長七和音

長七和音
ルートからの成分間隔
	長七度
	完全五度
	長三度
	根
チューニング
	8:10:12:15
フォルテ番号 /補数
	4～20 / 8～20

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \stemUp \clef treble \key g \major \time 4/4 <d fis b d>1\fermata } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key g \major \time 4/4 <g g'>1\fermata \bar "|." } >> >> }$

ディジー・ガレスピーの1956年の録音「ディジーズ・ビジネス」は、Gをルートとするメジャーセブンスコード^{[ 2 ]で終わる。}

音楽において、メジャーセブンスコードとは、3度がルート音の長3度上にあり、7度がルート音の長7度上にある7度コードです。メジャーセブンスコードはデルタコードとも呼ばれ、maj ⁷、M ⁷、Δ 、⑦などと表記されます。「7」は必ずしも上付き文字で表記する必要はありませんが、上付き文字で表記する場合は、変更、追加音、省略なども通常上付き文字で表記されます。例えば、Cをベースとしたメジャーセブンスコードは、一般的にCmaj ^7と表記され、C–E–G–Bの音程を持ちます。

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ceg b>1 } }$

これは整数表記{0, 4, 7, 11} で表すことができます。

フォルテによれば、長七和音の例としてはIV ⁷があり、これは旋律的に起源を持つ。^{[ 3 ]}

${ \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/6) \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 f4 e d2 } \new Voice \relative c'' { \stemDown <a c>2 <g b> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 f2_\markup { \concat { "IV" \hspace #1 "IV" \super \column { "7" } \hspace #1 "V" } } g } >> >> }$

Cの長7和音だけ

純正長七和音は8:10:12:15 の比率で調律され、純正長和音は 4:5:6、純正長七和音は 15:8 に調律されます。

マイナーフラット6度コード（マイナー6度が追加されたマイナートライアド）はこのコードの転回形です。

例

1888年、フランスの作曲家エリック・サティは「ジムノペディ」と題された3曲のスローワルツを作曲しました。この曲の中で最初に作曲され、最もよく知られているのは、2つの長7度和音を交互に用いたものです。最初の8小節（下図参照）は、Gmaj ⁷とDmaj ⁷が交互に用いられています。

$\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key d \major \time 4/4 \tempo "Lent et douloureux" \voiceOne R2. R2. R2. R2. r4 fis( ag fis cis b cis d a2.) } \new Voice \relative c' { \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2 \voiceTwo \stemUp \crossStaff { \override Stem.length = #7 r4\pp <d fis>2 r4 <cis fis>2 r4 <d fis>2 r4 <cis fis>2 r4 <d fis>2 r4 <cis fis>2 r4 <d fis>2 r4 <cis fis>2 } } \new Voice \relative c' { \dynamicUp s2. ｓ２．ｓ２．ｓ２． s4 s2\< s2。 s2 s4\!\> s2 s4\! } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \key d \major \time 3/4 \voiceOne \stemUp \override Stem.length = #8 s4 \crossStaff { b2 s4 a2 s4 b2 s4 a2 s4 b2 s4 a2 s4 b2 s4 a2 } } \new Voice \relative c { \voiceTwo g2. dgdgdgd } >> >>$

その後のトニック・メジャー・セブンス・コードの例としては、ヘンリー・マンシーニの『チャーリーズ・エンジェル』のテーマ、ジョセフ・コスマの「Autumn Leaves」^{[ 4 ]} 、ビートルズの「This Boy」^{[ 5 ]} 、イーグルスの「One of These Nights」、ブレッドの「Make It With You」、アメリカの「Tin Man」、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの「You've Made Me So Very Happy」、ポール・マッカートニー＆ウイングスの「Band On The Run」の3番目の（主）パート、カーリー・サイモンの「The Right Thing to Do」、シカゴの「Colour My World」などがある。^{[ 6 ]}

1920年代のジャズ・エイジ以来、ジャズでは一般的だったメジャーセブンス・コードは、その後数十年間、トラディショナル・ポップ、ボサノバ、イージーリスニングなど、ジャズの影響を受けたジャンルの楽曲にも頻繁に登場しました。1970年代に入ると、ロック時代の最初の15年間でより一般的だった安定したトニックとしてのドミナントセブンス・コードに取って代わるように、メジャーセブンスはあらゆるスタイルで一般的になり、「ソウル、カントリーロック、ソフトロック、MOR（ミドル・オブ・ザ・ロード・スタイル）、ジャズロック、ファンク、ディスコ」に浸透しました。^[⁶^]音楽理論家ケン・スティーブンソンは次のように続けています。

ソウルやディスコでは、トニック・マイナーセブンス・ハーモニーが[「Lady Marmalade」や「Le Freak」]でドミナントセブンスやドミナントナインス・コードと交互に使われることがよくありました…他のスタイルでは、メジャーセブンスとマイナーセブンス・コードは通常（通常は11thコードと）混ざり合い、メジャーモードまたはマイナーモードの全音階の複合コードを作り出します…音楽史上最も有名なメジャーセブンス・コードは...「Colour My World」の冒頭で使われるコードですが、この曲は上記の通常のパターンから外れ、複数のクロマチック・コードで和声進行を「彩る」ことで、そのコード・タイプの重要性を示しています。それでも、この曲の14コードのうち、トニックを含めて7コードはメジャーセブンスまたはナインスであり、このコード・タイプの重要性を示しています。^[⁶^]

メジャーセブンスコードが顕著に表れている曲としては、タッド・ダメロンの「レディ・バード」^{[ 7 ]}やバート・バカラックとハル・デイヴィッドの「ディス・ガイズ・イン・ラヴ・ウィズ・ユー」^{[ 8 ]}などがある。

長七和音表

コード	根	長三度	完全五度	長七度
Cmaj ⁷	C	E	G	B
ハ長調⁷	ハ＃	E ＃（ファ）	G ＃	B ＃（ハ）
D ♭メジャー⁷	D ♭	F	A ♭	C
ドメジャー⁷	D	F ＃	あ	ハ＃
D ♯メジャー⁷	D ＃	F （G）	A ＃	CD ）
E ♭メジャー⁷	E ♭	G	ロ♭	D
エマジ⁷	E	G ＃	B	D ＃
Fmaj ⁷	F	あ	C	E
F ＃メジャー⁷	F ＃	A ＃	ハ＃	E ＃（ファ）
G ♭メジャー⁷	ソ♭	ロ♭	D ♭	F
ト長調⁷	G	B	D	F ＃
G ＃メジャー⁷	G ＃	B ＃（ハ）	D ＃	F （G）
A ♭メジャー⁷	A ♭	C	E ♭	G
アマジ⁷	あ	ハ＃	E	G ＃
A ＃メジャー⁷	A ＃	CD ）	E ＃（ファ）	G （ア）
B ♭メジャー⁷	ロ♭	D	F	あ
Bmaj ⁷	B	D ＃	F ＃	A ＃

ギターのメジャーセブンスコード

標準チューニングでは、左側が低音E弦です。|の右側は同じコードを別の方法で弾く方法です。xはミュートを意味します。（Amaj ⁷は、移動可能なコードの形を示しています。）

アマジ⁷ : xx7654 | xxx224 | xx7999 | x02120 | 576655
Bmaj ⁷ : x24342 | 7988xx
Cmaj ⁷ : x35453 | x32000 | x35453 ^{[ 9 ]}
ドメジャー⁷ : xx0222 | x57675
Emaj ⁷ : xx2444 | 021100
Fmaj ⁷ : xx3555 | 103210 | xx3210
ト長調⁷：xx5777 | 320002

参照

サブトニック

参考文献

^シャーロー、マシュー（1900年）『ハーモニー理論』 p.86. ISBN 978-1-4510-1534-8。
^ウォルター・エヴェレット（2004年秋）「A Royal Scam: The Abstruse and Ironic Bop-Rock Harmony of Steely Dan」、205ページ、 Music Theory Spectrum、第26巻第2号、201～235ページ。
^フォルテ、アレン（1979年）『トーナル・ハーモニーの概念と実践』p.150. ISBN 0-03-020756-8。
^ Kosma, J. および Mercer, J. (1947)「秋の葉」Enoch & Company。
^マクドナルド、I.（2005年、103ページ）『頭の中の革命：ビートルズのレコードと60年代』ロンドン、ピムリコ。
^ ^a ^b ^cスティーブンソン、ケン（2002年）『ロックの聴きどころ：スタイル分析』p.83. ISBN 978-0-300-09239-4「音楽史上最も有名な長七和音。シカゴの『カラー・マイ・ワールド』の冒頭を飾る和音。」
^ラドリー、ロバータ (2011).『「本当に簡単な」耳のトレーニングブック』 , ページ未記入. ISBN 9781457101427
^バカラック B.とデイヴィッド H. (1989, p144)バート・バカラック・アンソロジー、ニューヨーク、ワーナー・ブラザーズ
^ 「Cmaj7、Cmaj7 ギターコード」guitartwitt . 2023年3月26日. 2023年4月4日閲覧。

[Shirlaw-1] シャーロー、マシュー（1900年）『ハーモニー理論』 p.86. ISBN 978-1-4510-1534-8。

[2] ウォルター・エヴェレット（2004年秋）「A Royal Scam: The Abstruse and Ironic Bop-Rock Harmony of Steely Dan」、205ページ、 Music Theory Spectrum、第26巻第2号、201～235ページ。

[Forte2-3] フォルテ、アレン（1979年）『トーナル・ハーモニーの概念と実践』p.150. ISBN 0-03-020756-8。

[4] Kosma, J. および Mercer, J. (1947)「秋の葉」Enoch & Company。

[5] マクドナルド、I.（2005年、103ページ）『頭の中の革命：ビートルズのレコードと60年代』ロンドン、ピムリコ。

[Stephenson-6] スティーブンソン、ケン（2002年）『ロックの聴きどころ：スタイル分析』p.83. ISBN 978-0-300-09239-4「音楽史上最も有名な長七和音。シカゴの『カラー・マイ・ワールド』の冒頭を飾る和音。」

[7] ラドリー、ロバータ (2011).『「本当に簡単な」耳のトレーニングブック』 , ページ未記入. ISBN 9781457101427

[8] バカラック B.とデイヴィッド H. (1989, p144)バート・バカラック・アンソロジー、ニューヨーク、ワーナー・ブラザーズ

[9] 「Cmaj7、Cmaj7 ギターコード」guitartwitt . 2023年3月26日. 2023年4月4日閲覧。

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[ 2 ]で終わる。

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