フレッド・カボティ | |
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ホピ族の芸術家フレッド・カボティ、1932年頃 | |
| 生まれる | ナカヴォイマ 1900年頃 |
| 死亡 | 1986年2月28日 |
| 教育 | サンタフェ・インディアン・スクール、サンタフェ公立高校 |
| 知られている | 絵画、銀細工、イラストレーション |
| 受賞歴 | グッゲンハイムフェローシップ |
| パトロン | ニューヨーク近代美術館、エリザベス・ウィリス・デハフ、ジョージ・グスタフ・ヘイ・センター、グランドキャニオン国立公園 |
フレッド・カボティ( 1900年頃- 1986年)は、著名なホピ族の画家、銀細工師、イラストレーター、陶芸家、作家、キュレーター、教育者でした。彼のホピ語での地名はナカヴォイマ(Naqavoy'ma)で、「日々続く」という意味です。[ 1 ]
フレッド・カボティは、アリゾナ州セカンド・メサのソンゴオパヴィで、文化的に繋がりのあるホピ族の家庭に生まれました。[ 1 ]彼の家族は他のホピ族と共に、ホピの生活様式を忠実に守るコミュニティであるホテビラを設立しました。 [ 1 ]彼はブルーバード族に属し、父親はサン族に属していました。父方の祖父は彼に「明日」を意味する「カアヴォタイ」というあだ名を付けました。[ 2 ]トレバ・デイ・スクールの教師がカボティというあだ名の綴りをし、彼は生涯そのあだ名を使い続けました。[ 3 ]
子供の頃、カボティは家の近くの岩の表面に石炭と土の顔料を使ってホピ族のカツィナムの絵を描いた。 [ 2 ]
カボティーは地元のデイスクールに不定期に通うなど、成績優秀とは言えませんでした。最終的にアメリカ政府[ 1 ]によってニューメキシコ州サンタフェにあるサンタフェ・インディアン・スクールに入学させられました。そこで彼は、「ホピ族の信仰と生活様式をすべて捨て去り、白人になり、キリスト教徒になることが求められたのです」と語っています。生徒が話すことが許されたのは英語だけでした。ジョン・デハフが学校の学区長となり、当時の政府の政策である先住民文化の抑圧に反対しました。デハフの妻エリザベス・ウィリス・デハフは生徒たちに絵画を教え、生徒たちに絵画を通して自分たちの文化を受け入れるよう促しました。カボティーは故郷を恋しがってカチナスを描き、最初の絵を学校の木工教師に50セントで売りました[ 3 ] 。
デハフは先住民文化を奨励したため降格され、学校を去らざるを得なくなった。彼はカボティを説得してサンタフェ公立高校で教育を続けさせた。夏休み中、カボティは芸術家のベリノ・シヘ・エレーラ(ジア・プエブロ)とアルフォンソ・ロイバル(サン・イルデフォンソ・プエブロ)と共に、ニューメキシコ博物館の考古学的発掘調査に参加した。[ 4 ]彼は地元の考古学者エドガー・リー・ヒューエットとの長い交流を始め、ニューメキシコ州ジェメズ・スプリングスとグラン・キビラでの考古学的発掘調査に同行した。
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1920年代に大学を卒業したカボティーは、ニューメキシコ博物館に月給60ドルで本の絵付けと製本を依頼された。エリザベス・デハフも彼に本の挿絵を依頼した。ニューヨーク市のジョージ・グスタフ・ヘイ・センターは、ホピ族の儀式を描いた連作の制作を依頼した。彼はまた、個人コレクターにも作品を販売した。カボティーは主に水彩画を紙に描いていた。[ 4 ]
1930年、カボティはアリゾナ州シュンゴパヴィに戻り、そこで人生の大半を過ごした。彼はウーツィムト男性協会に入会し、アリス・タラヤオネマと結婚した。[ 4 ]二人は最終的に3人の子供に恵まれた。
1932年、カボティの作品は、ジア・プエブロの芸術家マ・ペ・ウィや他のネイティブ・アメリカンの芸術家たちの作品とともに、ヴェネツィア・ビエンナーレのアメリカ館で展示された。[ 5 ] [ 6 ]
1933年、建築家メアリー・コルターはカボティにグランドキャニオン国立公園にある彼女のデザート・ビュー・ウォッチタワーの壁画制作を依頼した。 [ 7 ]壁画の中央には、ホピ族の蛇伝説を描いた四分割された円形のモチーフがある。塔の他の壁画には、発芽の神ムイングワ、女性秘密結社の踊り子ララコントゥ、双子の軍神プーコンガホヤス、反響の小さな神バルンガホヤ、そして数多くの天体現象の描写がある。[ 8 ]
1937年にホピ族の生徒向けにオライビ高等学校が開校し、カボティはそこで22年間(1937年から1959年)絵画を教えた。[ 9 ]
彼は1939年にカリフォルニア州サンフランシスコで開催されたゴールデンゲート国際博覧会の顧問を務め、キュレーターのフレデリック・ハンティントン・ダグラスやルネ・ダーノンクールとともにネイティブアメリカンの芸術展を企画した。[ 4 ]
1940年に彼はアワトヴィ遺跡の接触以前の壁画の複製を依頼され、それは近代美術館やアメリカ合衆国の他の場所で展示されました。[ 10 ]
北アリゾナ博物館は、カボティとその従兄弟ポール・ソーフキー(1898-1993)に、ホピ族特有のジュエリースタイルの開発を奨励しました。[ 11 ]彼らは、ズニ族やナバホ族の銀細工とは異なるオーバーレイ技法を開発しました。彼らは歴史的なホピ族の陶器に着想を得たデザインを創作しました。[ 4 ]友人であり後援者であったレスリー・ヴァン・ネス・デンマンは、エレノア・ルーズベルトへの贈り物として、カボティに最初のジュエリー作品を依頼しました。[ 12 ]
1947年より、インディアン兵役と復員軍人援護法(GI Bill)の資金援助により、オライビのホピ高校で第二次世界大戦から帰還したホピ族の退役軍人を対象にジュエリークラスが開講された。カボティがデザインを、サウフキーが技術を教えた。各クラスは約18ヶ月続いた。2人は1949年に生徒の作品を展示するためホピ・シルバークラフト協同組合ギルドを設立した。1963年、ホピギルドはオライビからアリゾナ州セカンドメサに新築された建物に移転し、そこにはアーティストのための大きなショールームと工房が設けられた。カボティはギルドと様々な形で協力し、1960年から1971年に引退するまで会長を務めた。[ 13 ]セカンドメサのショップは現在、学生にはほとんど利用されていない。[ 11 ] [ 14 ]
カボティと彼の妻は、 1960年にインドのニューデリーで開催された世界農業博覧会に米国農務省の代表として参加した。ホピの高校が閉鎖されたため、インドから帰国したカボティはインド美術工芸委員会で働いた。[ 14 ] 1950年代以降、彼は多くの活動に追われ、絵を描く時間はほとんどなかった。[ 15 ]
彼は長年、他の部族の芸術作品のマーケティングを支援してきました。そして、ホピ文化センターの設立によって、長年の夢が実現しました。[ 1 ] 1971年にセンターは正式に開館しました。[ 14 ]
1977年、北アリゾナ博物館はビル・ベルナップとの共著による彼の伝記『フレッド・カボティ:ホピ族インディアン芸術家』を出版した。 [ 14 ]
カボティは1945年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、ミムブレスの陶器を研究し、『古代ミムブレニョのデザイン』を執筆した。 [ 4 ] 1954年には、ネイティブアメリカンの芸術への貢献が認められ、フランス政府からパルム・ダカデミックを授与された。[ 7 ]
カボティは長い闘病の末、1986年2月28日に亡くなった。[ 1 ]「ホピ族は、人が亡くなると、息と魂が自然の生命、神の力の中に取り込まれると信じています。そして、雲のように、再びこの自然と溶け合うのです…そうして、あなたは故郷の民の元に戻ってくるのです…」[ 15 ]
彼は絵画で最もよく知られており、500枚の絵画を完成させたと推定されています。[ 14 ]
彼の文書、464枚の写真記録作品、そして彼の口述歴史のアーカイブは、北アリゾナ博物館に所蔵されています。[ 1 ]
彼の息子マイケル・カボティ(1942-2009)もまた有名な芸術家であった。[ 17 ] [ 18 ]
カボティの作品は、国立美術館[ 19 ]、北アリゾナ博物館、コーコラン美術館、国立アメリカインディアン博物館、スミソニアン協会、ニューメキシコ博物館、ギルクリース博物館、ハード美術館、グレートプレーンズ美術館、フレッド・ジョーンズ・ジュニア美術館、ニューアーク博物館、ハーバード大学ピーボディ博物館、フィルブルック美術館[ 1 ]などに収蔵されている。
カボティはホピ文化を奪われそうになったことで、芸術における自らの使命に気づきました。彼の使命はホピ文化を守ることでした。彼の絵画は写実的で色彩豊か、そして力強く力強い人物像が特徴的です。それらは彼の文化とホピの人々への愛情を反映しています。彼の絵画に描かれているカチナは、ホピの儀式で見られるものです。
カボティの作品は、国立アメリカインディアン博物館ジョージ・グスタフ・ヘイ・センターで開催された回顧展「キャンバスを伸ばす:ネイティブ・ペインティングの80年」(2019~21年)の一部である。 [ 20 ]