マリー劇場（モスクワ）

マリー劇場
Малый театр
帝国モスクワ劇場Императорский московский театр
地図
マリー劇場のインタラクティブマップ
住所劇場広場モスクワロシア
座標北緯55度45分35秒 東経37度37分14秒 / 北緯55.75971度、東経37.62054度 / 55.75971; 37.62054
所有者州立劇場
タイプドラマ劇場
容量953（メインステージ）[ 1 ] 760（セカンドステージ）[ 2 ]
工事
オープン1806年4月11日（パシュコフハウスにて）1824年10月14日（シアタースクエアにて）
Webサイト
www.maly.ru

マリー劇場（Малый театр、文字通り小劇場、近隣のボリショイ劇場（大オペラ劇場）とは対照的）は、ロシアのモスクワにある劇場で、主に演劇の制作に使用されています。1806年に設立され[ 3 ] 、 1824年からは現在の劇場広場の場所で営業​​しており[ 3 ]、その歴史は1756年に設立されたモスクワ大学演劇会社に遡ります。19世紀には、マリー劇場は「世紀を代表する劇団としてロシアで広く認知され」、ミハイル・シェプキンやマリア・イェルモロワの本拠地でした[ 3 ]。アレクサンドル・オストロフスキーの54の戯曲のうち40がマリー劇場で初演され[ 4 ]、劇場は「オストロフスキーの家」として知られていました。[ 5 ] [ 6 ]モスクワのマリー劇場とサンクトペテルブルクのアレクサンドリンスキー劇場は「19世紀と20世紀のロシア演劇の発展を大きく決定づけた」[ 7 ]

マールイ劇場は、古典的遺産劇を上演する伝統的な演劇劇場として位置づけられている。例えば、2009～2010年のシーズンプログラムには、デニス・フォンヴィージンからミハイル・ブルガーコフまでのロシア人作家の戯曲や、モリエールの戯曲が1本上演された。[ 8 ]ザモスクヴォレチエ地区にあるマールイ劇場の2階では、 W・サマセット・モーム、ルイジ・ピランデッロ、ユージン・スクライブの戯曲も上演されている。[ 8 ]マールイ劇場は長年にわたりウィリアム・シェイクスピア作品を上演してきた伝統があるが、2009年現在、2階で上演されているシェイクスピア作品は『恋の骨折り損』のみである。[ 8 ]

マールイ劇場は、100人以上の演劇俳優を含む700人以上のスタッフを擁しています。ロシアで唯一、交響楽団とプロの合唱団を擁する演劇劇場です。また、1809年に帝国演劇学校として設立されたモスクワ最古の演劇学校、 シェプキン演劇学校も運営しています。

歴史

マリー劇場の創立年については議論がある。19世紀と20世紀には、劇場がシアター・スクエアに移転した1824年が創立年とされていた。マリー劇場の100周年は1924年に祝われ[ 9 ]、175周年は1999年に祝われた。しかし、公式の200周年は、1806年にモスクワ帝国劇場が創立されたことに基づき、2006年に変更された[ 9 ]。モスクワ帝国劇場が制作した作品の中には、1804年に初演されたものもあり、同劇場の劇団は1780年に創立されたマイケル・マドックスの劇団の伝統を受け継いでいる[ 9 ] 。 2009年8月現在、劇場のウェブサイトでは、2009年から2010年のシーズンを「第254シーズン」としており、これは1756年に創立されたモスクワ大学の劇団であるフリー・シアターにちなんでいる[ 10 ]。

先人たち

ペトロフスキー劇場、1780年

1756年、ロシアのエリザベート皇后は「喜劇と悲劇のためのロシア語劇場」の設立を布告した。[ 9 ]ウカは主にサンクトペテルブルク（当時は公共の娯楽施設がほとんどなかった）を対象としており、特にヤロスラヴリから首都に移転していたフョードル・ヴォルコフの劇団から俳優を採用するよう指示した。 [ 9 ] [ 11 ]ヴォルコフと彼の劇団がサンクトペテルブルクに移転すると、劇作家のアレクサンドル・スマロコフが初代劇場支配人となった。[ 9 ]

同じく1756年には、モスクワ大学の学生が自由劇場[ 9 ]（Вольный театр、解放と独立の意味で自由）を結成した。1757年までに、このアマチュア劇団はプロの女性歌手と声楽教師を募集していた[ 9 ] 。学長イヴァン・シュヴァーロフは大学独自の劇場を建設する計画を立てたが、後に赤門のオペラハウスを経営していたイタリア人の興行師ジョヴァンニ・バッティスタ・ロカテッリと協定を結んだ。[ 9 ] 1759年初頭に設立されたロカテッリ・オペラは財政的に苦しく、貧困に陥った興行師は自らの舞台をシュヴァーロフの劇団と共有することを選択した。最初の公演は、マルク＝アントワーヌ・ルグラン作の『新参者』で、1759年5月25日にオペラハウスで初演された。[ 9 ]モリエール、ヘラスコフ、ルソーの戯曲はモスクワの観客に好評だったが、1762年のエリザベートの死、それに続く12ヶ月間の公式喪、そしてシュヴァーロフの引退により劇場は閉鎖され、劇団は解散した。[ 9 ]

1763年から1766年にかけて、様々なロシア人や外国人がモスクワに常設劇場を設立しようとしたが失敗した。[ 9 ] 1776年、ロシアのエカテリーナ2世はピョートル・ヴァシリエヴィチ・ウルソフ公に劇場免許を与えた。[ 9 ]ウルソフはイギリスの興行師マイケル・マドックスと組んで、ネグリンナヤ川西側のペトロフカ通り（現在のボリショイ劇場の場所）に大きな木造劇場を建設した。ペトロフスキー劇場と名付けられたこの劇場は、1780年2月に焼失した。[ 9 ]ウルソフは事業から手を引き、マドックスが単独事業主となった。[ 9 ] 5か月で[ 9 ]マドックスは同じ場所に3階建ての石造りの劇場を建設し設備を整えた。初演は1780年12月30日、 A・O・アブレシモフ作『放浪者』であった。マドックスは小規模ながらプロフェッショナルな劇団を組織し、劇の内容やスタイルの選択を俳優たちに任せた。1783年、劇場は30の新作を上演し、70回の公演を行った。[ 9 ]モスクワ知事のワシリー・ドルゴルーコフは新しい劇場の最も有力な支援者となったが、財政を改善させることはできなかった。1790年までにマドックスは破産した。[ 12 ]劇場は新知事のアレクサンドル・プロゾロフスキーによって事実上国有化された。[ 9 ]帝国劇場委員会が管理するペトロフスキー劇場は、1805年10月22日に別の火災で焼失するまで営業を続けた。[ 9 ]

最初の数十年

1806年、アレクサンドル1世の政府は、以前のペトロフスキー劇場に代えて帝政モスクワ劇場を設立した。この新しい劇場は、国営劇団と民間劇団の俳優を統合し、農奴俳優を民間所有者（ステパン・モチャロフと5歳の息子パベル・モチャロフを含む）から買い取った。[ 9 ]アレクサンドル自身も奴隷売買に加わり、渋る奴隷所有者に値下げを迫った。[ 9 ] [ 13 ]新しい劇団は1808年4月11日、パシュコフ・ハウスでカルロ・ゴルドーニ作『二人の主人の召使』とアウグスト・フォン・コッツェビュー作『貧困と騎士道』の二幕で公式初演を迎えた。[ 9 ]その後20～30年間、上演作品は外国劇が中心となった。特にコッツェビューは、観客を「魅了」する力量で高く評価された。[ 9 ]

カルロ・ロッシが設計し、アルバート広場に木造で建てられた新しい劇場である。新しいアルバーツキー劇場は1808年4月10日にセルゲイ・グリンカ作曲の『バヤン』で開場した。1812年、ナポレオン軍がモスクワに接近したとき、総督のフョードル・ロストプチンが劇団の撤退を直前まで遅らせたため、モスクワが既に炎上している中、俳優たちは混乱して逃げ惑った。[ 9 ]道中で亡くなった者もいれば、サンクトペテルブルクの劇団に加わった者もおり、1813年にモスクワに戻った者もいた。アルバーツキー劇場は焼失し、劇団はズナメンカ通りのアプラクシン館で公演を行い、1818年からはパシュコフ館で公演を行った。

1820年[ 14 ] 、国家は劇場広場の再開発に着手した。ヨシフ・ボーヴェはペトロフスキー劇場の跡地に壮大なオペラ劇場（後のボリショイ劇場）を設計し、周囲には4つの同じ建物が建てられた。 [ 14 ]これらの建物の一つであるヴァルギン・ハウスには、帝国劇場が劇団のために借りていた小劇場ホールが併設されていた。[ 9 ]建物の所有者は陸軍大臣アレクサンドル・チェルヌィショフの政治的思惑に巻き込まれ、すぐに破産して投獄された。[ 15 ]そして1830年までに国家がその土地を買い取った。

1823年1月5日、アレクサンドル1世はモスクワ劇場委員会を新たに設置し、モスクワ総督に報告することでモスクワ劇場をサ​​ンクトペテルブルクの委員会から独立したものにした。[ 9 ]総督ドミトリー・ゴリツィンは劇場の資金調達に尽力し、農奴俳優の解放を手配した。[ 9 ]同年、将来のスターであるミハイル・シェプキンとパベル・モチャロフが劇団に入団し、すぐに主役の座を獲得した。[ 9 ]その後、1830年代には、役者の雇用はシェプキンの影響を受け、彼は将来のスターであるプロフ・サドフスキーやイワン・サマリンを雇用し、指導した。[ 16 ]

ヴァルギン・ハウス（マールイ）の小劇場は、1824年10月14日にアレクセイ・ヴェルストフスキー作『ナルボンヌの百合』で開場した。より規模の大きいボリショイ劇場は1825年1月6日に開場した。[ 9 ]マールイ（小）という名称は同年に登場し、劇団ではなく建物そのものを指していた。ボリショイ劇場とマールイ劇場は、オーケストラ、合唱団、バレエ、さらには小道具までも共有する単一の劇団（モスクワ帝立劇場）として運営されていた。1825年のマールイ劇場の標準的な週間プログラムは、ドイツ語3枠、フランス語2枠、そして「ドイツ語またはフランス語」1枠で構成され、金曜日の夜にはロシア劇が上演された。[ 17 ]ボリショイ劇場の木曜日と金曜日は、「軽喜劇」やミュージカルのジャンルのために予約されていた。[ 17 ]このように、ボリショイ劇場では、大衆演劇が単独で、あるいはオペラやバレエとセットで定期的に上演されていた。例えば、1828年1月31日の夜、ミハイル・シェプキンのためにボリショイ劇場で上演された公演では、フリードリヒ・シラーのフランスの一幕オペラ『強盗』と「アレクサンドル・シャホフスコイの韻文と自由詩によるヴォードヴィル・バレエ、機械仕掛け、劇場全体が水浸し、多様なダンスと民謡から集められた音楽」が上演された。[ 18 ]

19世紀の第2四半期には、ロシアの演劇が徐々にそのシェアを拡大​​していった。上演作品には、ワシリー・ジュコーフスキー、アレクサンドル・グリボエードフ（1831年、シェプキンとパヴェル・モチャロフ共演の『知恵の悲しみ』） [ 19 ] [ 20 ] 、アレクサンドル・プーシキン（1825年、 『ルスランとリュドミラ』、1827年、 『バフチサライの泉』 、1832年、『ジプシー』）[ 21 ]、そしてあまり知られていない、今では忘れ去られた作家の作品が含まれていた。1820年代から1840年代にかけての30年間で、劇場はヴォードヴィルやロマン主義の過剰な劇化を脱ぎ捨て、「今日私たちが認識する写実主義に近いスタイル」へと取って代わった。[ 22 ]かつてのヴァルギン劇場は、1838年から1840年にかけてコンスタンチン・トーンによって現在の規模に拡張されました。新しい舞台では、後にマリー劇場で標準となる精巧な箱舞台装置の使用が可能になりましたが、ボリショイ劇場は保守的に原始的な羽根飾りと縁取りの布舞台装置に頼っていました。[ 23 ]

オストロフスキー家

マリーの正面玄関にあるアレクサンドル・オストロフスキー記念碑。彫刻家ニコライ・アンドレーエフ作。

1849年、元裁判所書記官で大学を中退したアレクサンドル・オストロフスキーが戯曲『家族の問題』を執筆したが、これは国家検閲により発禁となった。[ 24 ]オストロフスキーは執筆を続け、1853年にマリーは彼の戯曲2本、『若い男の朝』と『自分の所有していないそりに座るな』を上演した。その後30年間、マリーは毎年1つか2つのオストロフスキーの新作を上演した。[ 25 ]オストロフスキーの現代劇は劇場のトレードマークとなり、以前はシェプキンの家として知られていたマリーはオストロフスキーの家になった。[ 6 ]オストロフスキーの戯曲はシェプキンのような旧世代の俳優には難しく思われたが、[ 6 ] [ 26 ]マリー流の俳優の新世代を確立するのに役立った。シェプキンに推されたプロフ・サドフスキーは「オストロフスキーの主要な通訳者」となった。[ 6 ] [ 27 ]オストロフスキーは帝国劇場委員会の敵意のために貧困に陥り、[ 24 ]皮肉なことに死の直前にモスクワ劇場委員会の長官に任命され、マリー劇場の長となった。[ 28 ]オストロフスキーの公的活動は、全国劇作家組合の設立（1865年）と劇場の国家独占の廃止（1882年）に貢献した。[ 24 ] [ 26 ]マネージャーとして、オストロフスキーはキャストと永続的な関係を築き、専門的な舞台訓練を訴え、観客の統計調査も行った。[ 29 ]

マールイ劇場に作品を書いた他のロシア人作家には、イワン・ツルゲーネフ（『田舎婦人』1851年、『田舎の一ヶ月』 1872年）[ 30 ] [ 31 ] 、アレクセイ・ピセムスキー（初演は1866年と1875年の2つの戯曲）[ 32 ]、アレクサンドル・スホヴォ＝コブィリン（『過去の情景』1854年-1869年） [ 33 ]がある。1878年、若きアントン・チェーホフは特にマリア・エルモロワのために初の大作戯曲『プラトーノフ』[ 34 ]を書いたが、彼女に拒否され、出版されたのは1923年になってからだった。[ 35 ]アレクサンドル・プーシキンの『守銭奴騎士』は、死後の1853年1月にマールイ劇場で初演されたが、これはサンクトペテルブルクのアレクサンドリンスキー劇場での初演より3か月後のことであった。[ 36 ]数的に見ると、質の高いロシア演劇は依然として少なかった。1862年から1881年の間に、マリー劇場とアレクサンドリンスキー劇場では合わせて607の外国劇、500のロシアのボードビル、そして「本格的な」オリジナルのロシア劇はわずか120（オストロフスキーの49を含む）しか上演されなかった。[ 37 ]

19世紀最後の25年間は、オストロフスキーが短期間マリー劇場に在籍していた時期と重なり、「偉大な個性の星座と言える」新世代の主演俳優が登場した。[ 38 ] 劇場プロンプターの娘であるマリア・イェルモロワ[ 39 ]は、1870年に17歳で同劇団に入団した。彼女は6年後に『フエンテ・オベジュナ』のローレンシア役を得るまで、ヴォードヴィルに留まっていた。[ 40 ]この激しいショーは政治デモを扇動し、当局によって中止させられたが、イェルモロワはたちまちマリー劇場の主演女優となった。 [ 40 ] [ 41 ]イェルモロワは最大の成功を収めた『オルレアンの乙女』を[ 41 ] 18年間（1884年 - 1902年）演じた。 [ 41 ] 1894年、興行収入を最大化するため、ショーはボリショイ劇場に移されました。[ 39 ]俳優で劇作家のプリンス・スンバートフは、アレクサンドル・ユージンという芸名で知られ、1877年から1926年まで60年間[ 42 ] 、主演俳優および劇作家として活躍しました。ウラジーミル・ネミロヴィチ＝ダンチェンコによれば、「悪魔のように勤勉な」ユージンは「あらゆる行動にエネルギー、粘り強さ、そして決意を注ぎ込んでいた」[ 43 ]とされ、彼自身の劇にも同様の資質を表現していました。プロの演出家に頼る代わりに、ユージン、エルモロワ、ミハイル・サドフスキー、アレクサンドル・レンスキーなどのスターキャストは、共同で自分たちのショーを演出しました。[ 44 ]

革命、改革、そして停滞

第一次世界大戦とロシア内戦の時代は、フセヴォロド・メイエルホリド、アレクサンドル・タイロフといった独立系演出家による実験的な演劇を生み出した。一方、マールイ劇場は19世紀に確立された写実主義の伝統を一貫して守り続けた。教育人民委員のアナトリー・ルナチャルスキーは、マールイ劇場の女優ナタリア・ロゼネルと結婚しており、積極的に劇場を支援し、劇作を執筆した。一方、大衆や左派芸術界は新しい劇場を優先し、マールイ劇場を無視した。

かつて主演俳優によって運営されていた劇場は、徐々に演出家の劇場へと変化していった。1920年代、マールイ劇場は、ニコライ・ヴォルコンスキー、イワン・プラトン、レフ・プロゾロフスキーといった演出家、そして1926年に病に倒れたユージンの後任となった最高経営責任者（CEO）のウラジーミル・ウラジーミロフによって無条件に運営された。ウラジーミロフの無計画で強権的な運営スタイルは、アレクサンドル・オストゥージェフのような主演俳優や同時代の劇作家を遠ざけた。[ 45 ] 1930年代後半、マールイ劇場は、現在は解散した実験的な劇団（イーゴリ・イリインスキー、ミハイル・ジャーロフ）から一流の俳優を吸収したが、客員演出家も雇用され、マールイ劇場はモスクワの主要な演劇劇場としての地位を再び確立した。

セルゲイ・ラドロフは聴覚障害のあるアレクサンドル・オストゥジェフ主演の『オセロ』（1935年12月）をプロデュースし、この劇は劇場と俳優にとって飛躍的な進歩となった。劇場のウェブサイトによると、演出家のアレクセイ・ディキイはソビエトの劇場と映画界で最も物議を醸す人物の一人となった。 [ 46 ] 1910年からモスクワ芸術座のスターだった彼は実験的な作品に傾倒し、1927年に独立した演出家の道を選んだ。 1936年にタレルキンの『マールイ刑務所に死す』を演出した後、ディキイはグラーグに消えたが、1944年9月にマールイに戻り、そこでさらに5つの劇を演出した。[ 46 ]彼の舞台パートナーであるボリス・バボチキンは、同じく放浪演出家で『チャパエフ』のスターで、晩年の20年間マールイ刑務所で演出と出演を務めた。[ 47 ]

フルシチョフの雪解け期、マールイ劇場は斬新な輝きを放ち始めた。その始まりは1956年、ボリス・ラヴェンスキー監督、共産主義イデオロギーへの忠誠とレフ・トルストイの思想の間で葛藤していたイーゴリ・イリインスキー主演の『闇の力』だった。 [ 48 ] 1968年までに、劇場に対する国家統制は強化された。「宮廷劇場」であったマールイ劇場は、特に服従を強いられた。かつては独立系演出家であったボリス・リヴォフ＝アノーヒンとレオニード・ヘイフェツにとって、劇場は「亡命先」となり、 [ 49 ]ブレジネフ三部作の舞台版を上演するのに「十分安全」とみなされた場所となった。[ 49 ] [ 50 ]しかしながら、この時期の劇場は、イノケンティ・スモクトゥノフスキーが皇帝フィオドルを演じた（『皇帝フィオドル・イオアンノヴィチ』 、1973年）や、イリンスキーがレフ・トルストイを演じたイオン・ドルツァ作『巡回劇場への帰還』の1978年の初演のように、真の成功を収めた。

現在の会社

ユーリ・ソロミン主演『かもめ』（2006年）

2009年現在、マールイ劇場は100人以上のプロの舞台俳優を雇用している。キャストには、ソ連人民芸術家ユーリー・ソローミン氏とロシア人民芸術家33名が含まれている。[ 51 ]

マールイ劇場の現在の（2009-2010年シーズン）プログラムには、ほぼロシアの作家（ミハイル・ブルガーコフ、アントン・チェーホフ、 デニス・フォンヴィージン、ニコライ・ゴーゴリ、アレクサンドル・グリボエードフ、ピョートル・カラティギン、アレクサンドル・オストロフスキー、アレクサンドル・プーシキン、A.K.トルストイ）の戯曲とモリエールの戯曲が1本含まれている。[ 8 ]劇場は2009年8月現在、ブルガーコフの『偽善者の陰謀』とサムイル・マルシャークの『賢いものたち』の初演を予定していると発表している。[ 8 ]

本館

再建後のマリー劇場の建物。2018年5月

ペトロフカ通りに面したマリー劇場は、1820年代にジョセフ・ボーヴェが個人客向けに建てた4棟の同一建築物のうち、現存する最後のものである。[ 14 ] 19世紀には他の3棟の建物が取り壊されて再建され、劇場広場は元々の非常に対称的な外観を失った。[ 14 ]マリー劇場自体は、1824年に建てられたオリジナルのヴァルギン・ハウスとほとんど共通点がない。 [ 14 ]ペトロフカ通りと、最近作られた広いネグリニィ・レーンの間に挟まれたヴァルギン・ハウスは、現在の建物よりも狭く、ペトロフカ通り側のファサードにはオープンなショッピング・アーケードがあった。[ 14 ]

1838年から1840年にかけて、劇場は近隣の土地を取得し、コンスタンチン・トーンによって完全に再建されました。[ 14 ] トーンは建物を北西と北東に拡張し、ネグリニー・レーンの土地を占領しました。アーケードは撤去され、内装はすべて取り壊されて一から再設計されました。[ 14 ] トーンはボーヴェの厳格な新古典主義様式を維持し、ほとんどの壁面は装飾を施さなかった。[ 14 ] 1945年にこの「省略」は修正され、ファサードは現在の形状となり、1階と1階を区切る連続モールディングと、2階の窓の上部に小さなコーニスが設けられました。[ 14 ] メインホールは1840年のレイアウトを維持しており、プラフォンの装飾は第二次世界大戦後に再現されました。[ 14 ] 当初1,000席と予定されていたホールの収容人数は、[ 14 ] 953席に縮小されました。[ 1 ]

シェプキンスクール

劇場は、ネグリンナヤ通りの隣のブロックにある学部レベルの演劇学校である、劇場傘下のシチェプキン演劇学校から主に新しい俳優を募集している。この学校は 1809 年に設立され、常にマールイ劇場の一部門として運営されてきた。マールイ劇場の現在の CEO であるヴィクトル・コルシュノフと芸術監督のユーリ・ソロミンは、シチェプキン演劇学校の学部長も務めている。マールイ劇場とシチェプキン演劇学校は、2005 年に設立された大統領演劇支援助成金の対象となる 11 のロシアの機関のうちの 2 つである。 [ 52 ] [ 53 ]両劇場は、法律により国有財産であり民営化できない最優先の文化施設および文化施設のリストである、特に価値のある文化遺産に関する国家法典にも含まれている。

第二段階

ボルシャヤ・オルディンカ通りの2番目のステージへの入り口（このブロックを支配する劇場ホール自体はこの写真には写っていません）

マリー劇場の支部、あるいは第二劇場は、ザモスクヴォレチエ地区のボリシャヤ・オルディンカ通りの南端に位置しています。折衷的な趣のある建物は、1900年代に映画館として建設され、1914年にストルイスキー劇団の劇場ホールに改築されました。戦間期には、独立したザモスクヴォレチエ劇場がここにありました。

旧ストルイスキー劇場は第二次世界大戦後、マールイ劇場の支部となり、その後拡張されました。最後の大規模改修は1995年に完了しました。2009年現在、座席数は760席[ 2 ]（メインステージは935席）です。[ 1 ]

セカンドステージは、保守的な劇団にとって実験的な舞台となり、アレクサンダー・コルカー作『クレチンスキーの結婚』（1997年）を皮切りに、ミュージカルのジャンルに挑戦しています。海外作家の作品も多く上演しており、現在（2009～2010年シーズン）では、ウィリアム・シェイクスピア、W・サマセット・モーム、ルイジ・ピランデッロ、ユージン・スクライブの作品を上演しています。[ 8 ]

注記

  1. ^ a b c「マールイ劇場カタログカード」（ロシア語）www.rosteatr.ru。2013年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月18日閲覧。
  2. ^ a b「マールイ劇場（支部）カタログカード」（ロシア語）www.rosteatr.ru。2013年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月18日閲覧。
  3. ^ a b cロンドレ、マーゴット p. 307
  4. ^ Hochmann v. 4、p. 65（記事提供：Laurence Senelick）には、演劇と初演の会場と日程の完全なリストが掲載されている。
  5. ^ロンドレ、マーゴット、306ページ
  6. ^ a b c dバンハム、986ページ
  7. ^リーチ、ボロフスキー、p. 84
  8. ^ a b c d e f「今シーズンのプログラム」（ロシア語）。マリー劇場公式サイト。2008年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月13日閲覧。
  9. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab acブブノワ2006
  10. ^ www.maly.ruサイトの左上を参照
  11. ^ブブノワによれば、ヴォルコフの一団は1752年にサンクトペテルブルクに移転した。
  12. ^ Bubnova 2006：「1796年、マドックスは免許の2年間の延長を受けた」。他の資料では異なる日付（1790年、1792年）が示されている。
  13. ^農奴役は解放されず、国家農奴となった。彼らは1824年にドミトリー・ゴリツィン総督によって正式に解放された。
  14. ^ a b c d e f g h i j k lパミャトニキ、p. 485
  15. ^ヴァシリー・ヴァルギン（1791–1859）は、ナポレオン戦争中、ロシア軍の重要な供給業者であった（16歳から商売に携わっていた）。チェルヌィショフは前任者アレクサンドル・タティシェフの汚職を根絶しようと決意し、タティシェフとの取引疑惑でヴァルギンを起訴し、数百万ルーブル規模の詐欺罪で告発した。1842年、国家会計監査官はヴァルギンに無罪の判決を下したが、彼が完全に権利を回復したのは1858年になってからである。パシュキナ、ナターリア。「Vargin vtoroy (Варгин второй)」（ロシア語）。マリー劇場。2011年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月15日閲覧。
  16. ^リーチ、ボロフスキー、pp. 121-122
  17. ^ a bセネリック、326-327ページ
  18. ^ Вод.-балет в 1 д. А. А. Шаховского, в разномерных и вольных стихах, с мазинами, наводнением всего театра, разнородными плясками, с музыкой、составленной из народных песен -「1827 ～ 1828 年シーズンのマリー劇場プログラム」（ロシア語）を参照。2008 年9 月 15 日に取得。
  19. ^ 1830年、マリーは『知恵の悲しみ』の検閲された場面を演じ、1831年に全編の上演を許可された。
  20. ^リーチ、ボロフスキー、p. 109
  21. ^ 「歴史」（ロシア語）。マリー劇場。
  22. ^リーチ、ボロフスキー、p. 122
  23. ^セネリック、351ページ
  24. ^ a b cホッホマン対第4巻53頁
  25. ^ Hochmann v. 4 pp. 65–66の演奏のタイムラインを参照
  26. ^ a bバンハム、829ページ
  27. ^バンハム、958ページ
  28. ^ホッホマン対第4号54頁
  29. ^ Leach, Borovsky p. 176 (記事提供: Kate Sealey Rahman)
  30. ^ Hochmann v. 5、pp. 46-47（記事提供：Laurence Senelick）
  31. ^ 1869年に書かれた『田舎の一ヶ月』は検閲官によって発禁となり、1872年にマリーが短縮版を上演したが、1909年にコンスタンチン・スタニスラフスキーが上演するまで成功しなかった。 - リーチ、ボロフスキー、pp. 86-87
  32. ^ Hochmann v. 4, p. 123 (記事提供: Laurence Senelick)
  33. ^ Hochmann v. 4, p. 581 (記事提供: Laurence Senelick)
  34. ^チェーホフの戯曲の原題は、もし存在したとしても不明である - Cody, Sprichorn v. 2 p. 1077。プラトーノフという名前は、チェーホフの死後、出版社によって付け加えられた。
  35. ^コーディ、スプリホルン v. 2 p. 1077
  36. ^ Hochmann v. 4, p. 183 (記事提供: Laurence Senelick)
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出典

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