マーク・グレイ

マーク・グレイは、アメリカのクラシック音楽の作曲家、サウンドデザイナー、サウンドエンジニアです。

教育と初期のキャリア

マーク・グレイはカリフォルニア州サンノゼ州立大学に入学し、パブロ・ファーマンとアレン・ストレンジに師事し、電子音響音楽と作曲を学びました。作曲の学士号と修士号を取得しました。カリフォルニア州立芸術夏期学校で数年間教鞭を執ったことで、ジョン・アダムスをはじめとする多くの現代作曲家や演奏家と出会い、交流を深めました。アダムスを通じて、グレイは1993年にクロノス・カルテットと出会いました。その後、クロノスはグレイをライブパフォーマンスのサウンドデザイナーとして採用しました。

作曲家

グレイは2003年にクロノス・カルテットとともに作曲家としてカーネギーホールデビューを果たしました。彼のソロ、アンサンブル、オーケストラの楽曲は、シドニー・オペラハウス・コンサートホール、パリ市立劇場、ロンドンのバービカン・センター、アムステルダムのヘット・ミュージックシアター、カーネギーホールのザンケル・ホール、ワルシャワのフィルハーモニー・ホール、メキシコシティのユネスコ国立芸術院、フェニックスのシンフォニー・ホール、ロサンゼルスのロイス・ホール、さらにラヴィニア、カブリロ、アザーマインズ、パース・インターナショナル、スポレートの各フェスティバルなど、数多くの会場で演奏されてきました。

グレイはベルギー国立オペラ座（ラ・モネ・ド・ムント・オペラ）から委嘱を受け、夜通し上演されるグランドオペラを作曲し、2016年春にブリュッセルで初演された。このオペラの題材は、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』で、小説の生誕200周年を記念したものであった。台本はジュリア・カノーサ・イ・セラ、舞台演出はアレックス・オッレ（ラ・フーラ・デルス・バウス）が手掛けた。2013年から2014年にかけては、アトランタ交響楽団やロサンゼルス・フィルハーモニックなど から委嘱を受けた。

2011年春の2か月間に、グレイ氏は世界の3つの素晴らしいコンサートホールで3つの世界初演を受けた。最初の作品はソプラノ歌手ジェシカ・リヴェラとMEMEアンサンブルのための「Ātash Sorushān（火の天使）」で、カーネギーホール、Cal Performances、Meet The Composerの共同委嘱によりカーネギーのザンケルホールで初演された。この作品の台本は詩人のニロウファー・タレビが書いた。2番目の作品「Mugunghwa（シャロンのバラ）」はバイオリニストのジェニファー・コー、ロサンゼルス・マスター・クワイア、室内オーケストラのために作曲され、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールで初演された。最後にグレイ氏は、ロバート・スパノの音楽監督10周年とドナルド・ラニクルズの首席客演指揮者10周年を祝うオーケストラのためのファンファーレを書くようアトランタ交響楽団から委嘱を受けた。

グレイは、フェニックス交響楽団の2007/08年シーズンに専属作曲家として在籍した。バリトン、130人の合唱、フルオーケストラのための70分のオラトリオ「Enemy Slayer: A Navajo Oratorio」を作曲し、2008年2月に初演された。オラトリオのストーリーは、ナバホ族の創世神話に基づいている。このレジデンシーは、Meet The ComposerとASOLのプログラム「Music Alive!」の資金提供を受けた。オラトリオはNaxos Records向けに録音され、2009年3月にリリースされた。「Enemy Slayer」は、 2008年7月のコロラド音楽祭、2009年5月のソルトレイクシティでもソルトレイクシティ合唱団と共に演奏された。2007年9月、レジデンシー期間中に「The Summons」と題された10分のフルオーケストラ作品が初演された。

その他の最近の委嘱作品には、ロサンゼルス・フィルハーモニックのミニマリスト・ジュークボックス・フェスティバル、クロノス・カルテット、コロラド・ミュージック・フェスティバル・オーケストラ、レイラ・ジョセフォヴィッツ、ポール・ドレッシャー・アンサンブル、カリフォルニア EARUnit、ジョアン・ジャンルノーへの作品があります。

2楽章構成の「ベルトイア I と II」は、クロノスの夜間公演プログラム「ビジュアル ミュージック」の一部に含まれており、このプログラムは、パリのシアター ド ラ ヴィル、シドニーオペラハウス、オーストラリアのパース国際音楽祭、ロンドンのバービカン センター、アムステルダムのヘット ミュージックシアター、ニューヨークのカーネギー ホール、ロサンゼルスのロイス ホール、サンフランシスコのイエルバ ブエナ芸術センターなど、数多くの場所で上演されてきました。

2005/2006年シーズン、ヴァイオリンの天才レイラ・ヨゼフォヴィッツは、リサイタルプログラムの一環として、グレイの無伴奏ヴァイオリンのためのサンアンドレアス組曲のツアーを行いました。演奏は世界各地で行われ、ロンドンのバービカンセンター、ワルシャワ・フィルハーモニーホール、2005年11月のカーネギーホール、2006年夏のラヴィニア音楽祭などで演奏しました。また、ワーナー・クラシックスのためにリサイタルプログラムを録音し、2005年4月にリリースしました。2006年夏、ヨゼフォヴィッツは、コロラド音楽祭でマイケル・クリスティ指揮のもと、グレイのヴァイオリン協奏曲「エレベーション」を初演しました。その後、カブリロ音楽祭でマリン・アルソップ指揮のもと演奏されました。

2009年4月、モリー・モルコスキはニューヨーク市シンフォニー・スペースで新作ピアノソロ作品「A Rax Dawn」を初演しました。2009年8月には、アリーナン・フルートが2009年全米フルート・コンベンションで フルート四重奏曲「The Alluring Wave」を初演しました。

2005 年 7 月、マイケル・クリスティはコロラド音楽祭の一環として、 グレイのオーケストラのための新作「Pursuit」を初演しました。

Grey の音楽は、Naxos ( Enemy Slayer )、 New Albion Records のJoan Jeanrenaud のデビュー アルバムMetamorphosis 、 NPR / Nonesuch Records /Carnegie Hall のラジオ シリーズ Creators at Carnegie、およびWarner Classics (Josefowicz、San Andreas Suite )で聴くことができます。

サンノゼ州立大学在職中、グレイはガス室オーケストラと呼ばれる実験的なノイズミュージックアンサンブルで演奏していた。 [ 1 ]このグループは、 1994年10月にカリフォルニア州でガス室は残虐かつ異常な刑罰であり違憲であるという判決が下されたことを受けて結成された。

グレイは、クラシック音楽ライターのマーク・スウェッドによって、ロサンゼルス・タイムズ紙の「2006 年注目すべき人物」に挙げられた。

サウンドデザイナー

サウンドデザイナーとして20年以上にわたり、グレイはブージー＆ホークス・ミュージック・パブリッシャーズ、ジョン・アダムス、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス、テリー・ライリー、ペーテル・エトヴェシュ、クロノス・カルテット、ポール・ドレッシャー・アンサンブルといった組織やアーティストと仕事をしてきました。これらの作曲家のために、主要なコンサート作品やオペラ作品を初演してきました。

グレイは、 2002年にエイブリー・フィッシャー・ホールでニューヨーク・フィルハーモニックの公演（アダムスの『魂の転生について』 ）、 2007年にシカゴ・リリック・オペラ、2003年にウォルト・ディズニー・コンサートホールの音響デザインを手掛けた史上初のサウンドデザイナーであり、2008年10月にはニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場でアダムスの『ドクター・アトミック』の音響デザインを手掛けた初のサウンドデザイナーでもある。彼のサウンドデザイン作品は、世界中のほとんどの主要なコンサートホール、劇場、オペラハウスで観られ、聴かれてきた。

グレイはジョン・アダムスのサウンドデザイナーとして引き続き活動しています。アダムスの『Hoodoo Zephyr』のレコーディング・エンジニアを務め、 『エル・ニーニョ』 、『ドクター・アトミック』、『On the Transmigration of Souls』のサウンドデザイナーも務めました。アダムスとの彼のデザインワークは、伝統的なクラシック音楽界における「最先端」とみなされており、『ドクター・アトミック』のサウンドデザインは、シカゴ・リリック・オペラやニューヨーク・メトロポリタン・オペラといったコンサートホールで初めてハウスアンプが採用されたことを象徴しています。

2011年、グレイはシカゴ・リリックによるジェローム・カーンの『ショウボート』のサウンドデザインを担当し、ヒューストン・グランド・オペラ、サンフランシスコ・オペラ、ワシントン・ナショナル・オペラとの共同制作も手掛けた。

2008年、グレイはサンフランシスコ・オペラで初演された スチュワート・ウォレスのオペラ『The Bonesetter's Daughter』のサウンドデザインを担当した。

グレイは 1990 年から 1996 年まで、 Keyboard Magazineで初の編集インターンを務め、技術資料や月刊コラムを発行しました。

作曲

ステージ

フランケンシュタイン

オペラ
初演: モネ王立劇場 |デ ムント、ブリュッセル、ベルギー
2019年春
共同委員は後日発表
音楽：マーク・グレイ
台本：ユリア・カノーザ・イ・セーラ
舞台演出：アレックス・オレ・ゴル（ラ・フーラ・デルス・バウス）
舞台デザイン：アルフォンス・フローレス
衣装デザイン：リュック・カステルズ
バセム・アキキ指揮
[1]

オセロ

電子サラウンドサウンドスケープ用
長編演劇
ピーター・セラーズ監督
フィリップ・シーモア・ホフマン、ジョン・オーティス、ジェシカ・チャステイン出演。
2009 年 6 月、ウィーン音楽祭 (オーストリア、ウィーン) で初演 ドイツ初演: 2009 年 6 月、ドイツ、ボーフムの K15 フェスティバル
米国初演：2009年9月、ニューヨーク市パブリックシアター

オーケストラ

リヴァイアサン

管弦楽のための序曲
初演：グリーンベイ交響楽団
ドナート・カブレラ（指揮者）
日付: 2013年3月9日

アーシャ

管弦楽のためのファンファーレ
アトランタ交響楽団の委嘱作品
ロバート・スパノ、音楽監督
ロバート・スパノの音楽監督就任10周年とドナルド・ラニクルズの首席客演指揮者就任10周年を記念して
アトランタ交響楽団 - ドナルド・ラニクルズ（指揮）
2011年1月27日～29日、アトランタ交響楽団

召喚状

オーケストラのための
2007年9月初演
フェニックス交響楽団
マイケル・クリスティ（指揮者）

標高

ソロヴァイオリンとオーケストラのための
2006年7月9日初演
コロラド音楽祭管弦楽団
レイラ・ヨゼフォヴィッツ（ヴァイオリン）
マイケル・クリスティ（指揮者）
2006年8月12日西海岸初公開
カブリロ音楽祭管弦楽団
レイラ・ヨゼフォヴィッツ（ヴァイオリン）
マリン・アルソップ（指揮者）

追求

オーケストラのための
2005年7月3日初演
コロラド音楽祭管弦楽団
マイケル・クリスティ（指揮者）

声楽と合唱

アータシュ・ソルシャン（火の天使）

ソプラノ、テナー、フルオーケストラのための
アトランタ交響楽団
ロバート・スパノ（指揮者）
初演：2014年3月、アトランタ交響楽団

敵を倒す：ナバホのオラトリオ

バリトン、フルコーラス、大オーケストラのための
2008年2月初演
フェニックス交響楽団
スコット・ヘンドリックス（バリトン）
マイケル・クリスティ（指揮者）

怒りの収穫

テノール、小合唱、オーケストラのための3つの小品、ジョン・ダイカーズ作曲、2000年

オーケストラ付き

アータシュ・ソルシャン（火の天使）

ソプラノと室内オーケストラのための
カーネギーホールとCal Performancesなどの共同委嘱作品
世界初演: 2011年3月29日、ニューヨーク、カーネギーホールのザンケルホール 西海岸初演: 2011年4月3日、カリフォルニア州バークレー、Cal Performances、Hertz Hall
音楽：マーク・グレイ
台本：ニルーファー・タレビ
ジェシカ・リベラ（ソプラノ）
モリー・モルコスキ（ピアノとMEMEアンサンブル）
ドナート・カブレラ（指揮者）

ムクゲ：ムクゲ科

ソロヴァイオリン、ダブルコーラス、室内オーケストラのための
ロサンゼルス・マスター・コラール委嘱作品
初演: 2011年3月6日、ウォルト・ディズニー・コンサートホール、ロサンゼルス
ロサンゼルス・マスター・コラール
グラント・ガーション（指揮者）
ジェニファー・コー（ヴァイオリン）

ソロインストゥルメンタル

荒々しい夜明け

ソロピアノのための
2009年4月20日世界初公開
シンフォニー・スペース、カッティング・エッジ・コンサート、ニューヨーク、ニューヨーク州
ヨーロッパ初演、2010年2月、オルレアン国際ピアノコンクール、オルレアン、フランス
モリー・モルコスキ（ピアノ）

サンアンドレアススイート

ソロヴァイオリンのための
2004年10月初演（世界各地で上演）
レイラ・ヨゼフォヴィッツ（ヴァイオリン）

ヘルレンタール（地獄の谷）

ヴァイオリンとピアノのための
2013年にロンドンで初演
ミリ・ライトナー（ヴァイオリン）

時間の砂

4つのチェロとライブコンピュータ処理用
2002年、アザーマインズ・フェスティバルで初演され、ジョアン・ジャンレノーによって録音された。

血のように赤い

チェロとライブコンピュータ処理用
Opus415フェスティバルで初演され、ジョアン・ジャンレノーによって録音された、2001年

犬のために残された

ソロヴァイオリンのための
2007年マイアミのThe New World Symphony - Inside the Music Seriesで初演（米国でも数回公演）
ピオトル・シェヴチク（ヴァイオリン）

ハンマーヘッド

ソロピアノのための
マージャ・ムトゥル初演、2000年

室内楽

ヴァイオリンとピアノのための新作

2010年11月にオーストリアのウィーンで録音予定。その後、海外公演も予定。
クリスティアン・ショル（ヴァイオリン）
エドゥアルド・クトロヴァッツ（ピアノ）

魅惑の波

フルート四重奏のための
アレオン・フルート
2009年5月、公演とレコーディングは後日

スパロウズ・エコー

弦楽四重奏のための
初演録音 (2004 年) レイラ・ジョセフォヴィッツ (ヴァイオリン)、吉岡愛理 (ヴァイオリン)、ノクトゥラ・グウェンヤマ (ヴィオラ)、ニーナ・リー (チェロ)

グラインダー

ヴァイオリン、チェロ、パーカッション、エレクトロニクスのための
初演はカリフォルニア・イヤーユニットにより2001年に行われ、初演録音は2004年にヴァイオリン：レイラ・ジョセフォヴィッツ、チェロ：ソフィー・シャオ、パーカッション：デイヴィッド・コシンによって行われた。

ベルトイア1世とベルトイア2世

弦楽四重奏、8つの赤外線センサー、ライブコンピュータ処理
2003年クロノス・カルテットによる初演

眠れない夢

フルート、バスクラリネット、パーカッション、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための
2006年3月27日初演
カリフォルニア・イヤーユニットの委託により、ロサンゼルス・フィルハーモニックのミニマリスト・ジュークボックス・フェスティバル2006のために作曲された。

ケミ

ヴァイオリン、バスクラリネット、ギター、サンプラー、電子パーカッション、MIDIマリンバ用
2003年、ポール・ドレッシャー・アンサンブルによる初演

スペードフット

弦楽四重奏とライブコンピュータ処理用
1999年クロノス・カルテットによる初演

サウンドデザイン

オペラ

オクラホマ！

リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世
シカゴ・リリック・オペラ、2013年5月
詳細情報

ショーボート

ジェローム・カーンとオスカー・ハマースタイン2世
ヒューストン・グランド・オペラ、2013年1月
詳細情報

中国におけるニクソン

ジョン・アダムズ
サンフランシスコ オペラ、2012 年 6 月
詳細情報

ショーボート

ジェローム・カーンとオスカー・ハマースタイン2世
シカゴ・リリック・オペラ、2012年2月
詳細情報

コンサート

中国におけるニクソン

ジョン・アダムズ
コンサートバージョン
BBC交響楽団、BBCプロムス、ロイヤル・アルバート・ホール、ロンドン、2012年9月
詳細情報

中国におけるニクソン

ジョン・アダムズ
コンサートバージョン
BBC交響楽団、ベルリン音楽祭、ベルリン・フィルハーモニー、2012年9月
詳細情報

参考文献

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