メアリー・コルター | |
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| 生まれる | メアリー・エリザベス・ジェーン・コルター (1869年4月4日)1869年4月4日 |
| 死亡 | 1958年1月8日(1958年1月8日)(88歳) |
| 母校 | カリフォルニア・スクール・オブ・デザイン |
| 職業 | 建築家 |
| 両親) | ウィリアム・コルター、レベッカ・クロジエ・コルター |
| 建物 | ホピハウス、ザ・ルックアウト、ハーミッツ・レスト、ファントムランチ、デザートビュー・ウォッチタワー、ブライトエンジェルロッジ、エルナバホ、ラフォンダ |
メアリー・エリザベス・ジェーン・コルター(1869年4月4日 - 1958年1月8日)は、アメリカの建築家、デザイナーである。彼女は当時、数少ない女性アメリカ人建築家の一人でした。彼女はフレッド・ハーベイ社やサンタフェ鉄道のために、グランドキャニオン国立公園をはじめとする数多くのランドマークとなる建物や空間を設計しました。彼女の作品は多大な影響を与え、スペイン植民地復興様式とミッション復興様式にネイティブアメリカンのモチーフや素朴な要素を融合させたスタイルを生み出し、南西部全域で人気を博しました。コルターは完璧主義者で、主に男性が支配する分野において、生涯をかけて自身の美的ビジョンを主張し、守り続けました。[ 1 ]
メアリー・コルターは、アイルランド移民のウィリアム・クロジエ・コルターとレベッカ・クロジエ・コルター夫妻の子として、ペンシルベニア州ピッツバーグで生まれました。家族はコロラド州とテキサス州に移住した後、 11歳の時にミネソタ州セントポールに定住しました。彼女はそこを故郷と考えていました。[ 2 ] [ 3 ]
1880年、セントポールの町は人口4万人を誇り、スー族インディアンの少数民族が多数住んでいました。子供の頃、家族の友人であるジョン・グラハムが、フォート・キーオの捕虜が描いたスー族の絵をコルター家に贈りました。[ 3 ]これが彼女がネイティブアメリカンの文化に魅了されたきっかけです。インディアンのコミュニティが天然痘の流行で荒廃したとき、コルターの母親は家族が病気になることを恐れて、ネイティブアメリカンの品々をすべて燃やそうとしました。しかし、メアリーはそれらの絵を母親から隠し、燃やされるのを防ぎました。メアリーはまた、これらの同じスー族の絵を生涯保管し、1956年にカスター戦場国定公園に遺贈しました。 [ 3 ]
コルターは1883年、14歳で高校を卒業した。[ 4 ] [ 3 ] 1886年に父親が亡くなった後、コルターはカリフォルニア・スクール・オブ・デザイン(現在のサンフランシスコ美術大学)に1890年まで通い、美術とデザインを学んだ。[ 3 ] [ 5 ]彼女は卒業したらセントポールに戻り、慢性的な病気を患っていた母と姉を経済的に支えると約束した。[ 6 ]サンフランシスコにいる間、彼女は経験を積み自活するために建築事務所で徒弟として働いた。[ 3 ]彼女はアーサー・フランク・マシューズなどの教師に教えを受けた。マシューズはコルターの最も初期の肖像画を描いた人物である。[ 3 ]
ウィスコンシン州メノモニーのスタウト・マニュアル・トレーニング・スクールで1年間教えた後、 [ 6 ]コルターはセントポールに戻り、数年間美術、製図、建築を教えた。[ 7 ]コルターはメカニック・アーツ高校で15年間教え、大学エクステンション・スクールで講義をした。[ 8 ]この頃、彼女はアーツ・アンド・クラフツ運動に関わっていた。[ 6 ]彼女はクラブウーマンでもあり、美術に関する講義や授業を数多く行った。[ 2 ] [ 6 ]
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ある報告によると[ 9 ]、1902年にミニー・ハーベイ・ハッケルはコルターが家族の経営するフレッド・ハーベイ社(有名な鉄道駅のハーベイ・ハウス・レストランの運営会社)で夏の仕事を見つけ、アルバカーキのアルバラード・ホテル(その後取り壊された)のインディアン・ビルディングの装飾を手伝った。[ 10 ] [ 11 ]インディアン・ビルディングはミニーのアイデアの一つで夫が実行したもので、列車が水や燃料を補給するために停車する際に乗客を楽しませるためのものだった。コルターは観光客が自分の家に商品を飾っていることを想像できるように売り場を配置するという課題を与えられた。[ 6 ]彼女はまたチャールズ・ウィットルシーと共にエル・トバー・ホテルの設計に携わり、骨董品店の設計を始めた。秋に教職に就くためにセントポールに戻るとコルターは骨董品店の仕事を続け、それが後にホピ・ハウスとなった。[ 6 ]
その後7年間、コルターはセントポールからハーヴェイのもとで働き続けました。彼女は教職に就き、市内の美術やクラブ活動にも参加しました。1908年、コルターは母と妹と共にシアトルに移り、シアトルのフレデリック・アンド・ネルソン百貨店の装飾部門の開発に携わりました。1909年、母が病気で亡くなったため、コルターはこの職を辞しました。コルター姉妹はセントポールに戻り、母を家族の墓地に埋葬しました。[ 6 ]
コルターは1910年にフルタイムで会社で働き始め、カンザスシティを拠点としてインテリアデザイナーから建築家に転向した。[ 11 ] [ 8 ]次の38年間、コルターはフレッドハーベイ社の主任建築家兼装飾家を務めた。[ 11 ]国内で数少ない女性建築家の1人であり、おそらく最も傑出した女性建築家であるコルターは、創業者の息子によって当時経営されていたフレッドハーベイ社のために、しばしば過酷な環境で働き、21のランドマーク的なホテル、商業ロッジ、公共スペースを完成させた。

フレッド・ハーヴェイは、レストランの効率性、清潔感のある美しい若い女性、高級観光、そして高品質な土産物を戦略的に活用することで、サンタフェ鉄道の主要ルート沿いの西部開発を進めました。彼のスタッフにいた人類学者たちは、陶器、宝石、革製品といった魅力的なネイティブアメリカンの芸術品や工芸品を探し出しました。彼のマーチャンダイザーたちは、それらの工芸品をもとに商品をデザインしました。そして、コルターは戦略的な立地において、本物志向の配慮に基づいた印象的な装飾、優れたユーザーエクスペリエンスと商業機能を考慮した間取り、そして内外のドラマチックな遊び心のある感覚を備えた商業建築を設計しました。
サンタフェ鉄道は1925年、ニューメキシコ州サンタフェ旧市街の広場にあったラ・フォンダ・ホテルを購入し、ハーベイ社にリースして経営させた。大規模な拡張工事のため、コルターは内装デザインと装飾を任された。 [ 12 ]彼女は近隣のプエブロから芸術家や職人を雇い、家具を製作させた。手作りのシャンデリア、銅と錫の照明器具、タイルや織物、その他の装飾品には、ネイティブアメリカンのスタイルが取り入れられた。ラ・フォンダはハーベイ・ハウス・ホテルの中で最も成功したホテルとなった。プエブロの人々とスペインの芸術的影響が見事に融合したそのスタイルは、今日では地元でサンタフェ・スタイルとして知られ、地域全体で非常に人気を博した。[ 13 ]

コルターはグランドキャニオン国立公園、主にサウスリムに、1905年のホピハウス[ 14 ]、1914年のハーミッツレストと展望台のルックアウトスタジオ、1932年のデザートビューウォッチタワー(高さ70フィート(21メートル)の隠された鋼鉄構造の岩の塔)、1935年のブライトエンジェルロッジ複合施設、1922年の峡谷の底にあるファントムランチの建物など、一連の注目すべき作品を制作しました。 [ 15 ]コルターは公園内のエルトバーホテルの装飾も手がけましたが、設計は行っていません。1987年、メアリージェーンコルタービルディングはグループとして国定歴史建造物に登録されました。(彼女はまた、1936年の男性用ビクターホール、1937年のフレッドハーベイの女性従業員用寮コルターホールも設計しました。)
コルターは、プエブロ・リバイバル建築、スペイン・コロニアル・リバイバル建築、ミッション・リバイバル建築、 ストリームライン・モダン、アメリカン・クラフツマン、アーツ・アンド・クラフツ運動といった様々な様式を手掛け、それらを巧みに融合させることもしばしば試みました。コルターの作品は、プエブロ・デコ様式の発展に大きく貢献したとされています。[ 16 ]

ハーベイ社は1922年、グランドキャニオンの麓でキャンプ場を運営する許可を得ました。ファントムランチの立地条件を考慮すると、テントに代わる恒久的な建物には、コルターが現地で採れた野石と荒削りの木材を使用することが唯一現実的な選択肢とみなされました。[ 17 ]その後数年間、この革新的な作品は国立公園局と民間保全部隊の建築物の事実上のモデルとなり、国立公園局ラスティックと呼ばれることもある公園建築のジャンル全体の外観と雰囲気に影響を与えました。グランドキャニオンにおける彼女の建築物は、現地で採れた材料と大胆で大規模なデザイン要素の使用の先例となりました。
サウスリムにあるブライトエンジェルロッジの設計では、ロッジとキャビンが景観に溶け込むよう、6フィート(1.8メートル)のスケールモデルを使用しました。ロッジの歴史室には、印象的な「地質学的暖炉」があり、峡谷の壁に沿って続くブライトエンジェルトレイルの地層と同じ順序で、天井から床まで岩が並べられています。
チェーンスモーカーの完璧主義者だったコルターは、背景と魅力的な特徴を非常に重視していました。彼女はハーミッツ・レストを、まるで隠遁生活を送る山男が作り上げたかのような、一種の愚行として構想しました。ホピ・ハウスは、ホピの職人が現地で作ったネイティブ・アメリカンの工芸品を扱う市場であり、砂岩でホピのプエブロ様式を模して設計されていました。(残念ながら、最近の清掃で人工的な経年劣化は解消されました。)[ 3 ]ウォッチタワーは、旅と調査の成果であり、彼女は自ら『デザート・ビューにあるインディアン・ウォッチタワーと、建築学的に南西部の先史時代の遺跡との関係を解説した、運転手とガイドのためのマニュアル』を執筆するほどでした。[ 18 ]塔内のオリジナルの絵画は、ホピの芸術家フレッド・カボティによるものです。彼女はまた、より優れたイメージを生かすため、「ルーズベルト・ランチ」ではなく、自らが提案した名前「ファントム・ランチ」にこだわっていました。[ 3 ]
コルターの先駆的な傑作は、ニューメキシコ州ギャラップにある1923年のエル・ナバホだろう。サンタフェ鉄道の建築家A・E・ハリソンによる厳格なアールデコ様式の建物に、ネイティブアメリカン風のデザインを先進的に融合させた点が特筆すべき点である。彼女の画期的な作品は、ナバホ族の砂絵と絨毯を、手彫り・手描きの家具と組み合わせたものだ。当初の設計図には約100室の寝室と15室の共用バスルームが描かれていたが、建物は物理的に時代遅れとなり、コルターが亡くなる直前の1957年、ルート77号線拡張工事のために取り壊された。[ 19 ](彼女は亡くなる前に他のいくつかのプロジェクトの取り壊しを目の当たりにし、「長生きしすぎることもある」と絶望した。)[ 20 ]
メアリー・コルター自身は、1930年に建てられたラ・ポサダ・ホテルを自身の最高傑作と称しました。アリゾナ州ウィンスローにある広大なハシエンダ様式のスペイン植民地復興建築[ 21 ]は、「アメリカで建てられた最後の偉大な鉄道ホテル」と呼ばれています。彼女は、建物から広大な庭園、家具、陶磁器、そしてメイドの制服に至るまで、リゾート全体の建築家兼デザイナーでした[ 22 ] 。 1957年に閉鎖されたこのホテルは、長い衰退期を経て、1960年代にサンタフェ鉄道のオフィスビルとして使われ、その後、ナショナル・トラスト歴史保存協会が毎年発表する「最も危険な建物」リストに掲載されたことで、空家となりました[ 23 ] 。
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アレン・アフェルトは、この絶滅の危機に瀕した傑作について耳にし、1996年に妻でアーティストのティナ・ミオンと共に購入、ホテルの一部をすぐに営業再開した。[ 24 ]しかし、ホテルにはオークションにかけられた多くのデザイン要素が残っていない。[ 6 ]現在、2階にはミオンの絵画を展示する美術館があり、彫刻の中庭にはダン・ラツィックの作品が並び、かつての駅舎にはルート66の博物館が建設される予定だ。敷地と庭園は、本来の壮麗さを取り戻しつつあり、国家登録建造物であるラ・ポサダ歴史地区の中核を成している。 [ 24 ]
コルターはキャリアの晩年、1939年開業のロサンゼルス・ユニオン駅に、華やかなハーヴェイ・ハウス・レストランを設計しました。壮大なアーチ型の天井の下には、まばゆいばかりの床がランダムなジグザグ模様と幾何学模様のように見えますが、別の角度から見ると、その模様はリノリウムタイルで作られたブロック一面のナバホ・ブランケットのように見えます。この豪華なダイニングルームと、洗練されたストリームライン・モダン様式のカクテルラウンジは、2018年まで、時折の映画撮影やロサンゼルス自然保護協会のツアー時以外は南京錠で施錠されていました。 [ 25 ] 2018年10月4日、レストランはインペリアル・ウェスタン・ビア・カンパニーとして再オープンしました。[ 26 ]
コルターは引退間もなく、1947年にアリゾナ州ペトリファイド・フォレスト国立公園にあるペインテッド・デザート・インの改修を引き受けた。大恐慌時代に、1922年に建てられたこの宿屋は、民間保全部隊の作業員によって、地元の資材とネイティブ・アメリカンのモチーフを用いたミッション・リバイバル様式に改修されていた。その後、コルターは改修を監督し、新しい配色を提案し、ホピ族の芸術家フレッド・カボティにダイニングエリアの壁画を描くよう依頼した。コルターは、状況に応じて近代化を恐れない姿勢を示し、素晴らしい景色を一望できるガラス窓を設置した。1963年に閉鎖されたこの宿屋は、取り壊しの危機を乗り越え、 1987年に国家歴史登録財に登録された。2006年に再オープンし、コルターの再設計により1949年頃の姿に復元された。[ 27 ]
コルターは、 1936年にサンタフェ鉄道が開始したシカゴ・ロサンゼルス間の豪華な鉄道サービス、スーパーチーフのために、ミンブレニョ陶磁器と平皿を製作した。[ 28 ]当時インディアン美術の専門家であったコルターは、友人のハリエットとコーネリアス・コスグローブが1924年から1927年にかけてニューメキシコ州のスワーツ遺跡で発掘した西暦1100年のミンブレスの模様を基にデザインした。ミンブレニョ陶磁器はニューヨーク州シラキュースのオノンダガ陶器会社で、より有名な商標であるシラキュース・チャイナで1970年まで生産された。 [ 3 ]豪華なスーパーチーフとビジネスクラスの食事サービスは、1971年5月に列車がアムトラックに引き渡された後廃止された(現在はサウスウェストチーフがこの路線を運行している)。同年後半、ミンブレーニョの皿や装飾品が初めて一般の人々に入手可能となり、2回の大規模なオークションで売却されました。ミンブレーニョの鉄道陶磁器は今でも熱狂的な収集家が競い合い、一枚の皿が数百ドルで取引されています。1989年からは、認可された複製品が販売されています。
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コルターは1948年にニューメキシコ州サンタフェに引退した。彼女はネイティブアメリカンの陶器とインディアンの遺物のコレクションをメサヴェルデ国立公園に寄贈した。[ 29 ]彼女は、自動車による移動が鉄道に取って代わったため、生前、彼女の有名な作品の多くが破壊されるのを目の当たりにしなければならなかった。[ 18 ] [ 6 ]
コルターは1958年1月8日に亡くなった。[ 18 ]
彼女が設計したグランドキャニオン国立公園の建物のうち4つは、メアリー・ジェーン・コルター国立歴史建造物地区内に保護されています。[ 30 ]