| マリアナ | |
|---|---|
| アーティスト | ジョン・エヴァレット・ミレー |
| 年 | 1851 |
| 中くらい | 油彩パネル(マホガニー) |
| 寸法 | 59.7 cm × 49.5 cm (23.5 インチ × 19.5 インチ) |
| 位置 | テート・ブリテン、ロンドン |
『マリアナ』( Mariana in the Moated Grange)は、ジョン・エヴァレット・ミレーが1851年に制作した油彩板画である。この絵は、ウィリアム・シェイクスピアの『尺には尺を』に登場する孤独なマリアナを、テニスンの1830年の詩『マリアナ』の中で再解釈したものを描いている。この絵は、ミレーの「精密さ、細部へのこだわり、そして色彩表現における卓越した才能」を示す例として評価されている。 [ 1 ] 1999年からテート・ブリテン に所蔵されている。
シェイクスピアの『尺には尺を』は1601年から1606年にかけて執筆されたもので、マリアナは結婚を目前にしますが、婚約者アンジェロに拒絶されます。マリアナの持参金は難破船で失われ、兄も亡くしたからです。彼女は堀のある家に引きこもり、孤独な生活を送ります。5年後、アンジェロは騙されて婚約を成立させます。テニスンは1830年の詩『マリアナ』でこの物語を再解釈し、1832年の詩『南のマリアナ』でも再び取り上げています。
ミレーは、1848年にイギリス絵画の刷新を目指して結成されたイギリス人芸術家集団、ラファエル前派の創設メンバーの一人であった。彼らはラファエロ以前の初期イタリアルネサンス美術に、目的への誠実さと形態の明晰さを見出し、それを模倣しようと努めた。[ 2 ] ラファエル前派は、道徳的美徳を説く物語を創作するために寓意的なイメージを頻繁に用い、時には同時代の文学作品からインスピレーションを得て絵画を制作した。絵画には、鑑賞者が絵画を「読み解く」ための多くの細部が盛り込まれている。
ミレーはテニスンの詩を用いてマリアナを描いた絵画の物語性を作り出し、テニスンの詩に通じた鑑賞者が絵画を通して詩全体を読み取れるようにしたかった。この作品は、テニスンが桂冠詩人に任命された翌年の1851年に、ロイヤル・アカデミーで初公開された。展示キャプションには、テニスンの詩「マリアナ」(1830年)の9行目から12行目が添えられていた。
彼女はただこう言った。「私の人生は退屈だ、 主は来ない」と。彼女 は言った。「私は疲れた、疲れた」、 死んでしまいたいほどだ!
ミレイのこの絵は、同じく『尺には尺を』の一場面を描いたウィリアム・ホルマン・ハントの1850年の絵画『クラウディオとイザベラ』の姉妹作として描かれた可能性がある。[ 3 ]

この絵には、青いロングドレスを着た女性が、目の前に広げられた刺繍から立ち上がり、背伸びをしている様子が描かれている。布張りのスツールとテーブルは、ステンドグラスがはめ込まれたゴシック様式の窓の前に置かれている。窓からは、緑から秋の茶色へと色づき始めた葉が茂る庭園が見える。刺繍の上に落ちた葉に加え、小さなネズミの横にあるむき出しの木製の床板にも、たくさんの葉が落ちている。背景には、ベッドのカーテンの脇に置かれた白い布で覆われた家具の上に、小さな三連祭壇画、銀の小箱、そしてろうそくが祭壇として置かれている。
この作品はマホガニーのパネルに描かれ、白の下地が下塗りされており、寸法は49.5cm×59.7cm(19.5インチ×23.5インチ)です。下地の上にウェット・オン・ウェット方式で描かれ、グラファイトで下絵が描かれた可能性があります。絵具は、白の下地の反射効果を高めるために薄く塗られている部分と、厚く塗られている部分が混在しています。女性の青いドレスは、プルシアンブルーとウルトラマリンという2種類の青色顔料で描かれています。
この絵画には、鑑賞者がテニソンの詩から作品の物語を読み解くための細部が詰まっています。秋の紅葉は、待ち時間と時の流れを物語っています。女性の反り返った背中は、彼女が長時間座り続け、再び作品に戻る前に立ち上がってストレッチをしているように見えますが、同時に彼女の姿勢は胸と腰を強調しています。テーブルの上に置かれた完成した刺繍のロールは、マリアナがどれほど長くこの作品に取り組んでいたかを示唆しています。
背景の祭壇は、「南のマリアナ」におけるマリアナの聖母マリアへの熱烈な祈りを想起させるものかもしれません。窓のステンドグラスには、天使ガブリエルと聖母マリアによる受胎告知の場面が描かれており、これはオックスフォード大学マートン・カレッジの礼拝堂東端の窓を模したものです。また、スノードロップとラテン語のモットー「In coelo quies」(天国には安息がある)を描いた架空の紋章も描かれており、聖アグネスのイブの祝祭とジョン・キーツの詩『聖アグネスのイブ』を想起させるものかもしれません。
絵画の細部の多くは、テニスンの詩に直接関連しています。例えば、右下隅の小さなネズミは、詩からそのまま引用されたものです。「朽ちかけた腰板の陰でネズミが悲鳴をあげたり、割れ目から見回したりした」。逸話によると、このネズミは生から、というよりむしろ死から描かれたと言われています。ミレーは、ネズミが床を走り回って家具の陰に隠れた後、それを永遠に残すために殺したからです。
ミレイの絵画とテニスンの詩は、読者を惹きつける魅力的なストーリーラインを紡ぎ出している。[ 4 ] しかし、ミレイの絵画はテニスンの物語からいくつかの点で逸脱している。ミレイが描いたマリアナは、鮮やかな色彩に満ちた風景の中に描かれている。彼女はテニスンが描いたような、自立した生活を送ることを望まず、朽ちかけた腰板のある荒廃した隠れ家に閉じこもっているような、孤独な女性ではない。
一方、ミレーの絵画はエリザベス・ガスケルの1853年の小説『ルース』にインスピレーションを与えました。テニスンのマリアナとガスケルの主人公ルースは、どちらも周囲の音に敏感で、常に窓の外を眺めており、家の中に閉じ込められていることを象徴しています。テニスンや後期の作品で描かれるマリアナのイメージは、どちらも疲れ果てた女性です。
この絵は、ミレイの絵画「両親の家にいるキリスト」が美術評論家や一般の人々から激しく批判された 翌年の1851年に初めて展示された。
1851年、ラスキンはPRBを擁護し、「世界が300年間目にしてきたよりも高貴な芸術流派の基盤を我がイングランドに築いた」と記した。5月9日には、「アカデミー全体を通して、大小を問わず、ドレープの習作で、その完全な真実性、力強さ、そして完成度において、ミレー氏の『マリアナ』のテーブルの上の白いドレープと一瞬たりとも比較できるものは一つもない。…さらに、ドレープの習作とあらゆる細部の習作として、アルバート・デューラーの時代以来、これらの絵画ほど真摯で完成度の高いものは芸術に存在しない」と記している。[ 5 ]
この絵画は、 1996年に亡くなった初代シェフィールド男爵ロジャー・マキンスの遺産にかかる相続税420万ポンドの代わりに受け入れられた。1999年にテート・ギャラリーに割り当てられ、「おそらくラファエル前派の最高傑作」と評された[ 6 ]。
ミレイ、ホルマン・ハント、ロセッティ、バーン=ジョーンズといった画家の作品を含むヴィクトリア朝時代の絵画と素描を集めたマキン・コレクションは、息子のクリストファー・マキンズに相続され、ワシントンD.C.の邸宅に移されました。このコレクションは、ミレイの友人であったヘンリー・フランシス・マキンズ(1841年~1914年)によって始められ、孫のロジャーによってさらに拡大されました。
ヴィクトリア&アルバート博物館には、 1850 年に紙にペンとインクで描かれた習作が所蔵されています。
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