マリリン・モンローのポートフォリオ
| マリリン・モンローのポートフォリオ | |
|---|---|
| アーティスト | アンディ・ウォーホル |
| 年 | 1967 |
| 中くらい | シルクスクリーン版画10点シリーズ |
| 寸法 | 91 cm × 91 cm (36インチ × 36インチ) |
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マリリン・モンロー・ポートフォリオは、ポップアーティストのアンディ・ウォーホルが1967年に初めて制作した、36×36インチのシルクスクリーン印刷による10点のポートフォリオ、あるいはシリーズです。1950年代の映画スター、マリリン・モンローの同じイメージが描かれていますが、すべて異なる、主に非常に鮮やかな色彩で表現されています。これらの作品は、彼女が1962年に亡くなってから5年後に制作されました。オリジナルの画像は、ウォーホルがジーン・コーンマンが モンローの映画『ナイアガラ』（1953年）のプロモーション用スチール写真から引用したものです。
彼女の死後まもなく、ウォーホルは同じイメージをシルクスクリーンの絵画『ゴールド・マリリン・モンロー』に、また同じイメージを50点ほど複製した『マリリン・ディプティク』を制作した。どちらもキャンバスに描かれ、絵画と印刷の要素が組み合わされている。また、後期シリーズの「告知」版画として、黄色、緑、ピンクのマリリンを描いた作品も制作された。こちらは縁がなく、他の作品よりもはるかに小さく、イメージは6インチ四方であった。10点からなるポートフォリオは250部限定で印刷され、一部にはウォーホルのサインが入った。[ 1 ] [ 2 ]
ポートフォリオは一つの作品として扱われますが、個々のプリントは「マリリン・モンローの無題」と名付けられるか、作品の色にちなんで名付けられることがあります。例えば、「オレンジ・マリリン」 、 「レモン・マリリン」、「ホワイト・マリリン」などです。[ 2 ] 1967年に最初のプリントが制作された後、ウォーホルはそれらをわずか250ドルで売却しました。しかし、彼の名声が高まるにつれ、1998年には「オレンジ・マリリン」が1,730万ドルで、さらに最近では「ホワイト・マリリン」が4,100万ドルで売却されました。
歴史/影響
アーティストとして成功する前、ウォーホルは絵画デザインの学位を生かしてニューヨークで商業イラストレーターとして働き、小規模で作品を発表しながら、グラマーファッション誌の広告を制作した。ウォーホルはすぐにニューヨークタイムズ、ヴォーグ、ハーパーズバザーなどの権威ある雑誌の広告を担当する商業アーティストとして人気を博した。[ 3 ]これにより、彼は多くの人気者と交流するようになり、少年の頃から始まった有名人への関心をさらに深めた。彼はビジネス作品と個人作品は厳密に分けていたが、観客重視の日々の仕事が、マリリンモンロー無題で世間の見方を操作する後ろ盾となった。この作品で彼は死後の女優を不滅のものにし、公の場での彼女の姿を通してスターと名声を宣伝している。[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ] 1940年代から50年代にかけての商業作品は、描かれたイメージにインクを手で加え、それを白紙に押し付けて湿った線を転写するため、はるかに淡い色調を呈しており、ウォーホルの作品との区別は明確である。このような原始的な印刷技術によって、ウォーホルは後に欠陥のある反復表現の価値を認識するようになった。[ 3 ]
ウォーホルは、ネオダダ運動の先駆者であるジャスパー・ジョーンズやロバート・ラウシェンバーグから大きな影響を受けているが、カラフルで大胆なポップアートを作品の基礎として体現し、ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングの抽象表現主義を拒絶した。[ 1 ] [ 6 ]ポップアートによって、ウォーホルは芸術における独創性の必要性に挑戦し、むしろ写真作品を基礎として使うことを好んだ。[ 7 ]感情や劇的な行動に焦点を当てる代わりに、ポップアートは世界のダイナミクスを表現し、日常生活における物や社会の状態を包含しようとした。[ 8 ]これがマスメディアの生産と相まって、ウォーホルは将来シルクスクリーンによる自動複製を使用するようになった。この技術は、アメリカの国民総生産が1960年代に4倍になり、消費主義に基づく経済が生まれたまさにその時にウォーホルが採用した。[ 9 ]シルクスクリーン印刷の均一性がわずかに乱れていることに言及して、ウォーホルは「同じイメージを繰り返して変化させる方法が好きだった」と述べ、10枚のモンロー版画におけるこの変化、つまりインクの乱雑な印刷工程の特徴を示しました。[ 10 ] [ 11 ]
彼が選んだ主題は一見ランダムに見えるが、歴史的、大衆的、そして意味深い意味合いを持つ公的な出来事や有名人を「慎重に排除して選んだ」ものである。[ 11 ]これらの独特な芸術的選択は彼の成功と認知度を高め、注目を集めた出来事を通して彼をアーティストとして定義づけると同時に、彼の時代を反映した作品のアンソロジーを生み出した。[ 10 ] [ 5 ] [ 11 ]このような忍耐力はウォーホルにとって重要だった。「永遠に生きることではなく、永遠に生き続けるものを創造することだ」。彼はポップアートの先駆者としての遺産を築き、作品の主題を不滅にすることでこの使命に成功した。[ 12 ]
モンローのイメージの初期のバージョンは、同年にウォーホルによって制作され、単一のイメージで100部限定の作品（マリリン・モンロー（マリリン）（F＆S II.21））が、マリリン・モンロー（マリリン）ポートフォリオの出版を発表するために出版されました。[ 13 ]
マリリン・モンロー
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モンローは本名のノーマ・ジーン・ベイカーでモデルとしてキャリアをスタートさせた。軍需工場で働いているところをスカウトされてから、彼女の青白い顔立ちとブロンドの髪が広く知られるようになり、20世紀フォックスと7年契約を結んだ。彼女は30本の映画に出演し、1950年代には最高額の出演料を受け取った女優の一人だった。出演映画には『アスファルト・ジャングル』、『イヴの総て』 、『七年目の浮気』などがある。[ 14 ] [ 15 ]この時期に『ナイアガラ』 （1953年）が公開された。ジーン・コーンマンが撮影したこの映画の宣伝用スチール写真が『マリリン・モンローの無題』のベースになっている。[ 4 ]しかし、ハリウッドが彼女を空虚でセクシーな女性として描いたため、モンローはシリアスな映画の役にキャスティングされることがしばしばあった。[ 5 ]彼女は1962年8月4日に薬物の過剰摂取で亡くなった。
分析
ポップカルチャーと物質主義を支持するポップアート運動の先駆者として[ 10 ] [ 16 ] [ 2 ] 、ウォーホルは消費主義的な美学に忠実な独立した芸術を称揚する抽象表現主義を拒絶した。これはウォーホルが映画『ナイアガラ』（1953年）の宣伝用スチール写真から借用したものであり、芸術的盗用の程度について疑問を投げかけた。[ 1 ] [ 17 ]
ウォーホルはマリリン・モンロー無題で、映画スターと、彼女がメディアによって不自然にされた型にはまったイメージを解体している。[ 10 ] [ 16 ] [ 2 ]ウォーホルは、永続的なセックス・アイコンおよびファム・ファタール[ 18 ] [ 19 ]という、モンローに遍在する型にはまったイメージを創造的なシルクスクリーンの版画に変換した。[ 5 ] このモンローの客体化は、人よりも商品やブランドを重視する社会においては可能だった。[ 2 ]ウォーホルは、ディテールの使用を最小限に抑え、輪郭線を太くすることで、モンローの印象的な顔立ちや彫刻のような髪を、色彩豊かな繰り返しを通して誇張し、維持している。[ 5 ]この繰り返しは、アートワークや歴史の循環という概念に、より多くのことを示唆している。[ 2 ] [ 20 ]ウォーホルは、オリジナルの静止画もトリミングして、モンローの社会的地位を示すとともに、観客にもっと近い存在としてモンローを描くために、象徴的な特徴に焦点を当てている。シルクスクリーン技法による欠陥、汚れ、ぼやけによって生じた10点の版画のばらつきや、版画間のわずかな変化は、モンローの公的な面と私的な面の断絶を強調している。[ 2 ] [ 5 ] [ 20 ]これらの小さな欠陥は、1960年代の大量生産の台頭に対するウォーホルのコメントとも見ることができる。[ 9 ]
ウォーホルは、モンローの私生活をメディアを通して暴露することを選んだ大衆メディアに異議を唱え、むしろ印刷メディアによく似た芸術形式を通して彼女の公的なアイデンティティを際立たせた。モンローはプライバシーを守ることに尽力し、「私がどこに住んでいるのか、ソファや暖炉がどんな様子なのか、誰にも見られたくない…私はただ一般人の空想の中に留まりたい」と考えていた。ウォーホルは、彼女の私生活から目を逸らし、彼女の美しさ、そしてモデル兼女優としての役割に迫る版画を通して、彼女の願望に敬意を表した。[ 5 ]
ウォーホルが大惨事をテーマにすることに惹かれていたことは、1962年にモンローが亡くなった直後に彼女を題材に選んだことからも明らかである。この事件はアメリカの悲劇とみなされた。[ 10 ]
技術
ウォーホルの作風はキャリアを通じて進化し、より大胆でグラフィックなものへと変化していった。[ 1 ] 1962年、彼は後に彼のトレードマークとなるスクリーン印刷技法を採用した。この技法は彼の作品を特徴づけるものである。ウォーホルは「シルクスクリーンを始めました。より力強く、流れ作業的な効果を生み出すものを求めていたのです」と述べている。[ 11 ]
ウォーホルがシルクスクリーンに魅せられたきっかけとなった、大量の複製画はレーザー印刷の先駆けでした。[ 2 ] [ 11 ]ウォーホルはまず、色を置く場所に合わせて表面に印をつけます。シルクスクリーンでは、異なる枠を使ってインクを1枚ずつ重ねていくからです。次に、シルクのメッシュスクリーンを原画の上に置き、スクイージーを使って色インクと乳剤でスクリーンを飽和させます。飽和したスクリーンを版画の表面に置き、このプロセスを色のブロックごとに繰り返します。マリリン・モンローの「無題」では、ウォーホルは版画1枚につき5種類のメッシュスクリーンを使用しました。[ 1 ] [ 2 ] [ 21 ] [ 22 ]
ジェラール・マランガ
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ジェラルド・マランガは、ウォーホルのスクリーン印刷の助手として働く前、ブロンクスの非常に伝統的な家庭で育った。ウォーホル同様、彼もグラフィックと広告デザインを学んだが、後に詩作に情熱を見出したものの、それが経済的な富をもたらすのは難しいと悟った。ジェラルドは卒業から3年後の1962年、共通の詩人の友人を通してウォーホルと知り合った。当時ジェラルドはウォーホルが誰なのか知らず、ほとんど敬意を払っていなかった。「詩人の方に興味があった」とジェラルドは言うが、彼が夏の仕事だと思っていたアートファクトリーでの職は7年間続いた。[ 23 ]マリリン・モンローの「無題」などの大作制作のため、ウォーホルは1963年から1967年までファクトリーで手伝わせるために20歳のジェラルド・マランガを雇った。ファクトリーという名前は、彼の大量生産の寓話である。[ 23 ] [ 24 ]この決定は、マランガのスクリーン印刷の専門知識に基づいて行われましたが、ウォーホルは当時、特に非常に大きなスクリーンを必要とする大規模な作品ではその専門知識が欠けていました。[ 12 ] [ 25 ]
色の使い方
鮮やかで大胆な色使いで知られるウォーホルは、マリリン・モンローの無題作品において、自ら「人工的」と表現した非象徴的な色彩を用いています。これは、現実世界の物体の色彩表現が不足していたためです。作品の中でリアリズムを試したことはあるかと尋ねられたウォーホルは、「うーん、やり方がわからない」とだけ答えました。色相環の反対側にある色、つまり補色の組み合わせという技法こそが、ウォーホルの名声を高める一因となりました。彼らは、鮮やかでエッジの効いた色彩を、商業主義と消費主義が高度に蔓延した当時のポップカルチャーの美学に結びつけることで、その名声を確立しました。[ 22 ]それぞれの色のバリエーションが独自のトーンとムードを体現することで、ウォーホルは主題が同じであっても、感情表現における色彩の重要性を伝えることができました。[ 26 ]
批評的および商業的な評価
切り取られ、最終的に手を加えられていない画像は、現代美術において象徴的かつ影響力のあるものと見なされ、現在ポップアートとして知られるものの基礎を形成している。[ 10 ] [ 16 ]この運動の先駆者であるウォーホルの影響力は、歴史的芸術や表現主義芸術といった高級芸術と、商業芸術やより平凡な芸術といった低級芸術との間の分断を打ち破った点にあった。作品の持続性と価格の高騰は、ウォーホルの作品が依然として現代社会の魅力と消費文化を反映し、現代においても関連性を持っているという事実に起因する。[ 8 ]
1962年に最初のプリントが制作された後、ウォーホルはわずか250ドルで販売しました。しかし、彼の名声が高まるにつれ、1998年には「オレンジ・マリリン」が1730万ドルで、さらに最近では「ホワイト・マリリン」が4100万ドルで売却されました。[ 2 ]手作業で制作されたオリジナルのシルクスクリーン版画は数百万ドルの価値がありますが、この作品の象徴的な性質から、コンピュータープリントされた「マリリン」もはるかに低い価格で販売されています。[ 2 ] [ 12 ]
参考文献
- ^ a b c d e f「マリリン・モンローの無題」 www.metmuseum.org . 2018年10月23日閲覧。
- ^ a b c d e f g h i j k「アンディ・ウォーホルはなぜマリリン・モンローを描いたのか？」パブリックデリバリー。2018年10月15日。 2018年10月23日閲覧。
- ^ a bテート。「アンディ・ウォーホルは何を考えていたのか？ ― もっと詳しく見てみよう | テート」。テート。 2018年11月13日閲覧。
- ^ a b「アンディ・ウォーホル。ポップ・ゴーズ・ザ・アーティスト」 。 2018年10月23日閲覧。
- ^ a b c d e f gホワイティング、セシル (1987). 「アンディ・ウォーホル、公のスター、そして私的な自己」.オックスフォード・アート・ジャーナル. 10 (2): 58– 75. doi : 10.1093/oxartj/10.2.58 . JSTOR 1360447 .
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- ^ a b c d e fクリストファー・リヨン (1989). 「アンディ・ウォーホルの白黒」MoMA (50): 1– 3. JSTOR 4381057 .
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- ^ a b c「アンディ・ウォーホル - モンテクリスト」 .モンテクリスト. 2018年11月13日閲覧。
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- ^ a b c「アンディ・ウォーホルのスクリーンプリント | プリンストン大学美術館」artmuseum.princeton.edu . 2018年10月23日閲覧。
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- ^ 「分析：アンディ・ウォーホルのマリリン・モンロー・シリーズ（1962年、1967年）」news.masterworksfineart.com . 2018年10月23日閲覧。
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- ^ a b「アンディ・ウォーホルとの出会い…ジェラード・マランガとのインタビューより - Journal - PlanetGroupEntertainment」planetgroupentertainment.squarespace.com . 2018年11月13日閲覧。
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- ^ 「アンディ・ウォーホルによるマリリン・モンローの肖像画 - ガイ・ヘプナー」ガイ・ヘプナー2017年7月6日. 2018年11月13日閲覧。
