マーク・ネイピア（アーティスト）

マーク・ネイピアは、ウェブの早期導入者であり、米国におけるデジタルアートおよびインターネットアート（ net.art ）の先駆者です。伝統的なアートの定義に挑戦するインタラクティブなオンラインアート作品の制作で知られています。彼はコードを表現手段として、そしてインターネットを展示スペース兼実験室として活用しています。ネイピアは1996年に、金融データを扱う初のウェブベースアプリケーションを開発しました。彼は自身のウェブサイトpotatoland.orgの作者でもあり、オンラインスタジオではShredder 1.0、net.flag、Riotなど、彼の多くのネットアート作品を見ることができます。

私生活

マーク・ネイピアは1961年、ニュージャージー州スプリングフィールド生まれ。ニューヨーク市に在住し、現在、新興の個人金融会社でコンサルタントとして活躍しています。

教育

マーク・ネイピアは 1984 年にシラキュース大学を卒業し、美術学士号を取得しました。

人生と仕事

画家として訓練を受けたネイピアは、 1995年に友人からウェブを紹介されるまで、独学でプログラマーとしてニューヨークの金融市場で働いていました。リーバイ・アッシャーと共に最初のウェブサイト「チキン・ワイヤー・マザー」を共同制作し、ハイパーテキストを用いた様々な実験を行い、意味やポップカルチャーのシンボルを並置する手法を探求しました。「ザ・ディストート・バービー」というサイトでは、ネイピアはフォトショップで加工したバービー人形のファミリーを作成し、資本主義の象徴であるバービーの「聖なるドル箱」としての地位を皮肉っています。 マテル社はこれを快く思わず、ネイピアに使用停止命令書を送りつけ、激怒したファンによるサイトの大量複製が起こりました。

1997年、 「歪んだバービー」のエピソードから間もなく、ネイピアはインタラクティブ作品のためのオンラインスタジオpotatoland.orgを開設しました。そこで彼は、「デジタル・ランドフィル」や「インターネット・シュレッダー1.0」 （1998年）といった作品を通して、ソフトウェアを芸術媒体として探求しました。両作品はカールスルーエのZKMで開催された画期的な展覧会「net_condition」に出品され、批評家の注目を集めました。「シュレッダー」はアルスエレクトロニカで展示され、「デジタル・ランドフィル」はヴィレッジ・ヴォイス誌に掲載されました。その後5年間、ネイピアはネットワーク化されたソフトウェア環境を探求し、「芸術作品」の定義に挑戦する作品を制作しました。これらの作品の顕著な特徴は、1) 鑑賞者/訪問者によって作品が改変可能であること、2)鑑賞者/訪問者のアクションに反応すること、3) 作品の実現には鑑賞者/訪問者のアクションが不可欠であることです。作品は時間の経過とともに、場合によっては予測不可能な形で変化し、ウェブサイト、旗、画像など、ネットワーク上の他の資産を素材として用いることも少なくありません。このアート作品は「大規模に公開」されており、ネットワークにアクセスできる人なら誰でもアクセスでき、変更も可能です。

これらの作品は、ある意味ではパフォーマンスとして、ある意味では鑑賞者が訪れる場所として、またある意味では音楽のように、異なる状況下で演奏されると異なる展開を見せる作曲作品として存在します。作品全体を通して最も印象深いのは、芸術作品が肉体から切り離され、同時に多くの場所に存在し、多くの作者が作品に関わり、明確な終着点を持たずに、時間とともに何度も現れ続けるという体験です。作品はアルゴリズム、つまりプロセスの中にあり、それがスクリーン上で終わりのない一連の出現として現れます。

この間、ネイピアは2002年のホイットニー・ビエンナーレで展示されたオルタナティブ・ブラウザ「Riot」、サンフランシスコ近代美術館（ SFMOMA）の委託を受け、同美術館で開催された「010101」（2001年）で展示された「Feed 」、そしてグッゲンハイム美術館の委託を受けて制作した「net.flag 」を制作した。2002年、 net.flagとジョン・サイモンの「Unfolding Object」は、主要な美術館が収蔵した初のネットワークベースのアート作品となった。

これらの作品は、ソフトウェア／ネットワーク環境の構造を根底から覆し、仮想空間の内部構造をハッキングし、しばしば物理的なメタファーとネット環境の堅牢性を衝突させます。例えば、シュレッダー（Shredder）、腐敗（Digital Landfill）、地域の破壊（Riot）、旗の作成（net.flag ）。httpプロトコルをハッキングすることで、彼はウェブを抽象表現主義の絵画、あるいは瞑想的な色彩のフィールドへと変貌させます。ニューヨーク・タイムズ紙のマット・ミラポールは、 Feedを「実際のアクションを伴うデジタル・アクション・ペインティング」と評しました。ネイピアはジャクソン・ポロックの影響を受けており、彼の素材の使い方、つまり「絵の具を偽ることなく、最も生々しい形で探求した」方法を賞賛していると述べています。Shredderでは、ウェブを生の素材として使い、コード、HTML、テキスト、画像、そして色彩がそれ自体で視覚的な美学となるようにしたかったのです。サイ・トゥオンブリーもまた、その「混沌とした、偶然の、一見計画されていないような作品の質」で彼に影響を与えている。

ウェブという物質のこうした再利用は、過渡期の作品である「白黒」 （2003年）にも引き継がれています。この作品でネイピアは、旧約聖書、新約聖書、コーランのテキストを0と1の流れとして読み取り、バイナリデータの流れを、画面上に白黒の線を動かす2つの力として扱います。線はデータの0と1の値によって推進され、互いに引き寄せられ、黒と白の点が均衡点を探し求めながら、渦を巻きながら周回するダンスを作り出します。「白黒」アルゴリズムは、人間にとって意味のある形式の文章を、同様に正確でありながら、ゲシュタルトとしてしか理解できない形式に変換します。ゲシュタルトとは、テキストに書き写すことのできない経験を指し示す洞察の瞬間です。

2003年以降、ネイピアはソフトウェアのよりプライベートな側面を探求し、瞑想的な作品を制作し、絵画の歴史からインスピレーションを得ました。マンハッタンのビットフォームズギャラリーで行われた3つの個展では、ネイピアはブラウザを離れ、より触覚的なインタラクションへと移行し、グラフィックが豊かでインタラクティブ性が最小限の作品を発表しました。グローバルネットワークにおける力の表現に引き続き取り組むネイピアは、ナショナリズム、軍事力、経済力の象徴としてエンパイアステートビルに目を向けます。このモニュメントをソフトウェアに翻訳することで、ネイピアは柔らかく、順応性があり、跳ねる超高層ビルという矛盾を生み出しています。元が硬いところに柔軟さを、元が巨大であるところに小型化を図り、繊細でありながら壊れないネイピアの超高層ビルは、鋼鉄の世界とソフトウェアの世界を衝突させ、過渡期の不安を明らかにしています。

「キングコング」「サイクロプスの誕生」「スモーク」といった名前を持つこれらの作品は、情報化時代における権力の表現を扱っています。産業革命の素材であった鋼鉄の一見永続的な存在は、電気、磁気、そして光がますます多く存在する環境の中で、ほとんど古風なものに思えます。

これらの作品は、変遷を遂げつつある人間のメディアの状況を示唆すると同時に、長らく永続的で唯一無二の物体に支配されてきた視覚芸術の慣習を覆すものでもある。仮想的な「物体」を創造することで、ネイピアの作品は目に見えながらも永遠に手の届かない空間に存在している。これらの物体は固体の境界で揺らめき、鑑賞者を凍らせ、抱きしめ、馴染み深く心地よい固体の世界へと引き戻したくなる。

2013年、ネイピアは大学と奨学金の両方を検索できるAndroidアプリ（Kaarme Scholarship Search）を開発しました。このアプリは、高校生にLinkedInのようなサイトを提供し、大学やカウンセラーとネットワークを築き、大学進学に必要なリソースを見つけることができるようになります。このプロジェクトは、高校生にとって重要なテクノロジーであるモバイルアプリへの同社の第一歩となりました。

クリエイティブ・キャピタル、ニューヨーク近代美術館（NYFA）、グリーンウォール財団から助成金を受けており、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、ホイットニー美術館、グッゲンハイム美術館などへの作品制作も依頼されています。作品は、ポンピドゥー・センター、PS1、ウォーカー・アーツ・センター、アルス・エレクトロニカ、ザ・キッチン、クンストラーハウス・ウィーン、トランスメディアーレ、バード大学、プリンストン美術館、ASCIIデジタル・フェスティバル、ソウルのビットフォームズ・ギャラリー、パリのラ・ヴィレットなど、数多くの美術館で展示されています。

注目すべきプロジェクト

賞と栄誉

  • 2007年 ニューヨーク芸術財団 コンピュータアートフェローシップ
  • 2002年クリエイティブキャピタル助成金
  • 2001年 ウェビー賞芸術部門ノミネート
  • 2001年 ニューヨーク芸術財団 コンピュータアートフェローシップ
  • 2001年グリーンウォール財団「ポイントツーポイント」助成金
  • 2000年 フラウンホーファー協会「ポイントツーポイント」賞
  • 1999年、The Shredder が Ars Electronica 99 で優秀賞を受賞。
  • 1998年、デジタルランドフィルがASCIIデジタル99フェスティバルで最優秀賞を受賞

参考文献

  • マーク・ネイピアの公式サイト[1]
  • ティルマン・バウムガーテルによるマーク・ネイピアへのインタビュー[2]
  • ジョン・イッポリトによるマーク・ネイピアへのインタビュー、2002年1月[3]
  • アンドレアス・ブロッカーによるマーク・ネイピアへのインタビュー[4]
  • 010101: テクノロジー時代の芸術（カタログ）、pp. 112–113
  • ティルマン・バウムガルテル『net.art 2.0』、ニュルンベルク美術館、pp. 182–191
  • クリスティアン・ポール、デジタルアート、テムズ・アンド・ハドソン社
  • エボン・フィッシャー、「ウィグリズム・レオナルド・ジャーナル40、第1号」40ページ
  • マーク・トライブとリーナ・ヤナ著『ニューメディアアート』タッシェン p. 70 [5]
  • ローレン・コーネル著『鉄からソフトウェアへ』[6]
  • リーザー、ウルフ。デジタルアート。ランゲンシャイト: hf ウルマン。 2009 pp. 46–49
  • クリスティン・フィークスによるマーク・ネイピアのインタビュー、2001 年春[7]
  • マーク・ネイピアの公式ウェブサイトの経歴[8]
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