マリア・サン・フィリッポ はアメリカの作家であり教育者です。処女作『The B Word』は 、ラムダ文学賞のバイセクシャル・ノンフィクション部門 を受賞しました。 [ 1 ] [ 2 ] また、2023年には『Appropriate Behavior』 部門でも受賞しました。 [ 3 ] [ 4 ]
サン・フィリッポはエマーソン大学 の准教授 でもある。[ 5 ]
教育 サン・フィリッポはロンドン・スクール・オブ・エコノミクス に通った後、ウェルズリー大学 で映画研究と政治学の学士号 を取得しました。[ 5 ] その後、ニューヨーク大学 で映画研究の修士 号を取得し、[ 6 ] カリフォルニア大学ロサンゼルス校 で映画とメディア研究の博士号を 取得しました。[ 5 ]
2020-21年度、サン・フィリッポは米国フルブライト奨学生として オーストリア のインスブルック大学 に在籍した。[ 6 ]
キャリア 執筆活動以外にも、サン・フィリッポはウェルズリー大学 (2004年、2010~2013年)、カリフォルニア大学ロサンゼルス校 (2007~2008年)、ハーバード大学 (2010~2013年)、 マサチューセッツ工科大学(2012年)で講師を務めたほか、 ウェルズリー大学 メロン博士研究員(2008~2010年)、ファイブ・カレッジ女性学研究センター研究員(2012~2013年)、インディアナ大学ブルーミントン校客員助教授(2012~2013年)、 芸術大学 助教授兼ディレクター(2016~2020年)、グーチャー大学 助教授、 その後准教授 (2016~2020年)を歴任しました。[ 5 ] 視覚芸術、メディア芸術、コミュニケーション・メディア研究、映画・メディア研究、ジェンダー研究を教えてきました。[ 5 ]
サン・フィリッポは現在、エマーソン大学 視覚メディア芸術学部の准教授 である。[ 5 ] [ 6 ] 彼女の研究は「スクリーンメディアとジェンダーやセクシュアリティの交差点、特に現代映画やテレビにおけるフェミニストやクィアの作品」に焦点を当てている。[ 6 ] 彼女はまた、『New Review of Film & Television Studies』 の編集長も務めている 。 [ 5 ]
選択されたテキスト
Bワード (2013)『Bワード:現代映画・テレビにおけるバイセクシュアリティ』は、 2013年4月1日に インディアナ大学出版局 から出版されました。2014年には、ラムダ文学賞のバイセクシュアル・ノンフィクション 部門を受賞しました。[ 1 ] [ 2 ]
適切な行動 (2022) 2022年にマギル・クイーンズ大学出版局から出版された 『Appropriate Behavior』は、2023年に ラムダ文学賞のバイセクシュアルノンフィクション部門 も受賞した。
出版物
記事と本の章 「ボードウォーク・ザナドゥ:マーヴィン・ガーデンズとアトランティック・シティ のキング における時間と場所」センシズ・オブ・シネマ 13(2001年)。 「長く奇妙な旅だった:Symbiopsychotaxiplasm第1弾 」Film History 13.2(2001):216–225。 「二人の女:カトリーヌ・ドヌーヴ の弁証法的性的ペルソナ」『センシズ・オブ・シネマ』 第23号(2002年)。2009年3月、ロサンゼルス・アカデミック美術館で開催されたドヌーヴ回顧展のプログラムノートより引用。「『もうひとりの』ドリームガール:デヴィッド・リンチ監督の『マルホランド・ドライブ 』の『暗い秘密』としての女性両性愛」『両方向を見る:両性愛とメディア』 Journal of Bisexuality 7.2号(2007年):15-49頁。 「現代映画/文化におけるバイセクシュアル空間の(再)構築」『クィア・スペース 』特別号、English Language Notes、 45.2(2007年秋冬):141-147。 「コードの衰退期における論争と妥協:ハリウッドのワイルドサイドへの歩み 」『Quarterly Review of Film and Video』 26.5(2009年秋):372-384。 「思考を解き放つ異性愛中心主義:アートシネマにおける両性愛の表象可能性」『グローバル・アートシネマ:新理論と歴史』 、ロザリンド・A・ガルト、カール・スクーノーヴァー編(オックスフォード大学出版、2010年)、75-91ページ。 「不況の映画:マイクロバジェッティング、マイクロドラマ、そして『マンブルコア』ムーブメント」『スロー・フィルム』 CineAction 85号特集号(2011年):2-11ページ。補足資料「マンブルコア・モンタージュ」 「単なる仲間以上のもの:ウェディング・クラッシャーズ とブロマンスは(再)結婚の平等の喜劇である」ティモシー・シャリー編『ミレニアル世代の男性性:現代アメリカ映画における男性』 (ウェイン州立大学出版、2013年)、181-199ページ。チョイス誌「強く推薦」 「独自の部屋:ヤン・フードンの『フィフス・ナイト』 とオメル・ファストの『コンティニュイティ』における上映空間と観客体験」『アート+フィルム』 、 CineAction 91特別号(2013年秋):14-18ページ。 「テレビの中年の危機: 『イン ・トリートメント』と『ルイ』におけるミニマリズムと中年男性らしさ」『テレビの再評価』、 Cinephile 9.1特別号(2013年春):21~25ページ。「AfterEllen.com以前と以後:オンラインのクィア・シネフィル・コミュニティは批評的カウンターパブリックである」マティアス・フレイとセシリア・サヤド編著『デジタル時代の映画批評:メディア、 目的、そして批評家の地位』 (ラトガース大学出版、2015年)、117-136ページ。映画・メディア研究協会編集コレクション最優秀エッセイ賞、2016年。 「共に歳を重ねる:アートハウス配給の黄昏期におけるリンクレイターの『ビフォア』三部作」Film Quarterly 68.3(2015年春):53-59。 「2015年夏の『映画を売る』:『ミッドナイト・サン』、『イル・シネマ・リトロヴァート』、カルロヴィ・ヴァリ」NECSUS:ヨーロッパメディア研究ジャーナル、 2015年秋。 「二人のスザンヌの物語:『À nos amours』 (『For Our Loves 』、1983年)と『スザンヌ』 (2013年)』、Senses of Cinema 77、2015年12月。 インディーズ映画の再解釈:女性映画製作と現代アメリカ独立系映画 (2016年)「性的中間者/業界中間者:リサ・チョロデンコ の経歴と映画」『インディ・リフレーム:女性の映画製作と現代アメリカ独立系映画 』リンダ・バドリー、クレア・パーキンス、ミシェル・シュライバー編(エディンバラ大学出版、2016年)、221-238ページ。 「透明な 家族の価値観:シットコムにおけるジェンダー、セクシュアリティ、そしてお金に関する神話の正体を暴く」メアリー・M・ダルトンとローラ・R・リンダー編『シットコム・リーダー』 第2版(SUNY Press、2016年)、305~318ページ。補足インタビュー。 「『アート・ポルノ』の挑発的作家たち: キャサリン・ブレイヤ とレナ・ダナムの作品におけるクィア・フェミニストの身体表現パフォーマンス」『パフォーマンスと身体』 、 ベルベット・ライト・トラップ 77号(2016年春)特集号:28-49ページ。メレディス・ナッシュとイメルダ・ウィレハン編『レナ・ダナムの 少女たちを読む:現代テレビにおけるフェミニズム、ポストフェミニズム、オーセンティシティ、そしてジェンダー化されたパフォーマンス』 (パルグレイブ社、2017年)165-180ページにも転載。 「Doing Time: Queer Temporalities and Orange Is the New Black 」、Myc WiatrowskiとCory Barker編『Netflixの時代: ストリーミングメディア、デジタル配信、インスタントアクセスに関する批評的エッセイ』 (McFarland、2017年)、75-97ページ。 「流動性の政治:21世紀のスクリーンメディアにおける両性愛の表現」、フェオナ・アトウッド、ブライアン・マクネア、クラリッサ・スミス編『メディア、セックス、セクシュアリティに関するラウトレッジ・コンパニオン 』 (ラウトレッジ、2017年)、70~80ページ。 「『レズビアンだからといって進化しているわけではない』:『バッド・クィア』女性コメディ・ウェブシリーズ」『Bad Objects 』、 The Velvet Light Trap 85特別号(2020年春):65-77。 「上向きの別れ:デザリー・アクハヴァンとイングリッド・ユンガーマンの創造的分離」『フェミニスト・メディア・スタディーズ 』(クレア・パーキンスとミシェル・シュライバー編)特別号『独立 した女性たち:映画からテレビへ』 (2019年)、991~1008頁。ラウトレッジ社(2021年)刊。マリア・サン・フィリッポ編『アフター“ハッピーリー・エバー・アフター”:ポスト・ロマンティック時代のロマンティック・コメディ』 (デトロイト、ウェイン州立大学出版局、2021年)、275~300頁に再録。 「結婚への開放:合意に基づく非一夫一婦制の物語を通して認可されたカップリングを救う」メアリー・ハロッド、スザンヌ・レナード、ダイアン・ネグラ編『「私」の時代に「私たち」を想像する : 現代文化におけるロマンスと社会的絆 』(Routledge、2021年)、93-109ページ。 「マンブルコアの第二幕:ミレニアル世代のインディ映画製作のテレビへの移行」、ジェームズ・ライオンズとヤニス・ツィオウマキス編『Indie TV』 (Routledge刊、2022年3月刊行予定) 「グレーゾーンを生きる:デザリー・アカーヴァンの『ザ・バイセクシャル 』におけるバイセクシャルの意味」『テレビジョン・スタディーズ・イン・クィア・タイムズ』 (ホリス・グリフィン編、ラウトレッジ刊)。契約済み、原稿審査中。 「ラディカルなロマンティック コメディの再出現」、ウィリアム コスタンゾとピーター クンツェ編『オックスフォード スクリーン コメディ ハンドブック 』、審査中の提案募集中の章。 「フル・フロンタル・フェミニズム:ジェーン・カンピオンのセックスシーン」、ダレン・カーとドナ・ペバーディ編『 Screening Sex: The Sex Scene』 所収、現在審査中の提案募集中の章。 「イン・ザ・カット (ジェーン・カンピオン、 2003年)」デジレイ・エンブリー、フィンリー・フライバート、ピーター・アリルナス編『スクリーニング・アダルト・シネマ』 、ラウトレッジ社契約によるコレクションに招待されたエッセイ。
本 『Bワード:現代映画とテレビにおけるバイセクシュアリティ』 (2013年)『Provoc auteurs and Provocations: Screening Sex in 21st Century Media 』(2021年)適切な行動 (2022)
書評 「70年代のアメリカ映画: ピーター・レフによる相反するビジョン」センシズ・オブ・シネマ 17(2001年)。 「キャロル・デスバラッツ他監督『アトム・エゴヤン』」 センシズ・オブ・シネマ 20(2002年)。「投影するパラノイア:アメリカ映画における陰謀的ビジョン レイ・プラット著」シネアスト 27.2(2002):51-52。 「失われた幻想:ウォーターゲート事件とベトナムの影に隠れたアメリカ映画 1970-79 」デイヴィッド・クック著、シネアスト 28.2(2003):53-54。 「スクリーンケミストリー:2の力 」マーサ・ノキムソン著、シネアスト 28.4(2003):68-69。 「パフォーマンスするアメリカの男らしさ:大衆文化における21世紀の男性」エルウッド・ワトソン、マーク・エドワード・ショー編『シネマ・ジャーナル 』 53.1(2013年秋):184-188。
「モード と私;あるいは、フェミニストメディア批評家の責任」Flow 、2021年11月16日。 テーマ別プレイリスト:「中絶の撮影」、スクリーンカルチャーセンター、2021年11月11日。 「ロマンティック・コメディは健在で、新たな常識を打ち破っている」ボストン・グローブ 、2021年9月19日。 「セックスシーンは消え去っているわけではない…ただ、決まりきったファンタジーから混沌とした現実へと移行しているだけだ」The Conversation 、 2021年5月20日。Salon、2021年5月29日再掲載。 テーマ別プレイリスト(共同制作):「ポストロマンティックコメディ」、スクリーンカルチャーセンター、2021年5月27日。 「今こそモンスターの時代:現代ホラーに関する円卓会議」(序文)。NRFTSブログ(2021年)。 テーマ別プレイリスト:「性的挑発の上映」、スクリーンカルチャーセンター、2021年3月18日。 「挑発的な上映の年」インディアナ大学出版局ブログ、2021年2月8日。 「ホワイト・ライオット:ジョーカー・ ラウンドテーブル」(序文)。NRFTSブログ(2021年)。 「連続犯罪者:バイセクシュアル (2018年)」『Journal of Bisexuality』 20.3(2020年)。 「Visible:テレビでカミングアウト」:LGBTQテレビ討論会 、ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックス、2020年6月23日。「ハンナ・ホルバートの革命的な太もも」ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックス 、2017年2月21日。 「本物の 少女:カトリーヌ・ブレイヤの思春期ワンダーランド」センシズ・オブ・シネマ 80(2016年)。 「Symbiopsychotaxiplasm: Take One 」、アメリカ議会図書館、アメリカ国立フィルム登録簿(2016年)。 「女性の悩み:『リリーのすべて』 と『新しい彼女』 におけるトランス女性の表現」『バイセクシュアリティジャーナル』 16.3(2016):403-407。 「オーガズム社 」シネアスト 36.1(2011):80。 「Seeds of Summer 」、CineAction 81号 戦争映画・女性監督 特集号(2010年):62-64頁。 「Word Is Out 」、Cineaste 35.3(2010年)。 「The Windmill Movie 」、Cineaste 35.1(2010):88。 「死の病 」、計算されたリスク展カタログ、デイビス博物館・文化センター、ウェルズリー大学、2010年秋。 「アウトレイジ 」、シネアスト 34.4 (2009): 80。 「聖書がそう言っているから 」シネアスト 33.2(2008):88。 「シンビオサイコタキシプラズム テイクワン &テイク2 1/2 」シネアスト 31.2(2006):48-49。 「大人を育てる 」ガールフレンズ 11.7(2005):55。 「Open My Heart 」、ガールフレンズ 11.6(2005):57。 「ロスト・イン・トランスレーション 」、シネアスト 29.1(2004):26-28。 「砂漠の嵐の隠された戦争 」シネアスト 27.4(2001):96。 「地獄の黙示録 Redux 」、センシズ・オブ・シネマ 16 (2001)。 「長い夜の旅が昼へと 」シネアスト 26.3(2001):72。 「バービー ネイション 」、Cineaste 26.2 (2001): 64. 「Amores Perros 」、Senses of Cinema 13 (2001)。
エディタ 「めでたしめでたし」のその後:ポスト・ロマンティック時代のロマンティック・コメディ (2021年)独立した女性たち:映画からテレビへ (2021)
フェスティバルのレビュー
In Media Resの 投稿「すでにカミングアウトしたクィア・セレブリティ:ケイト・マッキノンのクローゼット後の表象政治」女性コメディアン ・テーマウィーク、In Media Res 、2020年3月11日。 「上向きの分裂:デザリー・アクハヴァンとイングリッド・ユンガーマンの創造的な分離」メディアコラボレーション テーマウィーク、In Media Res 、2019年11月12日。 「 『ドッグ ・トゥース』と『ウルフパック 』を通して映画を通して学ぶ人間性」。映画についての映画を テーマにした週間、In Media Res 、2015年4月20日~24日。IMR編集 者により2015年のお気に入り投稿に 選出。 「『ガールズ』 と『トップ・オブ・ザ・レイク』 におけるフェミニストの道具としてのペニス」『Just Add Nudity! 』テーマ週間、In Media Res、 2014年10月6日~10日。「時間を使う:クィアの時間性と『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』」 『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』 テーマウィーク[キュレーター]、In Media Res、 2014年3月10日~14日。 「彼女の卑屈さを認める:レナ・ダナムのクィア・フェミニストの性政治」 HBOの ガールズ&ホワイトボックス テーマウィーク、In Media Res、 2013年1月7日。「悟った か否か?: HBOはいかにして視聴者を信頼しつつ番組を信頼しなくなったか」Save Our Showsテーマウィーク[共同キュレーター]、In Media Res 、2012年5月14日~18日。 「究極の屈服 :レズビアンポルノはストレートスポーツだけではない」セックスとインターネットの テーマ週間、In Media Res、 2011年2月15日。
ビデオグラフィック批評
参考文献