メアリー・キャラリー
メアリー・キャラリー
1952年のCallery
生まれる（1903年6月19日）1903年6月19日
ニューヨーク市、アメリカ合衆国
死亡1977年2月12日（73歳）
パリ、フランス
知られている彫刻
動き抽象表現主義、アメリカの具象表現主義

メアリー・キャラリー（1903年6月19日 - 1977年2月12日）は、近代および抽象表現主義の彫刻で知られるアメリカの芸術家でした。彼女は1940年代、1950年代、そして1960年代のニューヨーク派芸術運動に参加しました。

彼女は「スパゲッティのように細く、インドゴムのように柔軟なアクロバットやダンサーの直線的な人物像を、透かし彫りのブロンズやスチールの作品に織り込んだ。ピカソの友人であった彼女は、第二次世界大戦の初めにフランス近代主義の良い評判をアメリカにもたらした人物の一人であった」と言われている。 [ 1 ]

バイオグラフィー

幼少期と教育

ジェームズ・ドーソン・キャラリー（1901）

メアリー・キャラリーは1903年6月19日にニューヨーク市で生まれ、ペンシルベニア州ピッツバーグで育った。[ 2 ]彼女はジュリア・ウェルチと、ダイヤモンド国立銀行の頭取でピッツバーグ鉄道会社の会長であったジェームズ・ドーソン・キャラリーの娘であった。

キャラリーは1921年から1925年までニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグでエドワード・マッカータンに師事し、1930年にパリへ移住した。1930年から1940年にかけてフランスで活動し、パブロ・ピカソ[ 3 ] 、アンリ・マティス、フェルナン・レジェ、アレクサンダー・カルダー、アリスティード・マイヨール[ 4 ]といった当時の著名な芸術家たちと出会い、親交を深め、彼らの作品を収集した。同時期に彼女は現代彫刻家としての才能も開花させ、ジャック・ルーチャンスキーに個人指導を受けた[ 1 ] 。[ 5 ]

キャリア

第二次世界大戦中にドイツがパリを占領したとき、彼女は「アメリカで誰よりも多くのピカソの作品」を持ってアメリカに帰国したと、ニューヨーク近代美術館のアルフレッド・バーは述べている。[ 4 ]

ニューヨークに戻った後、キャラリーはULAE（ユニバーサル・リミテッド・アート・エディションズ社）の発展と成長に重要な役割を果たした。ULAEは長年、主に複製版を出版していた。メアリー・キャラリーがULAEでオリジナル作品を印刷した最初のアーティストであると多くの人が考えている。[ 6 ]キャラリーのULAEでの初版本『朝の息子たち』は1955年に完成した。キャラリーの2版本『「キャラリー・レジェ」の主題による変奏曲』が印刷された紙は「キャラリー・グレー」と呼ばれ、グロスマン夫人がスタジオの最初の印刷ラベルに使用し、今日でもULAEが使用するトレードマークのグレーである。[ 7 ]

メトロポリタン歌劇場のキャラリーの彫刻

パリで知り合った建築家フィリップ・ジョンソンとは親友となり、彼は彼女をニューヨークのビジネス界や芸術界の重要人物、ネルソンとアビー・ロックフェラー夫妻に紹介した。ジョンソンと共にリンカーン・センターの設計責任者であったウォレス・ハリソンは、メトロポリタン歌劇場のプロセニアム・アーチの頂上に飾る彫刻の制作をキャラリーに依頼した。[ 4 ]「彫刻されたアラベスクの花束を創り出す無題のブロンズ形態のアンサンブル」と評されるこの作品は、[ 8 ]おそらく彼女の最もよく知られた作品である。メトロポリタン歌劇場の団員の間では「自動車事故」という愛称で親しまれており、稀には「配管工のストラップをつけた議会のスパゲッティ・スプーン」という愛称でも知られている。

彼女は有名な美術商M・ノールドラー社とカート・ヴァレンティン・ギャラリーに所属し、20以上の注目すべき個展やグループ展に出展した。[ 9 ]彼女はジョージア・オキーフと知り合いになり、1945年にオキーフの頭部の彫刻を作った。

1945年、彼女はノースカロライナ州のブラックマウンテン大学の夏季講師に招かれ、そこでヨーゼフ・アルバース、ロバート・マザーウェル、リオネル・ファイニンガー、ヴァルター・グロピウスらとともに教鞭を執った。[ 6 ]

私生活

1923年、彼女は弁護士（後に下院議員となる）のフレデリック・R・クーデルト・ジュニアと結婚した。二人の間には1926年にキャロラインという娘が生まれた。メアリーは1930年にクーデルトとの離婚を申請し、1931年にイタリアの繊維産業家で美術品収集家のカルロ・フルア・デ・アンジェリと結婚した。 [ 10 ] [ 11 ]この再婚も離婚に終わった。第二次世界大戦勃発後、彼女は建築家ミース・ファン・デル・ローエとの恋愛関係を続け、ローエはニューヨーク州ロングアイランドのハンティントンに彼女のスタジオを設計した。[ 4 ]

その後の人生と死

晩年、キャラリーはニューヨーク、ハンティントン、ロングアイランド、そしてパリにスタジオを構えた。[ 6 ]彼女は1977年2月12日にパリのアメリカン病院で亡くなり、スペインの カダケスに埋葬されている。

個展

グループ展

コレクション

参考文献

  1. ^ a bシャーロット・シュタイファー・ルビンスタイン「アメリカの女性彫刻家たち：三次元で活躍する女性の歴史」329ページ
  2. ^ミシェル・スーフォール『世紀の彫刻』ジョージ・ブラジラー社、ニューヨーク、1960年、246ページ
  3. ^メアリー・キャラリー『メアリー・キャラリーの彫刻』。ウィッテンボーン・アンド・カンパニー（ニューヨーク、1961年）より販売。ページ：VI
  4. ^ a b c dウェルチ、フランク・D. (2000).フィリップ・ジョンソン＆テキサス(第1版). オースティン: テキサス大学出版局. ISBN 02927913482005年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  5. ^ポール・カミングス『現代アメリカ芸術家辞典』第1～5版、セント・マーチンズ・プレス（ニューヨーク）、セント・ジェームズ・プレス（ロンドン）
  6. ^ a b c「メアリー・キャラリー」 . The Johnson Collection, LLC . 2020年3月28日閲覧。
  7. ^ 「Mary Callery Prints at Universal Limited Art Editions (ULAE)」 www.ulae.com 。 2008年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  8. ^メトロポリタン歌劇場。「よくある質問：オペラハウス：「舞台の上にある彫刻とは何ですか？」「メトロポリタン歌劇場」。 2013年2月17日閲覧。
  9. ^ゲッティ研究所. 「ノールドラー・ギャラリー・アーカイブ」 . 2013年2月17日閲覧。
  10. ^ Shirey, David L. (1973-04-10). 「ピカソが110万点の記録を打ち立てる」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2023-06-30閲覧.この作品は長年ピカソの個人コレクションに加え、彼のディーラーであるダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーのコレクションにも含まれていたと考えられているが、その所有権は1939年まで記録されていなかった。当時、このキャンバスはピカソの友人で彫刻家のメアリー・キャラリーの手に渡った。1960年にはミラノのコレクターであるフルア・デ・アンジェリによって保護され、その後、バーゼルのディーラーであるエルンスト・バイエラーが購入し、ナショナル・ギャラリーに売却したと考えられている。 
  11. ^ 「パブロ・ピカソ『水浴者』1908-09年冬｜MoMA」ニューヨーク近代美術館. 2023年6月30日閲覧。
  12. ^ヘンリー＝ラッセル・ヒッチコック (1948).『絵画から建築へ』 . [キャリーの『ウォーター・バレエ』（1947年）と『アミティ（習作）』（1946年）115～116ページ] ミラー・カンパニー：メリデン、コネチカット州. 2017年1月22日閲覧。
  13. ^ (2016年8月29日).「ミラー・カンパニー抽象美術コレクションによる『建築への絵画展（1947-52）』：作品集」 artdesigncafe . 2017年1月22日閲覧。
  14. ^ a b (日付なし). 「Callery, Mary. Amity (1947)」 . ワシントンD.C. ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ウェブサイト. 2017年1月22日閲覧。
  15. ^ (日付なし).「メアリー・キャラリー (1948).魚群」アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アートのウェブサイト. 2017年1月22日閲覧。
  16. ^ (日付なし).「メアリー・キャラリー（様々な彫刻）」 . スミソニアン協会ウェブサイト. 2017年1月22日閲覧。
  17. ^ (日付なし)「メアリー・キャラリー (1957年頃)キャラリー＝レジャーのテーマによる変奏曲」インディアナポリス美術館ウェブサイト。2017年1月22日閲覧。
  18. ^ (日付なし).「メアリー・キャラリー。月と星。」ニューヨーク・タイムズ・ウェブサイト。2024年11月8日閲覧。

参考文献

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