マニー・グールド

マニー・グールド
1945年のマニー・グールド
生まれる
エマニュエル・グールド
（1904年5月30日）1904年5月30日
ニューヨーク市、米国
死亡1975年7月19日（1975年7月19日）（71歳）
ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
その他の名前M. グールド
職業アニメーター、脚本家、監督
活動年数1925–1974
雇用主
親族4

エマニュエル・グールド[ 1 ]（1904年5月30日 - 1975年7月19日）は、1920年代から1970年代にかけて活躍したアメリカのアニメ作家であり、スクリーン・ジェムズの監督、脚本家、アニメーターとして、またワーナー・ブラザース・カートゥーンとデパティ・フレレング・エンタープライズのアニメーターとして活躍したことで最もよく知られている。[ 2 ]

キャリア

マニー・グールドのアニメーターとしての経歴は、10代の頃、バーレ・バウアーズ・スタジオ、ジェファーソン・フィルム・コーポレーション、インクウェル・スタジオなど、ニューヨークを拠点とするいくつかのアニメーションスタジオで働いたことから始まった。[ 3 ]フライシャー兄弟から著作権侵害で訴えられた後、彼はスタジオを離れ、後にベン・ハリソン、バート・ジレット、ディック・ヒューマーとパートナーを組んで、1925年に短命に終わったアソシエイテッド・アニメーターズ・スタジオを設立した。彼らは後にウィンクラー・ピクチャーズに移籍し、アニメーター、脚本家、監督としてクレイジー・キャットのアニメシリーズに取り組んだ。グールドとハリソンは、ウィンクラーのためにクレイジー・キャットのアニメを制作するために、ハリソン・グールドという別のスタジオを設立した。

チャールズ・ミンツがウィンクラー映画を買収した後、スタジオは1929年にロサンゼルスに移転し、コロンビア映画と提携してチャールズ・ミンツ・スタジオ（後にスクリーン・ジェムズに改名）を設立した。[ 4 ]また、妹のマーサ・バーバラ・グールド、兄弟のルイス・R・グールド、アレン・グールド、ウィル・グールドも同行した。ウィルはブロンクス・ホーム・ニュースのスポーツ漫画家で、1930年代にシンジケート漫画『レッド・バリー』を描き、テレビや映画の脚本家になった。 [ 5 ] [ 6 ]その後、グールドとハリソンは独自のスタジオを使用する代わりに、スクリーン・ジェムズ内の部署に配属され、次の10年間、共同監督、アニメーター、ストーリーマンとして指揮を執った。

1940年にハリソンが去ったことで長年のパートナーシップは解消されたが、グールドは1941年にコロンビアがスタジオを再編しミンツ時代のスタッフを全員解雇するまでスクリーン・ジェムズで働き続けた。1943年にはレオン・シュレジンジャー・プロダクションズ（すぐにワーナー・ブラザース・カートゥーンズに改名）に移籍し、同じくスクリーン・ジェムズ出身のアーサー・デイヴィス、ルー・リリー、フランク・タシュリンに加わった。グールドはボブ・クランペットのユニットにアニメーターとして配属され、『バカルー・バグズ』 （1944年）、『ベビーボトルネック』（1946年）、『大貯金箱強盗』（1946年） 、 『ビッグ・スヌーズ』 （1946年）などの短編映画を手がけた。しかしクランペットはすぐにワーナー・ブラザースを去り、彼のユニットはアーサー・デイヴィスに引き継がれた。グールドはデイヴィスの最初の3本の短編アニメを担当し、数ヶ月後にロバート・マッキムソンのチームに移籍しました。マッキムソンの下で初めてクレジットされたのは、1947年の『Crowing Pains』です。グールドはまた、スクリーン・ジェムズに短期間復帰し、少なくとも3本のアニメ作品『Snap Happy Traps』（1946年）、『Cockatoos for Two』（1947年）、『Mother Hubba-Hubba Hubbard』（1947年）に出演しました。

グールドは1947年、ジェリー・フェアバンクス・プロダクションズのアニメーション部門の監督として採用された[ 7 ]。リリーはストーリー部門の責任者を務めていた。ワーナー・ブラザースで彼が最後にクレジットされたアニメ作品（バッグス・バニーの短編『風に吹かれた野ウサギ』）は1949年の公開で、同年に公開された『ヒッペティ・ホッパー』が最後の作品となったが、この作品ではクレジットには記載されていなかった。リリーは1952年に自身の商業アニメーション会社を設立し、1950年代後半にはグールドをアニメーション監督として採用した。

スタイル

グールドのアニメーションは、その自由で弾力のあるアニメーションスタイルで知られています。彼のスタイルは、キャラクターの演技、面白い歩行サイクル、そして多用された歪みに大きく依存しています。グールドはまた、キャラクターの手足を画面に近づけることで短縮効果を巧みに利用し、他のアニメーターよりも立体感のあるアニメーションを実現しています。[ 8 ]デヴォン・バクスターはグールドのスタイルを「大胆な歪みと短縮効果」と評し、マイケル・バリアーは彼のアニメーションを「派手なミニカーニバル」に例えています。[ 9 ]

その後のキャリアと死

1964年、グールドはワーナー・ブラザースのコマーシャル部門から始まり、より深くアニメーション制作の世界に復帰した。エド・グラハム・プロダクションズではテレビアニメ『ライナス・ザ・ライオンハート』のアニメーションも手掛けた。この時期のグールドの最大の貢献は、デパティ＝フレレング・エンタープライズでのアニメーターとしての役割で、『ピンク・パンサー』、『アリとツチブタ』、『ティファナ・ヒキガエル』、そしてドクター・スースのアニメ化作品に携わった。また、ラルフ・バクシ監督の長編アニメ『ヘビー・トラフィック』やスティーブ・クランツ監督の長編アニメ『フリッツ・ザ・キャット』にも携わった。

グールドは1975年7月19日、ミルトン・グレイのインタビューを受ける予定だった同じ週に癌で亡くなった。

参考文献

  1. ^レンバーグ、ジェフ (2006). 『アニメーターの名言集：映画・テレビ界の受賞歴と伝説的アニメーターの国際ガイド』ハル・レナード社. ISBN 978-1-55783-671-7。
  2. ^ファン レイン、レンブラント ハルメンシュ (1916)、「ソロモンの審判」、原画、ドルドレヒト: シュプリンガー オランダ、p. 96、土井：10.1007/978-94-015-2680-7_47、ISBN 978-94-015-1562-7、 2021年5月21日閲覧{{citation}}:ISBN / 日付の非互換性（ヘルプ）CS1 maint: ISBNによる作業パラメータ（リンク）
  3. ^ 「ロバート・マッキムソンの『ゴリラ・マイ・ドリームス』」 . cartoonresearch.com . 2023年11月9日閲覧。
  4. ^ウィットン、ドナルド・C.（1986年7月）「カリフォルニアの芸術家たち 1786–1940. エダン・ミルトン・ヒューズ」北米美術図書館協会誌 美術資料集成5 (2): 91. doi : 10.1086/adx.5.2.27947590 . ISSN 0730-7187 . 
  5. ^ 「ウィル・グールド」 . lambiek.net . 2021年5月21日閲覧。
  6. ^ 「グールド、トーマス・ウィリアム（1914年12月28日～2001年12月6日）、退役イギリス陸軍中尉」『Who Was Who』オックスフォード大学出版局、2007年12月1日、doi : 10.1093/ww/9780199540884.013.u17696 、 2021年5月21日閲覧。
  7. ^ 「ダーク、シドニー（1874年～1947年10月11日）」『Who Was Who』オックスフォード大学出版局、2007年12月1日、doi : 10.1093/ww/9780199540884.013.u224446 、 2021年5月21日閲覧。
  8. ^ピーターソン、バディ (2025年2月17日). 「West Coast Wonders: Manny Gould」 . Classic Cartoon Corner . 2025年2月26日閲覧。
  9. ^ 「MichaelBarrier.com -- What's New Archives: January 2006」 . www.michaelbarrier.com . 2022年3月27日閲覧。
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