックの6階にある同様の短い窓を隔てています。[ 7 ]

中央時計塔の正面入口は、ダークブロンズの凹んだ一対の扉で、その上には船員と港湾労働者を描いた砂岩のフリーズが飾られています。その上には、石の桟木がはめ込まれた4枚ガラスの小さな窓が3つ並んだ欄間があります。入口上部には「現代美術館」と書かれたブロンズの銘板が設置されています。[ 10 ]

入口上部の時計塔は、3階から6階にかけて、3つの窓が互いに大きく離れているものの、それ以外は似たような構造をしています。上部には、プロペラ、車輪、錨を描いたピンク色の花崗岩の装飾的なファサードが取り付けられています。砂岩の上には時計が設置されています。塔の上部には、より狭い舞台、四角いキューポラ、そして3本の旗竿が立っています。[ 10 ]

モーダントウィング

 
北東からのモーダントウィング

MSBビルの北端にあるモーダント棟も6階建てで、警察署の建物が建っていない残りの区画の4分の3を占めています。黒、白、茶色の石材で作られた滑らかなパネルで覆われており、ほとんど窓はありません。これらの石材は直線的で不規則な大きさのブロックでできています。北端には地下の搬入口があります。[ 11 ]

美術館の正面玄関は翼部の南東角にあり、ガラス張りの階段でMSB棟に隣接しています。ガラス張りの2階建てのエントランスホールにあるガラスの引き戸から、メインロビーへと続く広い階段へと続きます。その上には、支柱のない3階建てのパビリオンが突き出ており、細長い窓が設けられています。パビリオンの北側、地上階のファサードには、下向きの大きな矢印があり、訪問者をコンクリートデッキに刻まれた詩へと導きます。[ 12 ]

西側の棟も同様の面をしており、路地が棟とMSBビルの間にある別のサービスエントランスへと続いています。地上階には、ガラスドア付きの小さなエントランスがあり、南側には博物館のギフトショップがあります。ファサードはこのエントランスにも張り出していますが、反対側のファサードほど張り出していません。[ 13 ]屋上にはカフェがあり、部分的にオープンしており、橋、オペラハウス、港の景色を眺めることができます。[ 14 ]

インテリア

 
展示ホール。2013年の展覧会でオノ・ヨーコの作品が展示されている。

海事局が使用していた当時、内装にはスカリオーラやテラゾが多用され、大理石の床や壁を模倣していました。これは当時一般的な手法でした。戦争記念碑とそれに関連する芸術作品も設置されていました。[ 6 ]これらの特徴は、建物の中央入口にある2階建てのロビー、ワーフェッジ・ホールに残っています。[ 15 ]現在、博物館として改修され、内部の大部分は白い壁、コンクリートの床、高い天井を備えたギャラリースペースとなっています。 [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] 4階のオフィスは博物館の管理事務所として残されています。[ 21 ]

歴史

1798–1942: サイトの以前の歴史

 
1872 年、現在の博物館の敷地にあった補給倉庫。

オーストラリア現代美術館は、第一船団の上陸地点の南に位置しています。この場所には当初、囚人労働によって建設された2棟の補給倉庫がありました。[ 22 ]州政府は1901年に補給倉庫の管理を引き継ぎ、商業テナントに賃貸しました。1937年、当初公園用地として建物を取り壊すことを勧告していたサーキュラー・キー計画委員会は、考えを変え、サーキュラー・キー鉄道の建設によって移転させられていた海事サービス委員会（MSB）の新しい事務所に建て替えるよう求めました。[ 6 ] [ 22 ]

 
建設中のMSBビル

取り壊しは1939年に完了した。当初委員会は新館の設計コンペの開催を検討していたが、その時点でMSB自身の建築家を使うことを決定していた。[ 6 ]その中の一人、ウィリアム・ヘンリー・ウィザーズは、近くの橋のパイロンを反映する中央の塔を持つ、ストリップト・クラシカル様式の建物をこの機関のために設計した。 [ 23 ] : 17 用地の整地後、第二次世界大戦の勃発による規制で作業の継続が不可能になったため、1940年後半に建設は中止された。[ 6 ]建物は1944年後半に鉄骨の建設から再開され[ 15 ] 、 8年後にジョセフ・ケイヒル首相によって事務所が開設された。[ 6 ]この建物は、国有地登録簿とニューサウスウェールズ州遺産登録簿の両方に登録されている。[ 6 ] [ 24 ]

 
フィッシャー図書館
 
マドセンビル

MCAの起源は、オーストラリア出身でキュビズムを試みたのは初めてのオーストラリア生まれの画家、JWパワー（1881-1943）の1943年の遺言にあります。[ 25 ]医師としての経歴とは別に富を築いていた彼は、妻の死後、主に株式で構成された200万豪ポンド（現在の価値で1億6000万豪ドル[ 26 ] ）相当の個人資産を母校であるシドニー大学に寄付し、オーストラリアの人々に現代視覚芸術に関する情報提供と教育を行うことを明確な目的としていました。この資産は特に、「オーストラリアの人々が他国の最新の芸術動向にもっと直接触れることができるように、購入した作品を適切に収蔵する目的で、美術館やその他の施設」に使用されることになっていました。[ 27 ]

パウエルの妻が1961年に亡くなった際、遺贈は公表され、彼女は夫の作品のほとんどを大学に遺贈しました。これは当時、オーストラリアの大学や芸術団体への遺贈としては過去最大の額でした。4年後、大学の評議会はパワーの遺志を叶える第一歩として、パワー美術研究所の設立を決議しました。 [ 27 ]

1970年12月、シドニー大学は舞台芸術センター建設のためにシーモア遺贈も受け取り、この2つの遺贈を統合してシーモアセンターとパワー研究所の施設（パワーギャラリーも併設）を含む芸術複合施設を建設しようとした。[ 28 ] [ 29 ] 1975年に舞台芸術会場として開館した。[ 30 ]

この美術作品コレクションは、「パワー現代美術ギャラリー」という形態をとり、恒久的な場所を持たない巡回コレクションとなりました。ジョン・パワーの死後から美術館が設立されるまでの間、このコレクションは1970年代には主にシドニー大学フィッシャー図書館に収蔵されていました。1980年から1989年にかけては、キャンパス内のマドセン・ビルディングで展示されました。[ 29 ]

1991–1999: 現代美術館

1989年に海事サービス委員会（MSB）がより広い施設に移転した後、建物と敷地はニューサウスウェールズ州政府から現代美術館に寄贈されました。[ 31 ]シドニー大学とパワー遺贈の資金提供により、建物の修復と改修はペドルソープ/ジョンホランドインテリアのアンドリューアンダーソンの指揮の下、1990年に開始され、翌年シドニー現代美術館が正式にオープンしました。[ 32 ]

博物館が独自の空間で運営されていた初期の頃は、困難な時期でした。大学は博物館の初期費用を援助することに同意しましたが、博物館は最終的には財政的に自立すると見込まれていたため、長期的な支援については何も約束していませんでした。そのため入場料が徴収されましたが、大学が段階的に支援を打ち切り、地元メディアや全国メディアが博物館の将来を懸念し始めたため、不足分を補うことはできませんでした。[ 33 ]新聞記事は来館者の少なさを指摘し、博物館を「バカが集まる場所」と呼びました。[ 34 ] : 00:55

 
2012年の拡張前に撮影された、旧MSBビル内のMCA

建物の旧事務所は、展示の要件に対応するため可動式の壁を備えたよりオープンな空間に改装され、一部の部屋はアーカイブスペースとしてそのまま残されていました。改装されたMSBビルは、動線やアクセシビリティの問題など、ギャラリースペースとしては不十分であったため、さらなる改装が計画されました。[ 33 ] 1997年、敷地の再設計のための国際コンペが開始されました。[ 35 ]日本の建築スタジオSANAAが優勝しましたが、現地調査で美術館の駐車場の下に植民地時代の造船所の考古学的遺跡が見つかったため、計画は中止されました。 [ 1 ] 2000年に別のコンペが開催され、ザウアーブルッフ・ハットンが優勝しました。MSBビルの取り壊しを求める彼らの提案は世論の反発を買い、この計画も中止されました。[ 1 ]

1999–2010: マクレガーの雇用

 
エリザベス・アン・マクレガー、MCA ディレクター（1999～2021年）

1999年、MCAが破産の危機に瀕していた中、[ 36 ]数週間分の給与を支払うのにやっとの資金しか残っていなかったため、[ 34 ] : 08:10 理事会は、英国芸術評議会で働いていたスコットランド人、エリザベス・アン・マクレガーを館長に採用しました。彼女は就任から48時間以内に辞任しそうになりましたが、[ 34 ] : 08:45–09:20 理事会は、美術館の芸術的ビジョンに集中できるよう共同館長を雇いたいと考えていました。[ 37 ]

マクレガーは以前、バーミンガムにある、同じく歴史的建造物を再利用した建物内にある、主要な現代美術館であるアイコン・ギャラリーで同じ職に就いていた。就任後まもなく、彼女はより多くの来館者を促すため、テルストラから50万ドルのスポンサーシップを獲得した後、 12ドルの入場料を廃止した。 [ 34 ] : 07:35 [ 33 ] 。マクレガーは当初、美術館に費用がかからないとしても誰も来館しないのではないかと不安になり、1週間眠れなかった。[ 37 ]

2000年、オノ・ヨーコを主役とした第12回シドニー・ビエンナーレのために美術館がオープンした時、 「私たちは満員でした」とマクレガーは回想する。[ 37 ]「私たちがそれをした途端、雰囲気が一変しました。人々は好奇心から入ってくるようになったのです」と彼女は後にニューヨーク・タイムズ紙に語っている[ 33 ]（現在でも特別展の入場料は有料である）。[ 36 ] 1年以内に来館者数は3倍 に増加した[ 34 ]。

現代美術はすべての人のためのものであるべきだという信念に基づき、特に裕福な文化エリートだけのものだと考えている多くの人々にとって、マクレガーはグレーター・ウェスタン・シドニーのコミュニティとの交流を始めました。美術館がブラックタウンのフェスティバルから美術館までの無料シャトルバスをスポンサーした後、市長は彼女に美術館への感謝の気持ちを伝え、現代美術に対する自身の立場を再考し始めたと述べました。美術館はまた、ペンリス・パンサーズ・ラグビーチームとも提携しました。「私たちと同じように、彼らもイメージを変えようとしていました」とマクレガーは語りました。[ 34 ] : 16:50–17:50

マクレガーはまた、隣接する作品を識別・説明する壁面ラベルのテキストについて、キュレーターが芸術的関心の薄い同僚に相談することを義務付け始めた。「時にはITマネージャー、時には受付係が相談します」と彼女は後に語った。「キュレーターは、ラベルが同僚にとって読みやすいかどうかを確認する必要があるのです。」[ 36 ]

2000年にニューサウスウェールズ州立美術館がMCAを併合しようとした試みを阻止した後、 [ 37 ]マクレガーは2002年に美術館の拡張計画を策定し始めました。[ 35 ] 2年後、開発業者は美術館が埠頭から移転し、その場所に高級ホテルを建設することに同意するよう求めました。[ 37 ] 2005年には、より多くの展示スペースを作るために美術館の常設コレクションがオフサイトの保管庫に移されました。[ 32 ]

年間来館者数が6倍に増加したことで、博物館の老朽化した設備の問題がより顕著になった。「エレベーターは耐用年数をはるかに超えており、階段の動線も適切ではなく、障害者に対応するインフラも整っていませんでした」と、後にMCA理事長を務めたシドニーの投資銀行家、サイモン・モーダントは回想する。「収容能力が限界に達していました」。一部の州当局者は、この敷地をより商業的に再開発したいと考え、博物館に移転を促し、他の場所への移転を勧めたが、モーダントと博物館経営陣は、現在の敷地が他に類を見ない資産であると判断し、残留を主張した。[ 33 ]

2010～2012年：追加

 
ザ・ロックスにある博物館のジョージ通り入口

2010年、美術館は長らく待望されていた増築のため閉館した。増築はシドニーの建築家サム・マーシャルの設計により、2つの形式で行われた。1つは建物の西側ファサードを埋め立て、ジョージ通りに面した1階に店舗スペースを設けること、もう1つは北側に新設するモーダント・ウィングである。後者は理事長夫妻にちなんで名付けられ、2人から最初に1000万ドル、その後500万ドルが寄付され、これは美術館への単独の寄付としては過去最大額となり、2008年の金融危機で増築費用が賄えないのではないかという懸念を払拭した。[ 36 ]連邦政府、州政府、市政府が合計2700万ドルを拠出し、[ 32 ]建物の総費用5300万ドルのうち残りの750万ドルは個人の篤志家から寄付された。 [ 38 ] [ 33 ] 2010年から5800万豪ドルをかけて拡張と再開発が行われ、[ 39 ]キュビズム建築様式で建設され、白、黒、茶色の重なり合う箱のように見え、メインの建物とは対照的でした。[ 21 ]

この建物はオーストラリア現代美術館として再オープンした。[ 33 ] [ 40 ] 新棟の一部は2011年12月にラファエル・ロサノ＝ヘマーの作品展でオープンし、 [ 33 ]残りの部分は翌年3月にオープンした。[ 1 ] [ 41 ]新棟は4,500平方メートル（48,000平方フィート）の床面積を追加し、 [ 35 ]カフェ、彫刻テラス、2つの港側のイベント会場を含み、美術館の利用可能な展示スペースをほぼ2倍にし、美術館を財政的に自立させるための追加収入を可能にした。改修工事により、新しい国立創造学習センターにはマルチメディアおよびデジタルスタジオと117席の講堂が設けられた。[ 1 ]新棟の2つの入口はさらにジョージストリートとサーキュラーキーを初めてつないだ。[ 38 ]

マーシャルが新館に着想を得た主なインスピレーションは、ドナルド・ジャッドの彫刻でした。個々のブロックのボリュームは、内部の空間の機能を反映して変化しています。色彩は、美術館から見える橋、高速道路、ザ・ロックスの様々な建物など、周囲の景観から取り入れられています。マーシャルと彼の計画を検討し、助言した建築家たちは、古い美術館に近代的な増築を施したものの、建築的に成功とは見なされていない点に留意していました。例えば、トロントのロイヤル・オンタリオ博物館に増築したダニエル・リベスキンドの建物では、傾斜した壁のために絵画を掛けることができませんでした。[ 23 ]：28–30

受付

新館は全面開館前から、新旧のバランスをどう保っているかという点をめぐって、建築家や批評家の間で激しい意見の対立が続いていた。[ 21 ]ジョージ・ストリートと埠頭の直結は、全体的な評価に関わらず、ほとんどの評論家から称賛された。エリザベス・ファレリーは、概して新館に冷淡な見方をしていたが[ a ] 、 2012年3月のシドニー・モーニング・ヘラルド紙の論説記事で、この接続を「紛れもなく新館の空間的勝利の瞬間」と評した。[ 43 ]増築部分についてより熱狂的な批評家であるアーティスト・プロフィールは、「観客が作品に触れ、理解するための革新的な方法を生み出すことで、新旧の融合に成功している」と述べ、同様の表現を用いている。しかし、ファレリーもファレリーも、入口は新館と旧館の接合部ではなく、MSBビルの中央に設置した方が良かったと考えていた。[ 41 ] [ 43 ]

増築部分に対する肯定的な意見と否定的な意見を橋渡しするもう一つの側面は、MSBビルを取り壊すべきだったという意見だった。ファレリーはそうした意見を表明しなかったが、新館の最も素晴らしい点は「世界で最も陰鬱な建物の中で、何か面白いことが起こっている」ことが明らかになったことだと記している。[ 43 ] ArchitectureAUのペニー・クラスウェルは、建物を「大成功」と称賛する絶賛の書評の中で、MSBビルが残されたのは「残念」だと述べた。[ 1 ]ピアモント・ウォーターフロント近くのシドニー・カジノ「ザ・スター」の設計者である建築家フィリップ・コックスは、増築部分を「古き良き建築と新しき良き建築が融合したようなもの」と呼び、[ 44 ]ある討論会でマーシャルに対し、SANAAの計画通りMCAビルを取り壊すべきだった、そうすれば美術館は新たなスタートを切ることができる、と語った。「サーキュラー・キーに素晴らしい建物を建てる500年に一度のチャンスだった」マーシャルは、もしMCAビルを破壊できたならそうしただろうと認めた。[ 42 ]

シドニー・シティ・センター（MSB）をシドニー・シティ・センター（MCA）に改修した当初の改修工事を監督した建築家アンダーソン氏も、この増築部分に不満を抱き、「元の建物に配慮が欠けている」と評した。「建物に近づくにつれて、目を惹きつけ、喜びを与えるような、より繊細なディテールが見られるべきだ。しかし、この建物は近づくにつれて、何も見るべきものがない」と彼はヘラルド紙に語った。また、北面と東面に窓がないことも批判した。「シドニーで最も象徴的な景観が無視されている」[ 44 ]

2012～2019年: 成長

 
Vivid 2015中にMCAに投影された画像

新館の完成により、2012年の入場者数は約85万人に達し、2年前に全面開館した前回の時と比べて31パーセント増となった。2015年、ヘラルド紙は、MCAは政府からの資金提供がはるかに少ないにもかかわらず、ニューサウスウェールズ州立美術館と同じくらい来館者に人気があるようになったと報じた。その後、MCAの年間入場者数は100万人を超え、2018年には110万人という新記録を樹立した。これは、同年にロンドンのサーペンタイン・ギャラリーと北京のUCCA現代美術センターが集めた入場者数を上回った。海外からの入場者と若い世代の入場者は、MCAの入場者数のそれぞれ40パーセントと46パーセントとかなりの割合を占めている。[ 36 ]

2019年、マクレガーは、スコットランドを巡回する現代美術展のバス運転手としてキャリアをスタートさせた頃を振り返り、 「現代美術はすべての人のためのものであるべきだし、そうあり得ると強く信じています」とアート・ニュースペーパーに語った。その信念に基づき、彼女は美術館のビジターサービスチーム、特に受付や教育スタッフとして、約84名の現役アーティストを雇用した。「私たちはおそらくオーストラリアで最大のアーティスト雇用者です」とモーダントは語る。「それが私たちの成功の理由の一つだと思います。私たちはあらゆる活動においてアーティストを中心に置いています。」[ 36 ]

一般の人々と交流するスタッフのアーティストたちも、展示作品を一般の人々にとってアクセスしやすいものにするための訓練を受けている。「難解な芸術作品を展示することにためらいはありませんが、人々が作品に触れる際に安心感を持ってほしいと思っています」とマクレガーは言う。2017年後半、同美術館はこれまでで最も成功した展覧会の一つ、ピピロッティ・リストの「シップ・マイ・オーシャン」を開催した。「この展覧会は、私たちが再び到達できるかどうかわからない水準を設定したのです」と彼女は振り返った。この展覧会のチケットは、MCAでの開催期間約4か月間、定期的に完売した。美術館は開館時間を延長し、観客に対応するため自撮りを禁止する特別な「アンプラグド」ナイトを設けた。マクレガーは、女性の身体を讃える作品を制作するアーティストの展覧会が、#MeToo運動が世界的に流行し始めたちょうどその時期に開かれたことが偶然だったと評価している。[ 36 ] 2019年、同美術館の来館者数は再び100万人を超えた。アート・ニュースペーパーによれば、この美術館は世界で最も訪問者数の多い現代美術館となった。[ 34 ] : 24:20

2020年現在：パンデミックとリーダーシップの変化

 
2019年12月の森林火災によるシドニーの空とヘイズ

こうした入場者数の増加は長続きしませんでした。2019年夏に始まった深刻な森林火災は、ニューサウスウェールズ州の観光業に深刻な打撃を与えました。 [ 45 ]そして、ようやく鎮火に向かい始めた矢先、COVID-19のパンデミックが始まりました。オーストラリア政府は、不要不急の屋内集会を職員を含め100人までに制限しました。MCA（観光庁）もこの命令に従い、入場者数を厳しく制限しました。[ 46 ]

5月までに、国内のすべての美術館と博物館は無期限に閉鎖されました。マクレガー氏の推定によると、来館者数が激減したことで、美術館の資金の40%が瞬時に失われたとのことです。マクレガー氏は、MCAの「高く評価されている資金構成」が問題になったと述べています。MCAは予算の4分の1しか政府からの支援に依存しておらず、他の機関は政府からの支援が資金の大部分を占めているのに対し、MCAは政府からの支援に頼っているからです。当初、MCAは寄付者ベースに頼っていましたが、マクレガー氏によると、寄付者は他の目的のために寄付した資金を、美術館の運営維持というより基本的な目的のために使うことを非常に喜んで許可してくれたそうです。このように民間資金に依存していたため、MCAは後に政府のジョブキーパー・プログラムを利用して職員の給与支払いを維持することができました。これにより、シドニーの他の地域にあるキャリッジワークスがパンデミックによって収入源が枯渇した際に自主的な経営破綻[ 45 ]や職員の30%の解雇を余儀なくされたような「本当に恐ろしい」シナリオを回避することができました。 [ 34 ] : 29:30 MCAは、一般の人々の関心を維持するためにデジタルオンラインプログラムを立ち上げました。[ 47 ]マクレガーは、博物館がアウトリーチ活動を行っていた西シドニーの学校の子供たちの多くが自宅でインターネットにアクセスできないことを知ると、デイリーテレグラフに連絡を取り、博物館のスタッフはロックダウン中に同紙のHibernate付録の創作活動セクションを制作することになりました。 [ 34 ] : 30:15 6月に博物館は少なくとも個人または小グループによる展示ホールの訪問のために再開し、10月まで開館を続けることができました。[ 48 ] : 7

この休止期間中に、美術館のリーダーシップは交代した。2020年7月、同じく投資銀行家[ 49 ]で現代美術コレクターでもあるロレイン・タラベイが、モーダント[ 50 ]から理事長に就任した。モーダントは引き続き美術館の国際大使として関わっている[ 51 ] 。アーティストのダニー・メラーも11人の理事に加わった。理事会には、カンタス航空のアラン・ジョイス会長、カーニバル・オーストラリアのアン・シェリー会長、その他アート界とビジネス界の著名人が含まれていた[ 48 ]。

2020年末までに、美術館は114日間休館していた。来館者数は2019年から約3分の2減少し、37万人を下回った。[ 52 ] 2021年2月、美術館は2階で常設コレクションの大規模な再展示を開始し、[ 53 ] 10月には美術館全体が再開したが、州が義務付けた厳格な衛生プロトコルは実施されており、以前の収容人数制限だけでなく、館内全体でのマスク着用義務と16歳以上のすべての来館者にワクチン接種証明書の提示が求められた。リチャード・ベルとダグ・エイトキンの展覧会が、戻ってきた来館者を出迎えた。[ 54 ]

タラベイは会長就任1年目にして、2021年3月に22年間MCAに勤務したマクレガーがスコットランドに戻り家族と過ごす時間を増やすために辞任した際、新館長の採用プロセスを監督した。[ 55 ]メルボルン出身のスザンヌ・コッターが2021年7月にマクレガーの後任として採用された。コッターは以前、ルクセンブルクのMUDAMとポルトガルのセラルヴェス財団現代美術館の館長を務めていた。マクレガーは10月までその職に留まり、コッターは2022年1月に正式に職務を引き継いだ。[ 56 ]

 
2階に物を吊るす

ガバナンス

美術館の方向性は理事会によって決定され、理事会は2024年12月現在11名で構成されています。ロレイン・タラベイが現理事長であり、4年前に理事会に加わったサイモン・モーダンの後任として2020年に就任しました。[ 57 ]館長のスザンヌ・コッターは、キュレーションからデジタル制作まで、美術館の運営全般を担当する5名の理事を監督しています。[ 58 ]

資金調達

独立した非営利団体であるMCAは、芸術プログラムや参加型プログラムを実施するために、毎年85％以上の収入を寄付や商業活動から得ています。[ 59 ]マクレガー館長は、就任当初の入場料廃止による収入減を、美術館の書籍やギフトショップの収益増加で補いました。 「同僚の一人が言うように、彼らには出るときに料金を請求するのです」と彼女は2019年にアート新聞に語った。入口の寄付金箱も後援者から追加の資金を集め、2010年の改修後にはカフェや美術館内のスペースの賃料（マクレガーによると400万ドル） [ 34 ] 、ジョージストリートのショップやその他のテナント（オーストラリアオリンピック委員会の600平方メートル（6,500平方フィート）[ 60 ]の本部[ 61 ]を含む）が美術館の自己収入をさらに補った。[ 36 ]

パンデミック以前の数年間、同美術館は年間2,200万～2,300万ドルの収入を得ていた[ 62 ] :71 （2020年には2,000万ドルに減少[ 48 ] :59 ）。そのうち約22％（約500万ドル）は政府助成金の形で提供され[ 36 ] 、 2020年のJobSeeker助成金によりさらに380万ドルの公的資金が追加された[ 48 ] :59。 さらに24％は個人および企業からの寄付、残りは[ 36 ]、売店での支出、特別展の入場料、利息などの様々な収入源から得られていた[ 48 ] :59 。

美術館の収入のほとんどは経費に消え、2018年にはわずかな黒字が出たが、2019年には50万ドルの赤字となった。450万ドルのドロップイン・プログラム費用とJobSeeker助成金を合わせると、2020年には230万ドルの黒字となった（寄付金も10倍に増加したが、これは主に個人[ 34 ] : 31:20に よる）。マクレガー氏は2021年初頭、美術館は翌年も依然として赤字が続くだろうと述べ[ 63 ]、「現状維持のため」に毎年80万ドルの新たな資金を調達する必要があると付け加えた[ 37 ] 。

しかし、オーストラリアの学生と18歳未満の人を除き、2025年1月31日から20ドルの入学金が導入される。[ 64 ]

コレクション

現在、当館の主要コレクションとなっているのは、創立当初のパワー・コレクションです。ジョン・パワーの遺言に基づき、当館は当初、主に海外の現代美術作品を収集し、オーストラリアの美術作品は「ごく稀に」海外コレクションを補完するものとして購入することを目指していました。[ 65 ] 2002年以降、当館はオーストラリア人アーティストへの重点を強める方向に転換し、2020年現在、4,500点以上の作品を所蔵しています。[ 66 ] 2012年時点で、当館はオーストラリアで唯一、常設コレクションを有する現代美術館でした。[ 33 ]

ラミンギニングコレクション

1984年から1985年に購入されたラミンギニング・コレクションは、ノーザンテリトリーのアーネムランド、ラミンギニング出身の80人以上のヨルング族の芸術家による250点以上の作品で構成されています。[ 67 ] 2023年現在、コレクションには257点が含まれており、[ 68 ]樹皮画、織物、彫刻、槍や道具などの文化的物品で構成されています。 [ 69 ] [ 67 ]このコレクションはもともと、1984年にジョン・マンディンがキュレーションしたパワー現代美術館の展覧会「ラミンギニングの物体と表現」に続いて、シドニー大学がパワー・コレクションのために購入しました。 [ 67 ] [ 70 ]マンディンは1981年から1984年の間に、ラミンギニングのブラブラ・アーツで芸術顧問をしていたときにコレクションを作成した。[ 68

1996年、ラミンギニング・コレクションはMCAで展示され、最初の展覧会「ネイティブボーン：アーネムランド、ラミンギニングの物品と表現」はジョン・マンディンによってキュレーションされました。[ 67 ] 4年後、シドニーオリンピックに合わせて、ジョン・マンディンとリンダ・マイケルによってキュレーションされた展覧会「ヨルヌサイエンス：アーネムランド、ラミンギニングの物品と表現」の入口ギャラリーで展示されました。[ 67 ]

マニングリダコレクション

1990年にダイアン・ムーンによって設立されたマニングリダ・コレクション[ 72 ]には、ノーザンテリトリーのアーネムランドにあるマニングリダのコミュニティからの560点の作品が収蔵されています。 [ 69 ]作品の所有権はマニングリダの人々に属し、コレクションは博物館とコミュニティ間の独自の文化協定の対象となっています。[ 69 ]コレクションには、彫刻、織物、樹皮画などが含まれています。[ 69 ]博物館は、先住民の研究者、学芸員、芸術家、マニングリダ芸術文化と協力して、コレクション内のオブジェクトの記録と研究を行っています。[ 73 ]両者間の文化協定は、良好な関係を確保するために定期的に再交渉されています。[ 74 ]

2018年、MCAはマニングリダ芸術文化と共同で、ジョン・マウルンジュルの作品展「ジョン・マウルンジュル：私は古くて新しい」を開催した。[ 74 ] 13万人以上が来場し、[ 74 ]オーストラリアの地方ギャラリー8か所でも展示された。[ 75 ]ジョン・マウルンジュルの作品2点、ナワラマルマル（流れ星の精霊、1988年）とンガリオド（女性の虹の蛇、1988年）は、1989年にMCAの専用コレクションのために取得された最初の芸術作品であった。[ 75 ]

アーノッツコレクション

アーノッツ・コレクションは、1993年にアーノッツ家から寄贈された285点の樹皮画をきっかけに設立されました。 [ 76 ]このコレクションは、ジョン・マンディンの2008年の展覧会「彼らは瞑想している：MCAのアーノッツ・コレクションの樹皮画」で紹介されました。[ 77 ]

スモーゴンコレクション

スモーゴン・コレクションは、1995年に慈善家のロティ・スモーゴンとビクター・スモーゴンによってMCAに寄贈されました。[ 69 ] 1980年代と1990年代のオーストラリアの現代美術作品149点[ 69 ]が収蔵されています。 [ 78 ] 2012年には、ロティの寄贈により美術館の4階に彫刻テラスが建設され、後に彼女の名が付けられました。[ 79 ]

厳選された特別展

 
2013年の展覧会のオープニングでのオノ・ヨーコ。

プリマヴェーラ展

プリマヴェーラ：ベリンダ・ジャクソン展は、オーストラリアで最も長く続いている展覧会で、エドワードとシンシア・ジャクソンの娘でジュエリー職人のベリンダに敬意を表して1992年から毎年開催されている。[ 80 ] 35歳以下のオーストラリア人アーティストの作品を夏の数か月間展示する。[ 81 ]プリマヴェーラは、まだ名を知られていないアーティストに、大規模な美術館で作品を展示する機会を提供する。[ 82 ] この展覧会ではゲストキュレーターが頻繁に起用されるが、現代美術館のキュレータースタッフも過去のプリマヴェーラに携わったことがある。[ 83 ] 毎年の展覧会はそれぞれ独自のテーマでデザインされている。2011年、美術館の改修工事のため、プリマヴェーラ展は館外で開催された。展覧会の作品は、美術館周辺のさまざまな場所やシドニーのザ・ロックス地区に展示された。[ 83 ]  

テート×MCAコラボレーション

2015年、英国のテート・ギャラリーとMCA（オーストラリア現代美術財団）は、オーストラリアの現代美術作品を相互に収集する5年間の共同プロジェクトを発表しました。[ 84 ]このプロジェクトは、オーストラリア美術の国際的な評価を高めることを目的としています。カンタス財団からの275万ドルの寄付を受け、両ギャラリーは16人のオーストラリアの主要アーティストによる23点の作品を取得し、その多くが両館で展示されています。[ 85 ]  

ナショナル

ザ・ナショナルは、ニューサウスウェールズ州立美術館、キャリッジワークス、MCAの3つの会場で開催される、現代アーティストを特集した隔年展シリーズです。 [ 86 ] [ 87 ]「ザ・ナショナル：ニュー・オーストラリアン・アート」展は2017年に開始され、「[オーストラリアの]アーティストが抱く文化的、政治的、社会的視点の多様性を反映する」ことを目指しました。 ザ・ナショナルは3期に分けて開催され、2019年と2021年にそれぞれ開催され、150名のオーストラリア人アーティストの作品が展示されました。[ 88 ]

プログラム

現代美術館では、先住民族学習プログラムや「アート＋認知症」研究プログラムなど、年間を通じて数多くの公開プログラムを開催しています。[ 89 ]

ベラプログラム

ベラ・プログラムは1993年[ 90 ]に、後援者であるエドワード・ジャクソンとシンシア・ジャクソン夫妻とジャクソン家によって設立されました[ 91 ] 。以前はプログラムシーズンはプリマヴェーラ展と重なっていましたが、2012年に国立創造学習センターが加わり、民間の支援者からの資金提供も受けたため、ベラ・プログラムは年間を通して運営できるようになりました。若者向けにカスタマイズされており[ 92 ]、障害のある人や社会的・経済的に恵まれない人々が現代美術にアクセスできないという問題に焦点を当てています。プログラムでは、ギャラリーでのセッションや実践的なワークショップを提供しています[ 91 ] 。

2011年、ベラプログラムは、障害のある若者と大人のための巡回インタラクティブアートプロジェクトであるグッドバイブレーションズとコラボレーションしました。[ 91 ]アーティストのブルース・オドランドとマイケル・ラック・シュナイダーによって設計されたキャラバンには、 [ 92 ]視覚、聴覚、振動に対する感覚反応を生み出す技術装置が装備されています。[ 91 ]

2012年には国立創造学習センターに専用のベラルームが設置されました。毎年、新たなアーティストが委嘱され、異なる種類の障害をテーマにした作品をベラルームで制作します。[ 92 ]この部屋は、アーティスト教育者の指導の下、学生が芸術に触れることができる感覚的な環境を提供しています。[ 90 ]

ジェネクスト

「GENEXT」は、12歳から18歳までの若者を対象とした公共参加プログラムとして2005年から開催されており、MCAの青少年委員会が運営しています。GENEXTは、ライブミュージック、ディスカッション、アートワークショップなどのアクティビティを含むアフターアワープログラムです。[ 93 ]年に4回開催され、最初の10年間で16,000人以上が参加しました。[ 94 ]

シドニー現代美術館は、ニューサウスウェールズ州立美術館と協力して、パンデミックの影響で2020年に部分的にオンラインで開催されたシドニーフェスティバルとシドニービエンナーレに参加しました。 [ 95 ]

MCAジンフェア

2008年に初開催された毎年恒例のMCAジンフェアは、シドニー・ライターズ・フェスティバルと共同で開催されます。MCA正面の芝生で開催され、新進気鋭のジンアーティストからベテランアーティストまで、50以上のブースが出展します。[ 96 ]

芸術と認知症

2016年には、MCA、脳と心のセンター、シドニー大学、認知症オーストラリアの3年間の研究協力として「アートフル：アートと認知症」プログラムが開始され、芸術と神経可塑性の向上との関連性を確立することを目指しました。[ 97 ]このプログラムは毎年継続されています。[ 98 ]

6週間のプログラムには、美術館内の選りすぐりの作品を巡るツアー、訓練を受けたアーティスト・エデュケーターによる毎週2時間の創作活動セッション、そして自宅での創作活動に必要な材料が詰まった「Artful at home」パッケージが含まれます。プログラムの最終週は展示セッションで、参加者の友人や家族が作品を鑑賞します。[ 97 ] 2020年には、会場外からの参加を可能にするオンラインデジタルツールキットが立ち上げられました。[ 99 ]

参照

注記

  1. ^彼女は後に「私の見解は、建物が悪いということではなく、説明が不十分だったということだ」と明言した。また、彼女はその様式が時代遅れになるのではないかと懸念していた。 [ 42 ]

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