マーガレット・ドレッジ

スリー・シスターズ・ギャラリーでの個展のオープニングに出席したマーガレット・ドレッジ

マーガレット・アン・ドレッジ（1928年1月27日 - 2001年9月3日）は、1950年代半ばから1997年まで活躍したオーストラリアの画家、版画家、そして美術教師であった。

若いころ

ドレッジは1928年、マランビーナで、戦争退役軍人で会計士のウィリアム・アーサー・ヴィッカリーの娘として生まれた。1930年、母アニー（旧姓アシュビー）と次男が出産中に他界した後、ヴィッカリーが彼女を育てた。 ^{[ 1 ]}両親は頻繁に転居し、主にアルバート・パークとサウス・ヤラに下宿した後、ドレッジは湾岸のサンドリンガムに定住し、そこで公立学校に通った。大恐慌にもかかわらず、フリーランスの会計士だった父親の運勢は良くなり、1940年から彼女はメソジスト・レディース・カレッジで学んで卒業証書を取得し、国立美術館学校で美術を学ぶという夢を抱いてシドニーを離れたが、父親の強い勧めでコモンウェルス銀行で秘書として働いた。1948年から1950年の6ヶ月間、シドニーで秘書として働き、その後、高齢の父親の介護のためにシドニーに戻った。コモンウェルス銀行で彼女は銀行員で建築業者のピーター・ジョン・ドレッジと出会い、1950年に結婚してサンドリンガムのコドリントン通り34番地に住んだ。^{[ 2 ]}彼女の最初の子供であるロンダとレスリーはそれぞれ1951年と1954年に生まれた。

トレーニング

1950年代半ば、ドレッジは当初イネス・ハッチンソンに師事し、具象的な作品を制作した後、抽象表現へと移行した。1958年にはボーマリス・アート・グループのメンバーとなり、作品を発表していた。1959年2月に3人目の子供ピーターが誕生した後、オーストラリアの抽象画家／版画家ロバート・グリーブの指導を受け、抽象表現へと移行した。^{[ 3 ]}

キャリアと受容

1960年代初頭、ドレッジは現代美術家協会（CAS）に入会して評議員を務め、メルボルン現代美術家協会（MCA）にも参加して^{[ 4 ]} 、美術界とのつながりを大きく広げた。1961年から1979年の間に5回の個展を開催し、最初の2回は1964年にピーター・バロウズ・ギャラリーとスリー・シスターズ・ギャラリーで開催し、美術賞にも応募した。

1963年にメルボルン現代美術展に出品されたマーガレット・ドレッジの作品に対するバーナード・スミスの初期のレビューは、曖昧ではあるものの建設的なものだった。「マーガレット・ドレッジの『ウィメラ』は大胆でドラマチックな表現がされている。しかし、アクセントが均一で構図が過度に様式化されているため、絵画から緊張感と驚きが失われている。」^{[ 5 ]}

ドレッジはボーマリス・アート・グループで教鞭をとり始め、自宅でライフクラスを開催しました。建築家ギャビン・ヒューズが彼女の作品を購入したことをきっかけに親しくなり、彼の励ましと指導によって文学、音楽、建築への関心が深まりました。ヒューズとパートナーのマックス・ディングルは2008年、2012年の回顧展で展示されたドレッジの作品のほとんどをショールヘイブン・シティ・アーツセンターに遺贈しました。^{[ 6 ]}

1965 年にアーガス ギャラリーで開催した個展でアラン マカロックとバーナード スミスから好評を博し、彼女の評判は高まりました。また、 1967 年にケン バンドマンによってピナコテカで展示されたときには、彼女は「ポスト ペインティング」抽象画家の一人として位置づけられました。

彼女の作品の最大の特徴は、厳格な線と筆遣いにある。正方形、直線、その他の幾何学模様が、明るく鮮やかな色彩で交差し、重なり合い、あるいは切り取られ、主に視覚的に心地よい。そこには質感の兆候が見られるが、質感はドレッジ嬢の得意分野ではない。むしろ、線の硬さ、鋭角さ、そして明確なデザインの意図こそが、彼女の作品に生命を吹き込んでいるのだ。^{[ 7 ]}

マーガレット・ガーリックは、1965年のメルボルン現代美術協会展のレビューでもこの注目を浴びた。ガーリックは展覧会を「陰鬱」と評したが、その中でもドレッジの作品を「キャンバスという選択された形状の中に形態への理解を示した最高の絵画」の一つとして特に取り上げ、「力強い形状と大胆な色彩を持つマーガ​​レット・ドレッジの2つの絵画のように、それらはむしろ大胆な抽象画である傾向があった」と述べている。^{[ 8 ]}

アン・ガルバリーは、1970年5月にボーマリス・アート・グループ・スタジオでイネス・ハッチンソン賞を受賞したドレッジの「夜明けの尼僧」に「線と面の可能性に対する洗練された理解によってしっかりと制御された緊張した空間構造」として感銘を受けた。^{[ 9 ]}

また、この時期から1970年代半ばまで、子供たちの教育費を賄うため、そして病気の父親が1975年に亡くなるまで家族と同居していたため、彼女は秘書として仕事に戻りました。1969年半ばから、ドレッジはサンドリンガムのスタジオで「創造性とデザインに重点を置いた」10週間の「絵画教室」を宣伝しました。^{[ 10 ]}彼女は政治的に活動的になり、ジーン・マクリーンとジョーン・コクセッジの「Save Our Sons」に参加してベトナム戦争に積極的に反対し^{[ 11 ]}、新聞に手紙を書いて検閲や^{[ 12 ]}、徴兵、批評家による芸術家の扱い^{[ 13 ]} 、特にパトリック・マッコーギー[ ^{14 ]に}抗議し、フェミニストの問題を支持し、ジャーメイン・グリアの「女宦官」に対するセルマ・フォーショウの批判に対して長い反論をし^{[ 15 ]}、中絶法の改革を強く求めた。^{[ 16 ]}

1973年、ドレッジはハードエッジの抽象画から油彩からアクリルへと転向し、表現主義的な作品を制作した。1976年から77年にかけてのインドネシア旅行がこの変化に影響を与えた可能性がある。アクリルの使用は、彼女が1979年から1998年までメルボルン市の成人教育評議会で教え始めた「非具象絵画」の授業の重点であり、^{[ 17 ]} 1983年には同校で生徒の絵画展を開催した。^{[ 18 ] [ 19 ]}

1979年、マーガレット・ドレッジはグリフォン・ギャラリーで最後の個展を開催した。グレアム・スタージョンは「この展覧会で、マーガレット・ドレッジはメルボルンで活躍する女性アーティストのトップ12人の中の一人となった」と評した。 ^{[ 20 ]}その年の初め、彼女はABCラジオの芸術に関するサタデー・レビュー・シリーズでハリー・マーティンから女性アーティストについてインタビューを受け、 ^{[ 21 ]} 1980年6月には成人教育評議会の「アーティストに会う」シリーズで自身の作品を発表した。^{[ 22 ]}彼女はグリフォン・ギャラリーのディレクター、ケン・スカーレットのオーストラリアの彫刻家たちの編集に協力した。^{[ 23 ]}ドレッジ一家は1980年にリッチモンド都心のリッチモンド・テラス49番地に移転し、当初はスタジオがなかったため、ビル・ヤング、マギー・メイ、ジェフリー・ゴールディ、ジョン・カタパン、ジョン・スプーナーからエッチングを学び、ビル・ヤングのサービスを利用して版画も制作した。^{[ 24 ]} 1983年に夫が建てた新しいスタジオで、ドレッジはより集中的に、より大規模な制作を行うことができました。晩年には、彼女の絵画はよりカリグラフィー的な作風となり、全体に抽象的な構図を描くようになり、1997年に心臓疾患のために制作を中止するまで続きました。

1990年代に執筆した美術史家クリストファー・ヒースコートは、ドレッジの晩年の著作に対して次のように反応した。

彼女の最後の完成作品であるこれらの作品に込められた荘厳な感情的意味合いは紛れもない。これはブルース音楽の視覚的表現と言えるだろう。絵の具は、シンプルでありながら、説明のつかないほど心を揺さぶる陰鬱な形態へと集約され、繊細な鑑賞者に心理的な媒体、メランコリックな恍惚感を与える。厳密に言えば、白黒アクリルの太い筆致を書道的と表現するのは正しくないだろう。しかし、この画家による晩年の作品は、まさに中国書道の意図に忠実である。筆の動きには、生々しい感情の誠実さが感じられ、孤独な画家の内面の感情、情熱、思考、喜び、そして不安を、直接的に伝えているように思える。^{[ 3 ]}

夫ピーターは2000年3月に亡くなり^{[ 25 ]}、マーガレット自身も2001年9月3日に亡くなりました。未だ展示されていない作品が数多く残されたのです。彼女の遺族であるロンダ、レスリー、ピーターは、彼女の晩年の作品の展示と回顧展の開催を手配しました。

展示会

ソロ

• 1964年3月14日：ピーター・バロウズ・ギャラリー、クイーンズ・ロード、メルボルン（初個展）^{[ 1 ]}
• 1964年11月18日～12月9日：マーガレット・ドレッジ：油彩、スリー・シスターズ・ギャラリー、46 Church Street、ブライトン^{[ 26 ] [ 27 ]}
• 1965年7月19日：マーガレット・ドレッジの絵画、ロバート・ラングレーのテラコッタ彫刻、メルボルンのアーガス・ギャラリー^{[ 28 ]}
• 1965年10月31日～11月20日：ジューン・スティーブンソンとの共同展、スリー・シスターズ・ギャラリー^{[ 29 ]}
• 1967年9月24日～10月13日。マーガレット・ドレッジの絵画^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}
• 1979年3月26日～4月12日： マーガレット・ドレッジ展「1978-79年の絵画」、メルボルン州立大学グリフォン・ギャラリー、757 Swanston Street、カールトン^{[ 34 ]}

グループ

• 1961年4月16日：現代美術協会会員のスザンヌ・ダンス、パティ・G・ホールデン、マーガレット・ドレッジ、ロバート・ルーニー、パトリック・クレブス、マーティン・デュボー、バリー・スキナー、バーニー・ブラッグ、アルフレッド・ワトソン、S・L・ウォルドロン、トレバー・ラヒフ、ブライアン・クロフォード、ピーター・ウッド、WG・エリオット。イーストサイド・ギャラリー、パーマー・ストリート3番地、ジョリモント^{[ 35 ]}
• 1961年8月：イーストサイドギャラリー、イーストメルボルン、ボーマリスアートグループ^{[ 1 ]}
• 1961年8月21日:メルボルン現代美術家1962展に50名のメンバーが参加。女性アーティストにはメアリー・マックイーン、エディス・ウォール、クロティルド・アティエオ、ヴァレリア・アルビストン、クリスティン・アルドール、ミニョンヌ・アームストロング、バーバラ・ブラッシュ、マーガレット・ベンウェル、イヴォンヌ・コーエン、ジョイス・ドノヴァン、マーガレット・ドレッジ、ドロテア・フランシス、ペギー・ファウザー、マリオン・フレッチャー、ナンシー・グラント、ローザ・ガーリック、イネス・ハッチソン、エブリン・マカッチョン、ジョーン・マークス、メイディー・マクゴーワン、ルーシー・ニューウェル、イヴォンヌ・ペッテンゲル、ゲルダ・パイク、エレン・ルッボなど。ジョセフ・バーク教授の開会の辞^{[ 36 ]}、アーガス・ギャラリー・メルボルン^{[ 37 ]}
• 1961年11月6日：アーガスギャラリー、メルボルン現代美術協会（ビクトリア州）^{[ 1 ]}
• 1962年3月21日：バララット・ファイン・アート・ギャラリー、クラウチ賞展^{[ 1 ]}
• 1962年8月13日：メルボルンのアーガスギャラリー、メルボルン現代美術家^{[ 1 ]}
• 1962年2月25日：アーガスギャラリーメルボルン現代美術協会（ビクトリア州）年次州間展覧会^{[ 1 ]}
• 1963年8月12日：メルボルン現代美術家展1963。アン・モンゴメリー、エヴリン・マカッチョン、メアリー・マックイーン、エディス・ウォール、バーバラ・ブラッシュ、マーガレット・ドレッジ、マリオン・フレッチャー、マージョリー・ウールコック、コンスタンス・ストークス、ゲルダ・パイクなどの女性アーティストが参加。アーガス・ギャラリー・メルボルン^{[ 5 ] [ 38 ]}
• 1963年：メルボルン、レベソン・ストリート・ギャラリー^{[ 39 ]}
• 1964年2月29日：アーガスギャラリーメルボルン現代美術協会（ビクトリア州）年次州間展覧会^{[ 1 ]}
• 1964年8月24日：メルボルンのアーガスギャラリー、メルボルン現代美術家^{[ 1 ]}
• 1964年3月：ピーター・バロウズ・ギャラリー、メルボルン^{[ 1 ]}
• 1964年4月12日：アーガスギャラリーメルボルン現代美術協会（ビクトリア州）^{[ 1 ]}
• 1964年8月16日：メルボルンのアーガスギャラリー、メルボルン現代美術家^{[ 1 ]}
• 1964年：エルサム・アートショー^{[ 40 ]}
• 1964年：アーガスギャラリーメルボルン現代美術協会（ビクトリア州）^{[ 1 ]}
• 1964年4月29日：ボーマリス美術館 イネス・ハッチソン賞^{[ 1 ]}
• 1964年：ジーロング美術館コリオ賞^{[ 1 ]}
• 1964年5月27日：アーガスギャラリーメルボルン現代美術協会（ビクトリア州）年次州間展覧会^{[ 1 ]}
• 1965年2月：ロバート・トラヴァー、ジューン・スティーブンソン、マーガレット・ドレッジによる小さな絵画展。ピーター・バロウズ・アンド・アソシエイツ・スタジオ。^{[ 41 ] [ 42 ]}
• 1965年4月：現代美術協会の年次州間展覧会にエリカ・マクギルクリスト、ドリーン・フォルケルツ、ブライアン・キューリー、ジョーン・オローリン、エレン・ルッボ、ジューン・スティーブンソン、ローザ・ガーリック、ギャレス・サンソム、ロナルド・カーク、パット・シャノンらが参加^{[ 43 ]}
• 1965年8月16日～27日：コンテンポラリー・アート・ソサエティ（ビクトリア州）。招待客にはジョージ・ベル、バーバラ・ブラッシュ、ビル・コールマン、ドロシー・スティーブン、ドロテア・フランシス、イネス・ハッチソン、メイディー・マクゴーワン、メアリー・マックイーン、アン・モンゴメリー、ハリー・ローゼングレイブ、スティーブン・スパリアー、ローマ・トンプソン、エディス・ウォール、マージョリー・ウールコックなど。アーガス・ギャラリー^{[ 44 ] [ 8 ]}
• 1965年11月：エルサム美術賞受賞。ギャレス・ジョーンズ・ロバーツ、ピーター・ミラー、ロバート・グリーブ、リンゼイ・エドワード、アーチ・カスバートン、サム・フルブルック、ニール・ダグラス、ブライアン・キューリーが受賞。エルサム・シャイア・ホール^{[ 45 ]}
• 1966年3月：コンテンポラリー・アート・ソサエティ（ビクトリア州）、アーガス・ギャラリー^{[ 46 ]}
• 1968年5月27日：アーガスギャラリーメルボルン現代美術協会（ビクトリア州）年次州間展覧会^{[ 14 ]}
• 1968年10月21日：ミルデューラ・アート・センター現代美術協会（ビクトリア州）^{[ 1 ]}
• 1968年11月6日：ファーマーズ・ブラックスランド・ギャラリー、シドニー現代美術協会（NSW）年次州間展覧会^{[ 1 ]}
• 1968年11月17日：オーストラリア環境トゥーラックギャラリーメルボルン現代美術協会（ビクトリア州）^{[ 1 ]}
• 1969年6月22日：トゥーラックギャラリーメルボルン現代美術協会（ビクトリア州）年次州間展覧会^{[ 1 ]}
• 1970年、イネス・ハッチソン賞展、ボーマリス・アート・グループ^{[ 47 ]}
• 1975年5月～6月：クライヴ・パリー・ギャラリー・ボーマリス開館展^{[ 48 ]}
• 1975年6月8日：イネス・ハッチソン賞、クライヴ・パリー・ギャラリー・ボーマリス^{[ 1 ]}
• 1975年：タスマニア博物館・美術館第19回招待展^{[ 49 ]}
• 1975年2月：マスクショーミルデューラアートセンター（彫刻）^{[ 50 ]}
• 1975年5月14日：フリンダース州芸術賞^{[ 51 ]}
• 1975年5月15日：スワンヒル・パイオニア・アート賞^{[ 52 ]}
• 1975年6月6日：イネス・ハッチソン賞、クライヴ・パリー・ギャラリー、ボーマリス^{[ 1 ]}
• 1977年2月22日：ミックスショー、クライヴ・パリー・ギャラリー・ボーマリス^{[ 1 ]}
• 1977年11月19日：ゴールドコーストシティアート賞^{[ 1 ]}
• 1978年：タスマニア博物館・美術館第21回招待^{[ 53 ]}
• 1980年：プロフィールギャラリー版画展^{[ 54 ]}
• 1981年：ウォーナンブール美術館アンリ・ウォーランド記念版画賞^{[ 55 ]}
• 1982年3月29日：Personal Directions、版画、クリスティン・チャペル、ジェフリー・ゴールディ共著、グリフォン・ギャラリー^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]}
• 1992年12月：Outside/Inside、チャールズ・ノドラム・リッチモンド^{[ 59 ]}

死後

• 2003年10月8日～11月15日：マーガレット・ドレッジ：抽象、ディーキン大学アイコン美術館^{[ 60 ] [ 61 ]}
• 2005年7月30日まで：マーガレット・ドレッジ展「心の衝動 選集 1985-2001」スパン・ギャラリー^{[ 3 ]}
• 2009年：個人的な旅：オーストラリア女性抽象芸術の40年、ショールヘブン市芸術センター^{[ 1 ]}
• 2010年：ブラック・イズ・ザ・カラー…ショールヘイブン・シティ・アーツ・センター^{[ 62 ]}
• 2012年：Less is More：More or Lessショールヘイブン市芸術センター^{[ 63 ]}
• 2013年4月2日～5月21日：マーガレット・ドレッジ回顧展 1960年から2001年、ショールヘイブン市芸術センター^{[ 1 ] [ 13 ] [ 6 ] [ 64 ]}

受賞歴

• 1966年 イネス・ハッチソン賞 - 表彰^{[ 1 ]}
• 1975年 イネス・ハッチソン賞 - 表彰^{[ 1 ]}
• 1975年 フリンダース州芸術賞 共同受賞^{[ 4 ]}
• 1978年 タスマニア博物館・美術館^{[ 4 ]}

コレクション

• アートバンク^{[ 65 ]}
• バララット・ファインアートギャラリー^{[ 65 ]}
• 成人教育評議会^{[ 65 ]}
• ディーキン大学
• ジーロング美術館^{[ 66 ]}
• イアン・ポッター・コレクション、メルボルン大学^{[ 67 ]}
• マクレランドギャラリー
• モナッシュ大学^{[ 4 ]}
• フリンダース州^{[ 65 ]}
• ショールヘイブン地域美術館 – MGディングル＆G・B・ヒューズコレクション遺贈^{[ 1 ]}
• タスマニア博物館・美術館^{[ 4 ]}
• コモンウェルス銀行^{[ 65 ]}

参考文献

1. 、マックス；ドレッジ、ロンダ；ショールヘイブン・シティ・アーツ・センター（ノーラ、ニューサウスウェールズ州）（2012年）。マーガレット・ドレッジ：回顧展 1960 to 2001。ノーラ：ショールヘイブン・シティ・アーツ・センター。ISBN 978-0-646-57900-9. OCLC  802713335 .
2. 1954年オーストラリア選挙人名簿（ヒギンボサム選挙区、1903～1980年）
3. ベック、クリス（2005年7月23日）「ドレッジはブルースを描いた」ジ・エイジ誌、7ページ。
4. マカロック、アラン (2006). 『新マカロックのオーストラリア美術百科事典』 ミーグニャ・プレス. p. 386. ISBN 0-522-85317-X. OCLC  80568976 .
5. スミス、バーナード（1963年8月13日）「現代アーティストの作品に見る静寂」ジ・エイジ誌5ページ。
6. 「抽象画家マーガレット・ドレッジの回顧展」サウス・コースト・レジスター紙、ナウラ、2013年3月28日。
7. バンドマン、ケン（1967年10月13日）「アート・ワイズ」オーストラリア・ユダヤ人ニュース、16ページ。
8. ガーリック、マーガレット（1965年8月19日）「アートノート：憂鬱な展覧会」ジ・エイジ誌5ページ。
9. ガルバリー、アン（1970年5月6日）「アート：旅の始まり」ジ・エイジ誌2ページ。
10. 広告（1969年6月7日）「絵画教室」ジ・エイジ誌12ページ。
11. マーガレット・ドレッジ（1968年11月5日）「編集者への手紙：サー・ウィリアム・ホールと学生たち」『ジ・エイジ』 5ページ。
12. マーガレット・ドレッジ（1969年5月22日）「編集者への手紙：本棚ではなくビーチをきれいに」ジ・エイジ誌、7ページ。
13. ピアーズ、ジュリエット（2013年7月）「いつもの読書クラブの話じゃない：マーガレット・ドレッジ回顧展とオーストラリア美術史学の活動」『アート・マンスリー・オーストララシア』 261巻、18～ 22ページ。
14. スティーブンソン、ジューン；ドレッジ、マーガレット（1968年6月8日）「現代美術と批評」ジ・エイジ誌、10ページ。
15. ドレッジ、マーガレット（1972年1月20日）「読者からの手紙：『女性宦官』へのひどい扱い」ジ・エイジ誌、8ページ。
16. マーガレット・ドレッジ（1969年5月22日）「手紙」ジ・エイジ誌7ページ。
17. 「CAE広告付録：絵画とデッサン」『ジ・エイジ』 1978年12月11日、42ページ。
18. 「今日の出来事」『ジ・エイジ』 1983年6月21日、12ページ。
19. スーザン・マカロック（1983年7月26日）「ギャラリー周辺：気取らないアーティストのための場所」ジ・エイジ誌、19ページ。
20. スタージョン、グレアム（1979年4月3日）「ショーに出る女性たち」オーストラリアン紙。
21. ドレッジ、マーガレット、マーティン、ハリー、ブラウン・リチャード、サタデー・レビュー ABCラジオ 1979年3月29日午後6時50分
22. 「成人教育評議会補足資料：創造芸術：芸術理論」『ジ・エイジ』 1980年6月17日、36ページ。
23. スカーレット、ケネス・ウィリアム (1980). 『オーストラリアの彫刻家たち』 ウェスト・メルボルン、ヴィクトリア州: トーマス・ネルソン (オーストラリア). ISBN 978-0-17-005292-4. OCLC  741951982 .
24. マカロック、スーザン（1983年6月14日）「アーティストのための印刷」ジ・エイジ誌、19ページ。
25. 「法律通知」The Age、2000年3月29日、42ページ。
26. 「ニューギャラリー」『ジ・エイジ』 1964年11月18日、22ページ。
27. 「広告」『ジ・エイジ』 1964年11月14日、40ページ。
28. 「2つのアートショーが開幕」『ジ・エイジ』 1965年7月20日、12ページ。
29. 広告（1965年10月30日）「スリー・シスターズ・ギャラリー」ジ・エイジ誌、23ページ。
30. アラン・マカロック「ランドスケープ革命」ヘラルド紙、1967年9月27日
31. パトリック・マッコーギー「一風変わった画家」ジ・エイジ紙、1967年9月27日
32. ハリー・ブレイク「マーガレット・ドレッジ展は目を引くものだった」ザ・サン、1967年10月5日
33. スウィート、ジョナサン・D (1989).ピナコテカ 1967-1973 . サウスヤラ、ビクトリア州: プレンダーガスト. ISBN 978-0-9587850-2-0. OCLC  220581595 .
34. 広告（1979年3月24日）「メルボルン州立大学：マーガレット・ドレッジ：1978-79年の絵画」ジ・エイジ誌、22ページ。
35. ショア、アーノルド（1961年4月5日）「アート・ショー：画家の厳密に秩序付けられた形態」ジ・エイジ誌2ページ。
36. パーマー、シェリダン、「バーク、サー・ジョセフ・テレンス（1913–1992）」、オーストラリア人名辞典、キャンベラ：オーストラリア国立大学国立伝記センター、 2022年4月4日閲覧。
37. 「現代美術展」『ジ・エイジ』 1962年8月14日、10ページ。
38. 「現代アート展」『ジ・エイジ』 1963年8月13日、10ページ。
39. Leveson Street Gallery; Leveson Street Gallery、[Leveson Street Gallery : Australian Gallery File] 、 2022年4月4日閲覧。
40. Eltham Art Show、[Eltham Art Show : Australian Gallery File] 、 2022年4月4日閲覧。
41. 「今週の注目番組」『ジ・エイジ』 1965年2月27日、7ページ。
42. スミス、バーナード（1965年3月3日）「アートノート：ムーンバ・ウィークのギャラリー調査」ジ・エイジ誌5ページ。
43. 「現代アートショー：受賞作品」『ジ・エイジ』 1965年4月13日、18ページ。
44. メルボルン現代アーティスト、[メルボルン現代アーティスト：オーストラリアンギャラリーファイル] 、 2022年4月4日閲覧。
45. スミス、バーナード（1965年11月17日）「アートノート：エルサム、多忙な芸術家のコロニー」ジ・エイジ誌、5ページ。
46. スミス、バーナード（1966年3月2日）「アートノート」ジ・エイジ誌5ページ。
47. Beaumaris Art Group、[Beaumaris Art Group : Australian Gallery File] 、 2022年4月4日閲覧。
48. Clive Parry Galleries; Clive Parry Galleries、[Clive Parry Galleries : Australian Gallery File] 、 2022年4月4日閲覧。
49. 「Tasmanian Museum & Art Gallery, 19th Exhibition :: event at :: at Design and Art Australia Online」 www.daao.org.au . 2022年4月4日閲覧。
50. 「Mask Show :: event at :: at Design and Art Australia Online」 www.daao.org.au . 2022年4月4日閲覧。
51. 「Shire of Flinders Art Award :: event at :: at Design and Art Australia Online」 www.daao.org.au . 2022年4月4日閲覧。
52. 「Pioneer Art Award :: event at :: at Design and Art Australia Online」 www.daao.org.au . 2022年4月4日閲覧。
53. 「Tasmanian Museum and Art Gallery, 21st Exhibition :: event at :: at Design and Art Australia Online」 www.daao.org.au . 2022年4月4日閲覧。
54. 「Design and Art Australia OnlineでのPrintmaking Exhibition :: event at ::」 www.daao.org.au . 2022年4月4日閲覧。
55. 「Henry Worland Memorial Print Award :: event at :: at Design and Art Australia Online」 www.daao.org.au . 2022年4月4日閲覧。
56. パーソナル・ディレクションズ：版画と写真。カールトン、ビクトリア州：グリフォン・ギャラリー。1982年。OCLC 271771836。 
57. 「Personal Directions :: event at :: at Design and Art Australia Online」 www.daao.org.au . 2022年4月4日閲覧。
58. 「ギャラリー：リスト」『ジ・エイジ』 1982年4月2日、51ページ。
59. 「Outside Inside :: event at :: at Design and Art Australia Online」 www.daao.org.au . 2022年4月4日閲覧。
60. マーガレット・ドレッジ、クリストファー・ヒースコート、キャロライン・フィールド著、アイコン美術館 (2003年)。『マーガレット・ドレッジ：抄録：2003年10月8日～11月15日』ジーロング、ビクトリア州：ディーキン大学。ISBN 978-0-7300-2598-6. OCLC  62536818 .
61. バックハウス、ミーガン（2003年10月18日）「ギャラリー巡り：マーガレット・ドレッジを偲んで」ジ・エイジ誌7ページ。
62. ディングル、マックス・G、ヒューズ、ギャビン・B、ショールヘイブン・シティ・アーツ・センター（ナウラ、ニューサウスウェールズ州）（2010年）。黒は色である…ナウラ、ニューサウスウェールズ州：ショールヘイブン・シティ・アーツ・センター。ISBN 978-0-646-52904-2. OCLC  658085697 .
63. ディングル、マックス；ショールヘイブン・シティ・アーツ・センター（ナウラ、ニューサウスウェールズ州）（2012年）「Less is More - More or Less: from the MG Dingle & GB Hughes Collection」ナウラ、ニューサウスウェールズ州：ショールヘイブン・シティ・アーツ・センター、ISBN 978-0-646-57149-2. OCLC  785984364 .
64. モーリス・オライアダン「ACT & Region : Margaret Dredge Retrospective」『アート・マンスリー・オーストララシア』258 :64。
65. 「Margaret Dredge :: biography at :: at Design and Art Australia Online」 www.daao.org.au . 2022年4月4日閲覧。
66. ドレッジ、マーガレット (1983). 「無題 1983年、合成ポリマー塗料、キャンバス」ジーロング美術館：コレクションを探索. 2022年4月4日閲覧。
67. Dredge, Margaret (1977). 「No Estate, 合成ポリマー塗料をコットンキャンバスに描いた作品。メルボルン大学美術コレクション。1977年購入」ポッター美術館：コレクション. 2022年4月4日閲覧。