| マリア・デ・ブエノスアイレス | |
|---|---|
| アストル・ピアソラ作曲のオペレッタ | |
| 台本作家 | オラシオ・フェラー |
| 言語 | スペイン語 |
| プレミア | 1968年5月8日 (1968年5月8日) サラ・プラネタ、ブエノスアイレス |
『マリア・デ・ブエノスアイレス』は、1968 年 5 月 8 日にブエノスアイレスのサラ プラネタで初演された、 アストール ピアソラ[ 1 ]の音楽とオラシオ フェレール[ 2 ]の台本によるタンゴオペラ(タンゴ オペラータ)です
このシュールな物語の前半は、アルゼンチンのブエノスアイレスに住む売春婦の体験を描いており、後半は彼女の死後に起こる出来事を描いている。登場人物には、パヤダの歌手マリア(そして彼女の死後はマリアの影)、ブエノスアイレスの裏社会の様々な構成員、詩人兼語り手であるパヤドール、小鬼のようなドゥエンデ、ドゥエンデに操られる数体のマリオネット、精神分析医のサーカス、パスタ職人、建設作業員などがいる。台本の多くの要素は、マリアとイエスの母マリア(スペイン語ではマリア)あるいはイエス自身との類似性を示唆している。[ 1 ]
このダンスは古典バレエではなくタンゴなので、狭義のオペラバレエではないことは確かだが、オペラ作品に不可欠なダンスの小品を持つという伝統には属している。
音楽は、ピアソラが有名になったヌエボ・タンゴの技法に基づいている。[ 1 ]物語の元々のアイデアは、作曲当時のピアソラの恋人で、エドゥアルド・「ラロ」・パラシオスと結婚していたエグレ・マルティンによって考案された。タイトルロールはもともとマルティンのために考えられたが、ピアソラがまだオペリータを作曲している間に、1967年のクリスマスにマルティンが彼女の夫にプロポーズした後、二人は別れた。マルティンによると、ピアソラはラロに「彼女は音楽であり、誰にも属せない。いや、彼女は音楽だ、彼女は音楽であり、それは私だ」と言ったという。二人の不和の後、代わりの歌手が切実に必要になったが、ピアソラはすぐにブエノスアイレスのナイトクラブ、ヌエストロ・ティエンポ(旧称「676」、かつてピアソラのアルゼンチンでの拠点だった)でフォークシンガーのアメリータ・バルタールと出会った。バルターはマリアというキャラクターに共感し、その美しさと魅惑的な舞台での存在感も相まって、この役に理想的な人物でした。
この曲は少なくとも3人の声楽家のために書かれている(そのうちの1人、ナレーターは歌うというよりは主に話す)。[ 1 ] ピアソラはオーケストラ編成にあたり、当時活動していた五重奏団のピアソラ(バンドネオン)、アントニオ・アグリ(ヴァイオリン)、ジェイミー・“エル・ルッソ”・ゴシス(ピアノ)、オスカル・ロペス・ルイス(ギター)、キチョ・ディアス(コントラバス)に加え、ヴィオラ、チェロ、フルート、パーカッション、ヴィブラフォン、シロフォン、そして2本目のギターを加えた。『 ブエノスアイレスのマリア』は、ミュージシャンだけでなくダンサーを伴って演奏されることも多い。現存する編曲版には、ピアソラ自身のものやパブロ・ツィーグラーによるものなどがある。[ 1 ]
何年もの間、『ブエノスアイレスのマリア』はほとんど上演されなかったが、コンサート形式で上演され、ダンスが取り入れられるなど、現代的プロダクションがますます増えている。このオペラは1991年にヒューストン・グランド・オペラで米国初演された。 [ 3 ]ワシントンD.C.を拠点とし、アルゼンチン人指揮者セルヒオ・ブスリェの指揮するパンアメリカン交響楽団は、1996年9月にワシントンD.C.でこの作品を初演し、2001年3月にも再演した。(ワシントン・ポスト、1996年9月19日; ワシントン・ポスト、2001年3月19日)。英国初演は2000年6月2日、BOCコヴェント・ガーデン・フェスティバルの一環としてロンドンのピーコック劇場で行われた。2003年にローマのグランド・テルマエ・ヴィラで行われたセミステージ公演が録画され、Kultur Video社からDVDがリリースされている。
2004年、ジョン・アブラフィアは、作曲された時代に近いアルゼンチンの「汚い戦争」を舞台にした『ブエノスアイレスのマリア』を、ダンスシアター形式で完全上演しました。ジュリエタ・アナヒ・フリアスが踊りと歌を担当したマリアは、軍事政権によって「失踪」させられた多くの人々の一人です。この作品は、イギリスのバース・シアター・ロイヤル、バクストン・オペラハウス、ノーリッチ・シアター・ロイヤルを巡回公演しました。ミネソタ州ミネアポリスの若き日劇場(2005年) [ 4 ]、ポルトガルのサン・ジョアン国立劇場(ポルト)とサン・カルロス歌劇場(リスボン)(2006年、2007年、2007年にノルウェーツアー)、ニューヨーク市スカーボール・センターのゴッサム室内オペラ(2008年)、オーストラリア・キャンベラ(全国多文化フェスティバル、2008年)、そしてロシアのサンクトペテルブルクのエルミタージュ劇場、モスクワ(2009年のモスクワ・ゴールデンマスク・フェスティバルで2部門にノミネートされた)、2010年のエジンバラ・フェスティバルなど、いくつかの劇場で上演され大成功を収めたテアトロ・ディ・カプア・プロダクション[5](2008年)。
オーストラリアのダンスカンパニー、リー・ウォーレン・アンド・ダンサーズと南オーストラリア州立オペラによる新しい完全舞台作品が2010年10月15日にアデレードで開幕し[ 6 ]、2011年9月のブリスベン・フェスティバルで上演された[ 7 ]。この作品の再制作版は、リー・ウォーレン・アンド・ダンサーズとビクトリアン・オペラのコラボレーションとして、メルボルンのビクトリアン・オペラ2013シーズンでメルボルン・リサイタル・センターで上演された。監督は再びリー・ウォーレン、指揮はジェームズ・クラブ、音楽監修はアルゼンチン生まれのピアニスト、アンドレア・カッツが担当した。この作品では、マリア役にチェリー・ブーガート、カントル役にニコラス・ディノポロス、ナレーター役にアリリオ・ザヴァルセが出演し、さらにタンゴダンサーのアンドリュー・ギル、マジシャンのジェームズ・ジェームズ、曲芸師のジャシンタ・ローハンがカメオ出演した[ 8 ] 。
ペンシルバニア州ピッツバーグのクォンタム・シアターによる新作が、アンドレス・クラデラ音楽監督、カーラ・ブース舞台監督、バンドネオン奏者のベン・ボガートを迎え、2011年3月24日に開幕した。 [ 9 ]
このオペラはレイフ・ヤンゾンによってスウェーデン語に翻訳され、2011年10月15日にピーテオ(スウェーデン)のアクスティカムでピーテオ室内オペラによって初演された。
クロアチア、ザグレブのヴァトロスラフ・リシンスキ・コンサートホールで、 2011年10月22日に初演された新作舞台作品である。マリオ・コヴァチが演出し、ミラン・ヴァウポティッチ指揮のザグレブ・ソロイスツとゴラン・イェルコヴィッチ指揮のイヴァン・フィリポヴィッチ室内合唱団が出演した。バンドネオンは、2008年にアストル・ピアソラ賞を受賞したアレクサンダル・ニコリッチが演奏した。サーカスはサーカス団「チルコラマ」が担当した。歌手はサンドラ・ルモリーノ、ホルヘ・ロドリゲス、ホセ・ルイス・バレットである。 [ 10 ]
ロングビーチ・オペラは、 2012年1月29日と2月4日にカリフォルニア州サンペドロのワーナー・グランド・シアターでこの作品を上演した。同劇団の芸術監督アンドレアス・ミティセクによる演出で、舞台は1970年代から80年代にかけての「汚い戦争」後のブエノスアイレス。マリアとパヤドールは「失踪」した人物であり、マリアは生き残り、老人として共に過ごした日々を回想する。この作品はロサンゼルス・タイムズ紙で批評されている。[ 11 ]
テキサス州フォートワースのアルテス・デ・ラ・ローザ文化センターは、 2012年5月11日にアダム・アドルフォ演出、エリーゼ・ラヴァリー振付、ジョシュ・ブラッドフォード音楽監督による『ブエノスアイレスのマリア』を上演しました。舞台は歴史あるローズ・マリン劇場で上演されました。マリア役を演じたのは、アルテス・デ・ラ・ローザ初出演となるグレース・ニーリーでした。彼女はサークル劇場などの舞台で北テキサスの演劇界で活躍しています。キース・J・ウォーレンがマリアの恋人エル・パヤドール役のリリック・テノールを歌い、JP・カノがゴブリンの幽霊語り部エル・ドゥエンデ役を演じました。
シンシナティ・オペラは2012年7月25日と27日にこの作品を上演し、ソプラノのカタリナ・クエルボ、バリトンのルイス・アレハンドロ・オロスコ、そしてエル・パヤドール役のハイロ・クエスタが出演した。演出はホセ・マリア・コンデミ、トニー賞受賞ダンサーのフェルナンダ・ギとギジェルモ・メルロ、そしてバンドネオン奏者のベン・ボガートが出演した。[ 12 ] [ 13 ]
レキシントン・フィルハーモニー管弦楽団は、2013年2月1日から3日まで、ニューヨークを拠点とするアルゼンチン人のメゾ・ソプラノ歌手ソランジュ・メルディニアンとバリトン歌手ルイス・オロスコとマリアを共演させた。ナレーターはエンリケ・アンドラーデ、演出はジョン・デ・ロス・サントスが担当した。バンドネオン奏者のベン・ボガートも出演した。2013 年3月、オペラ・ヒスパニカはニューヨーク市のル・ポワソン・ルージュでこの作品を上演し、マリア役のアルゼンチンのメゾ・ソプラノ歌手ソランジュ・メルディニアンとウルグアイ人のバリトン歌手マルセロ・グッツォ、ホルヘ・パロディが演出を指揮し た。
アラスカ舞台芸術センターは、 2016年1月21日から24日までアンカレッジで『マリア・デ・ブエノスアイレス』を上演した。指揮者はキニー・フロスト、振付師・演出家のアダム・ケイツが務めた。主な役はマリア(ソプラノ歌手カタリナ・クエルボ)、エル・ドゥエンデ(バリトン歌手ミルトン・ロアイサ)、エル・パヤドール(バリトン歌手ルイス・オロスコ)であった。バンドネオンアーティストはデビッド・アルシーナでした。
オペラ・ナポリ[ 14 ]は2015年3月に『ブエノスアイレスのマリア』を上演した。マリア役はブエノスアイレス出身のメゾソプラノ歌手マレーナ・ダエン、バリトン歌手ルイス・オロスコ、テノール歌手マルティン・ヌスバウム、バンドネオン奏者のダヴィド・アルシーナが務めた。スペインの指揮者ラモン・テバールが指揮し、アントニオ・サラティーノが演出、アルゼンチンのタンゴダンサー、パブロ・レプンが振付を担当した。2019年にはダエンが主演・演出を務め、ニューヨークのベア・オペラで、デイヴィッド・ローゼンマイヤーが指揮、トロイ・オギルビーが振付を担当し、サンミン・チェが作成したインタラクティブプロジェクションを使用したサイトスペシフィックプロダクションが上演された。
ブラウン・オペラ・プロダクションズは、1986年のトゥールコアン版の北米初演を、2015年3月13日から15日までロードアイランド州プロビデンスで上演した。舞台監督はアレハンドロ・J・ガルシア・モラレス、音楽監督はエレノア・サイデンとサミ・オーバービーが務めた。追加キャストは、タイトルロールにメゾソプラノのマリアミ・ベカウリ、ミミ/マリオネータ1世にマドレーヌ・スレイター、ヘルガ/ソンブラ・スーペリオーラにリリアナ・ルナ=ネルソン、ザザ/霊媒師にモラヨ・アカンデ、ドゥエンデにノア・ルビン、ティトにジェイコブ・ムカンド、ガトー/アナリスタ1世にジェイコブ・ラデン=ギンドンが出演した。振付はジョナサン・アダム、プリンシパルダンスはスタンリー・ムニョス、アンジャリ・キャロル、アイーダ・パルマが務めた。[ 15 ]
アトランタ・オペラは2017年2月、芸術監督トメル・ズヴルンが演出し、カタリナ・クエルボとルイス・オロスコが主演する没入型の新しいプロダクションを創作した。そのプロダクションの成功により、2017-2018年ニューオーリンズ・オペラ・シーズンの開幕として再演が行われた。翌年、ズヴルンが指揮し、クエルボとオロスコが主演する同じプロダクションが、ニューヨークのル・ポワソン・ルージュで没入型パフォーマンスとしてニューヨーク・シティ・オペラ・シーズンの開幕となった。その後、2019年3月にアトランタに戻り、ソランジュ・メルディニアンやグスタボ・フイジェンを含む異なるキャストで再演され、完売となった。2017年7月7日と13日、デモイン・メトロ・オペラは、マリア役にエリーズ・クアリアータ、エル・パヤドール役にリカルド・リベラ、エル・ドゥエンデ役にロドルフォ・ニエトを起用した『マリア』を上演した。舞台監督はオクタビオ・カルデナス。この作品は『Opera Today』で特集された。[ 16 ]
ミル・シティ・サマー・オペラは2017年7月14日から20日までミネアポリスで『マリア』を上演し、マリア役にカタリナ・クエルボ、エル・パヤドール役にルイス・アレハンドロ・オロスコ、エル・ドゥエンデ役にミルトン・ロアイサが出演した。演出はデヴィッド・レフコウィッチ、振付はフェルナンダ・ギーが担当した。バンドネオンアーティストはフアン・パブロ・ホフレでした。[ 17 ]
パンアメリカン交響楽団は、2017年9月16日にジョージ・ワシントン大学のリスナー・オーディトリアムで、マリア役のマリアナ・キンテロス、エル・ドゥエンデ役のウーゴ・メドラノ、エル・パヤドール役のマルティン・デ・レオン、バンドネオンのゴリオンとロドルフォ・サネッティなど、すべてアルゼンチン人のキャストでこの作品を3度目に上演する予定です。
ペンサコーラ・オペラは、ペンサコーラのフーフー・フェスティバルの一環として、2017年11月10日と12日に『マリア』を上演します。出演者は、2017-18年度レジデンス・アーティストであるエブリン・サアベドラ、カミーユ・シャーマン、エリック・ディーン・ワッセナー、ブレント・ヘザリントンです。指揮はコーディ・マーティン、舞台演出はオクタビオ・カルデナス、振付はリチャード・シュタイナートが担当します。バンドネオンはデヴィッド・アルシーナが担当します。[ 18 ]
ナッシュビル・オペラは、2017年11月10日から12日まで、ノア・リフ・オペラ・センターでこの作品を上演しました。マリア役はカサンドラ・ゾーイ・ベラスコ、エル・パヤドール役はルイス・アレハンドロ・オロスコ、エル・ドゥエンデ役はルイス・レデスマが務めました。公演のため、ホールはテーブルと椅子が備え付けられたエキゾチックなタンゴラウンジへと変貌しました。[ 19 ]
現在までに、コロンビアのオペラ歌手カタリナ・クエルボは、「ブエノスアイレスのマリア」の最多公演に参加したという栄誉を保持している。クエルボ氏は、ミルウォーキー・オペラ(2011年)、シンシナティ・オペラ(2012年)、フロリダ・グランド・オペラ(2013年)、シラキュース・オペラ(2014年)、アンカレッジ・オペラ(2016年)、オペラ・グランドラピッズ(2016年)、アトランタ・オペラ(2017年)、ミル・シティ・サマー・オペラ(2017年)など、数々の名門オペラ団でマリア役を演じてきた。[ 20 ]
2025年3月、ジュネーブのラ・シテ・ブルーで、バンドネオン奏者のウィリアム・サバティエによって、この作品は完全な形で再演されました。18のタブローは、1968年の未発表ライブ録音から再構成されました。この復元版は、ピアソラとフェラーが構想した完全な劇作形式を復活させました。批評家[ 21 ]からも高く評価されたこの歴史的な再演は、オペリータの現代的受容における転換点となりました。1968年以来初めて、観客はこの作品の音楽的、詩的、そして象徴的な完全性を体感することができるのです。現在、この作品は現代タンゴの舞台化の礎石とみなされています。
ブエノスアイレスの貧しい郊外で「神が酔っていた日」に生まれた不吉なマリアは、ブエノスアイレスの中心部へと向かい、タンゴの音楽に魅了されて売春婦となる。黒ミサに集まった泥棒や売春宿の経営者たちは、彼女の死を決定づける。死後、彼女は地獄へと堕ちる運命にある。地獄とは街そのもので、彼女の影が街を徘徊する。処女を取り戻したマリアは、妖精詩人の言葉によって妊娠し、三人の建設作業員(マギ)とパスタをこねる女たちの目撃のもと、マリアという子供を出産する。そのマリアは、彼女自身かもしれない。[ 1 ]
注記
出典