マーガレット・ローチ・ウィーラー

マーガレット・ローチ・ウィーラー
生まれる
マーガレット・ローチ
1943年(82~83歳)
市民権チカソー族、アメリカ
動き南東部ウッドランズのネイティブアート
配偶者グレン・ウィーラー
Webサイトmargaretroachwheeler.com

マーガレット・ローチ・ウィーラー(1943年生まれ)は、チカソーチョクトー族のテキスタイルアーティストであり、ネイティブアメリカンのファッションデザイナーです。彼女の作品は、南東部ウッドランドの先住民族と接触する以前のデザインと技法を研究し、そのデザイン要素を織物に取り入れるという学識によって広く知られています。

彼女の作品は、スミソニアン国立アメリカインディアン博物館をはじめとする数多くのコレクションに収蔵されており、同博物館では客員芸術家として活動し、研究フェローシップも受けています。2010年にはチカソー・ネーションの殿堂入りを果たし、2018年にはオクラホマ州より芸術への独自の貢献が認められ、州知事芸術賞を受賞しました。彼女はマホタ・テキスタイルの創設者でもあります。[ 1 ]

若いころ

マーガレット・ローチは1943年、サウスダコタ州でルービー(旧姓マッシー)とダイアモンド・ローチの子として生まれた。 [ 2 ] [ 3 ]チカソー族[ 4 ]の母はオクラホマ州ティショミンゴで育った。曽祖母ナンシー・マホタ(別名エマホタ)はミシシッピ州ホリースプリングスオックスフォードの間の地域にあった祖先の故郷から涙の道を歩いた。[ 2 ]チョクトー[ 5 ]の父はインディアン事務局(BIA)で教師として働いており、一家は頻繁に引っ越し、ノースカロライナ州、アリゾナ州、サウスダコタ州、ワシントン州、モンタナ州などに住んでいた。彼女にはラワンダとロバートという二人の兄姉がいた。様々な部族と共に暮らしたローチは、豊かな文化に触れ、絵画への興味を追求するよう奨励された。[ 2 ]子供の頃、ローチは母親と祖母が編み物やかぎ針編み、刺繍、縫製などの作品に様々な繊維を使うのを見ていました。[ 6 ]

ウィーラーが高校に入学する頃には、彼女の家族はオクラホマ州タレクアに住んでいた。高校卒業後、ローチは1960年に同級生のグレン・ウィーラーと結婚した。[ 6 ] [ 2 ]その後、夫婦にはクリスティンとウェイドという2人の子供が生まれた。彼女の父と同じく、グレンもBIAの教師で、家族は最初ナバホ・ネイションに住んでいたが、彼がセネカ・インディアン・スクールに赴任した際にミズーリ州ジョプリンに転居した。その時までウィーラーは家で子供たちを育てていたが、[ 2 ]大学に進学し、教育学の学位を取得して彫刻を教えることを決意した。[ 6 ]彼女はジョプリンのミズーリ・サザン州立大学に入学し、1975年に学士号を取得した。[ 6 ]

教師としてのキャリア

学業を終えた後、ローチは教師としてのキャリアをスタートさせた。1975年から1984年の間、パークウッド高校でバティック、ジュエリーデザイン、製紙、機織りを教えた。[ 2 ] [ 7 ]在学中、ピッツバーグ州立大学の修士課程に入学し、マージョリー・シックに師事し、1978年に繊維芸術の修士号を取得した。[ 6 ] [ 2 ]シックは主にボディスカルプチャーに近い特大のジュエリーで知られていたが、彼女の影響でウィーラーは織物を壁アートとして使い、後にファッションデザインへと進むことになった。展示会用に壁掛けを準備していたウィーラーは、イベント用にドレスを織ることに決め、すぐにバックスキンやビーズ細工の布地のようなネイティブアメリカンのモチーフを織り始めた。

芸術家としてのキャリア

1981年、市場分析と事業計画策定のために企業を雇ったコンサルタントは、ウィーラーに事業は失敗する可能性が高いと告げた。彼女はその助言を無視し、教師の職を辞し、母方の高祖母にちなんで名付けたマホタ・ハンドウーブンズを設立した。彼女は先住民芸術の振興で知られる美術館で独自の調査を行った。タルサのギルクリース美術館に相談した際、学芸員からファッションショー用の衣服20着のデザインを依頼された。[ 2 ]ウィーラーは美術教育と伝統的な織物の技術を融合させ、「表現力豊かな文化芸術」である衣服を制作した。[ 8 ]

ウィーラーは衣服を、機能性と展示性が融合した着用可能な芸術とみなし、身体は単に芸術を展示できるキャンバスであると考えていた。[ 9 ]幼少期を多くの先住民族の中で過ごしたため、ウィーラーの織物には多くの先住民文化のデザイン要素やモチーフが融合している傾向がある。[ 10 ]

歴史に興味を持つウィーラーは、博物館や考古学のコレクションを調査し、ヨーロッパ人の植民地化前後で使われていた歴史的技法を発見している。彼女の関心は、皮革、羽毛、ビーズ細工リボン細工、バイソンの毛皮など、彼女が天然繊維を使って織物に加える様々な素材の発見にもある。[ 11 ] [ 7 ] [ 12 ]彼女はデザインに実際のビーズや羽毛は使わず、様々な繊維を織り込んで他の素材を模倣している。[ 12 ]彼女の職人技はサンタフェマーケットで賞を獲得し、[ 11 ] 2000年にはスミソニアンフェローシップを獲得し、国立アメリカインディアン博物館の客員芸術家を務めた。[ 13 ]彼女はまた、サウスウェストミズーリ州立大学の非常勤教授を務めており[ 7 ]、様々な大学で織物芸術に関する講義を行っている。[ 14 ] 2009年、彼女は衣装デザインにも手を広げ、作曲家のジェロッド・テイトと詩人のリンダ・ホーガンと共に『Lowak Shoppala(火と光)』を制作した。カーラ・クロフォード・ダンス・スタジオのダンサー、チカソー児童合唱団、チカソー・ダンス・トループ、チカソー賛美歌歌手、オクラホマ・ユース・オーケストラのメンバーを起用したこのマルチメディア作品は、チカソー文化を称えるものであった。[ 15 ]ウィーラーは国際的に展覧会を開催し、全米各地で織物のワークショップを開催している。2010年には、イギリスのデボンレディングで講座を開催した。それ以前にもイギリスで2回教えた経験がある。[ 12 ]

展示会

1985年、ウィーラーはギルクリース美術館で展示を行い、その後1986年と1987年にはレッド・アース・フェスティバルのファッションショーに参加した。[ 2 ]また、1986年にはサンタフェホイールライト・ミュージアム・オブ・ジ・アメリカン・インディアンで開催されたトーキング・スレッド:コンテンポラリー・ネイティブ・アメリカン・ファッション展にも参加した。[ 9 ] 1988年には、コンバージェンスとして知られるアメリカハンドウィーバーズ・ギルドの国際ファッションショーに参加した。この2年に一度の展示会は織物技術を教える会議の最後に開催され、審査員による作品の選出で締めくくられる。彼女は参加した唯一のネイティブ・アメリカン・アーティストであり、彼女の作品はファッションショーに選ばれた。ウィーラーは1990年代後半までこのイベントに参加し続け、サンタフェ・インディアン・マーケットでの展示も始めた。[ 2 ]

ウィーラーは、ハード美術館インディアン芸術文化博物館アメリカインディアン美術館美術デザイン博物館国立アメリカインディアン博物館などのグループ展に参加してきました。マンハッタンにあるアメリカインディアン美術館ジョージ・グスタフ・ヘイ・センターで開催された「ネイティブ・ファッション・ナウ」展では、テキスタイルアートについて講演する4人のネイティブアメリカン・ファッションデザイナーの一人に選ばれました。 [ 12 ]

賞と栄誉

彼女はキャリアを通じて数々の賞や栄誉を獲得しており、その中には2009年ハード美術館ギルド・インディアンフェア&マーケットの織物と繊維部門で最優秀賞、[ 16 ] 、オクラホマ州ティショミンゴのチカソー・ネーションが主催した2008年[ 17 ]と2010年のサウスイースタン・アートショー&マーケット(SEASAM)コンテストの3D部門で1位を獲得したことなどがある。 [ 18 ]彼女は2010年にチカソー・ネーションの殿堂入りを果たした。 [ 19 ] [ 20 ] 2018年には、芸術に対する独自の貢献が認められ、オクラホマ州から州知事芸術賞を受賞した。[ 21 ] [ 22 ]彼女は2020年のチカソー・ネーション・ダイナミック・ウーマン・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。この賞は、職業分野で大きな功績を残し、チカソー文化の保存と継承に貢献したチカソー女性に贈られる。[ 23 ]

参考文献

引用

参考文献