モーリーン・マクキラン
モーリーン・マクキラン | |
|---|---|
 | |
| 生まれる | ニューヨーク市 |
| 教育 | コロンビア大学ニューヨークスタジオデッサン・絵画・彫刻学部 |
| 知られている | アーティスト |
| Webサイト | maureenmcquillan.com |
モーリーン・マッキランはニューヨークを拠点とする現代美術家です。彼女は主に画家として活動していますが、ドローイング、ペインティング、カメラレス写真、彫刻インスタレーションなど、様々な媒体を用いて作品を制作しています。彼女は、分野を横断しながら、色彩と流れるような線を用いて、複雑なパターンを持つ抽象作品を制作しています。[ 1 ]
プロセスとテーマ
最近の作品
マッキランは、半透明の色彩と波打つ線が重なり合う万華鏡のような抽象画を創り出す。彼女は体系的なアプローチを取り、独自の厳格なルールに従ってインクを塗布する。それはまるで楽譜やコンピュータコードの構造に似ている。[ 2 ]これらの作品において、彼女は色の主観性、そして自然現象がプリンターのインクやピクセルを通して表現されることがあまりにも多い現代において、テクノロジーがどのように色彩の主観性を媒介し、定義づけているかを探求している。[ 1 ]
作品は手作りですが、彼女の制作プロセスはデジタルで制作されたかのような印象を与えます。完成した作品は、顕微鏡で見た細胞構造や望遠鏡で見た宇宙現象を彷彿とさせます。[ 1 ] [ 3 ]
彼女は厳密に定義された一連のルールに従いますが、予期せぬ効果も受け入れます。[ 4 ]彼女は次のように述べています。「最初に作ったルールに従おうと努力するほど、私のプロセスは必ず軌道から外れ、予期せぬ方向に進みます。これは私が偶然に頼っているという意味ではありません。私のプロセスは非常に方向性があり、制限されたシステムだからです。ただ、すべての計画がうまくいかず、すべてのシステムが狂ってしまうのです。」[ 5 ]半透明の重なり合う色は、光学的に予期せぬ方法で組み合わされます。
彼女は木製パネルにアクリルポリマー、白い線、そして半透明のインクを重ね、複雑なリボンの網目模様を描きます。この重ね塗りによって、光と無限の空間が生み出されます。[ 6 ]色彩の変化と揺らめく線の効果は繊細で躍動感に満ちており、ある批評家は「煙の輪のようにはかなく見える」と評しました。[ 7 ]
彼女はデジタル技術を用いているものの、作品の触覚性は極めて重要です。空間効果の一部は、透明な媒体によって分離された層を物理的に積み重ねることによって実現されています。完成作品の厚さは最大3/4インチに達します。[ 5 ]批評家のヘレン・ハリソンが説明しているように、マキランのドローイングにおいても物質性は重要です。「樹脂コーティングされた紙に描かれたマッキランのインク画は、2つの媒体の抵抗を巧みに利用し、地震波のグラフを想起させるような歪みを生み出しています。」[ 8 ]
モノクロ作品
マッキランの初期の作品は主に単色で、波打つような反復的な線を用いて空間とリズム感を生み出している。[ 9 ] [ 10 ]批評家たちはオプ・アートへの言及[ 3 ]を指摘し、彼女のねじれた糸の魅惑的な性質について次のように述べている。「モーリーン・マッキランがどのようにして暗い空間に流れ落ちる線の効果を実現したのかは分からないが、その結果は催眠的で煙のように繊細である。」[ 11 ]
彼女の描くドローイングは、プロセス重視の制作方法によって、高度に構造化されながらも有機的な印象を与えます。後期のカラー作品と同様に、彼女は一連の恣意的な指示を作り出しています。それらは正確に従うことは不可能であり、人間の手によるこうした欠陥を視覚効果を生み出すために利用しています。彼女は印刷インクと樹脂コーティング紙という互いに抵抗する2つの素材を用いて制作しており、化学反応によって独自の歪みが生み出されます。[ 12 ] デヴィッド・ハントは次のように述べています。「モーリーン・マッキランのインクと樹脂の糸のような線は、まるでギザギザの支流が海の中心に合流するように、キャンバス上を流れていきます。」[ 13 ]マッキランは線との関係について次のように述べています。「私は、線が持つ無限とも思える可能性、そしてシンプルでオープン、そしてパフォーマティブなプロセスを通して、自然界、仮想世界、そして人工世界の現象をどのように呼び起こすことができるかに魅了されています。」[ 14 ]
彼女は、歪んだグリッドや膨らんだグリッドを頻繁に取り入れています。[ 15 ] [ 16 ]負の空間と正の空間は同等に重要であり、空間の曖昧さを増大させています。彼女のドローイングは非具象的ですが、心電図の測定値[ 17 ]から天気図[ 18 ]、地形図[ 19 ]まで、様々な図式的な連想を呼び起こします。しかし、「これはアーティストのビジョンのみで構成された地形図です。」[ 20 ]合理的で科学的なデータを図示しているように見えますが、光学的な効果は非常に強く不安定であるため、サイバースペースのような、より大きく抽象的な何かを描写しているように見えるかもしれません。[ 21 ]デイヴィッド・シャピロは、ある作品を「ブラックホールが生まれる、いわゆる恒星の保育園」と表現しています。 [ 14 ]彼女のドローイングは、純粋な抽象と、イメージの周りに物語を創造するという認知的衝動との間の緊張を生み出しています。[ 22 ]
フォトグラム
マクキランは、ドローイング制作の延長として、[ 23 ] 2008年にニューヨーク州ロングアイランドのアイスリップ美術館でのレジデンス期間中にフォトグラムの制作を始めました。カメラを使わず、手描きの線とその影を使って感光紙にイメージを描き出します。その結果、二次元に転写された一種の彫刻作品が生まれます。出来上がったイメージは複雑ですが、必要な道具は電球、紙、そして薬品という非常にシンプルなものです。[ 24 ]
インストール
彼女はボルチモア現代美術館で「センサリー・フォレンジック」と題したサイトスペシフィック・インスタレーションを制作した。スキャナーやカメラといったデジタル製品には、画像を正確に捉え、再現する能力を歪める微細な欠陥が埋め込まれているという考えに着想を得た。私たちが現実を完璧に再現すると考えている機械は、実際にはエラーや欠陥が埋め込まれているのだ。[ 17 ] この彫刻的な窓のインスタレーションは、ネオン管、マイラー、そして1000フィート（約300メートル）を超える電気ケーブルで作られている。[ 24 ]
公共事業
2018年、マックィラン初の大規模パブリックアート作品「クリスタル・ブルー・パーシュエーション」がニューヨーク州アストリアの地下鉄36番街駅にオープンした。これはMTAアーツ＆デザインによる恒久的な委託作品である。彼女はトレードマークである鮮やかな色のリボンを幾何学模様に翻訳し、透明アクリル素材を用いるという彼女の伝統を基に、駅の3面に床から天井まで広がる合わせガラスの窓を造り、自然光で空間を満たした。[ 25 ] タイトルはトミー・ジェームスの1969年のサイケデリックロックソングから取られている。反復的なパターンは通勤の単調さを捉えつつ、毎日の旅程の小さな変化を称えている。[ 26 ]
教育
ニューヨーク生まれのマッキランは、コロンビア大学で英文学の学士号を取得した後、ニューヨーク・スタジオ・スクール・オブ・ドローイング、ペインティング、スカルプチャーに入学しました。人生の大半をニューヨークで過ごしましたが、ミシシッピ州、香港、マイアミにも住んでいました。[ 2 ]
キャリア
モーリーン・マッキランは1990年代からアメリカ国内外で作品を発表しています。グループ展には、ノースカロライナ州グリーンズボロのウェザースプーン美術館、メリーランド州ボルチモア現代美術館、ニューヨーク州ドローイングセンター、ニューヨーク州アイスリップ美術館、ウィスコンシン州ジョン・マイケル・コーラー・アーツセンター、フランス・グルノーブルのフォンテーヌにあるル・ヴォーグ現代美術センター、カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインなどがあります。
数々の賞やレジデンスを獲得し、彼女の作品はアメリカ国内および海外の公共コレクションに収蔵されている。[ 27 ] [ 28 ]
参考文献
- ^ a b cマックィラン、モーリーン（2016年3月）「Drawing Color」、インターアリア・マガジン、ニューヨーク：インターアリア・センター。
- ^ a bザビエル、フランシス（2016年2月25日）「アーティスト、モーリーン・マクキランとの対話」（PDF） LAエグザミナー、ロサンゼルス。
- ^ a bロンバルディ、ドミニク（2000年9月24日）「意味の抽象化：世界を見つめ、新たな視点でそれを映し出す」ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク。
- ^グレベン、デイドレ（2003年4月25日）「行間を読む練習」ニューズデイ、ニューヨーク。
- ^ a b「Maureen McQuillan: Process Color」（プレスリリース）. ニューヨーク: McKenzie Fine Art. 2015年6月21日.
- ^ Condon, Elizabeth (2018年11月9日). 「Maureen McQuillan's Offset Drift on the LES」 . Raggedy Ann's Foot . 2019年10月11日閲覧。
- ^ランディ、アン（2014年10月）「色彩の構造」 ARTnews .ニューヨーク。
- ^ハリソン、ヘレン（2003年5月11日）「行列自体がメインアトラクションになるとき」ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク。
- ^エヴェレット、デボラ（1999年7月）「パターン」 NYアーツ、ニューヨーク。
- ^オーケマン、アナスタシア（2002年12月）「About Paper」『Art on Paper』ニューヨーク。
- ^ベイカー、ケネス（2008年7月5日）「ヘインズで思い出に残るウォーソン」サンフランシスコ・クロニクル、サンフランシスコ。
- ^ダント、ジンジャー (2002年12月)。「紙について」。アートニュース。ニューヨーク。
- ^ハント、デイヴィッド（1999年11月）「In Tense」、タイムアウト、ニューヨーク。
- ^ a bデイビッド、シャピロ (2004 年 10 月)。Espacio Negativo Terrano Nyorguino カタログ エッセイ。コスタリカ、サンホセ: ガレリア・ナシオナル。
- ^スマート、ポール（2007年6月28日）「文化について語る」ウッドストック・タイムズ、ニューヨーク州ウッドストック。
- ^ベイカー、ケネス（2005年7月9日）「リムン・ギャラリーの美しいラインが目を引く」サンフランシスコ・クロニクル、サンフランシスコ。
- ^ a bマッケイブ、ブレット（200年代1月21日）「動くアウトライン」ボルチモア・シティ・ペーパー、ボストン。
- ^ジェノッキオ、ベンジャミン（2009年10月11日）「私たちがほとんど気づかない天気」ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク。
- ^ボネッティ、デイヴィッド（2000年1月28日）「ギャラリーウォッチ：ダイナミックな抽象化への駆動力」サンフランシスコ・エグザミナー誌、カリフォルニア州サンフランシスコ。
- ^ケイト・マクエイド（2005年1月21日）「真実と美を描き出すトレンドを追う展覧会」ボストン・グローブ紙、ボストン。
- ^ 「ガイド」 . D'Architectures . パリ. 2005年4月.
- ^フリードマン、ジェームズ（1999年5月）。モーリーン・マックィラン著『ドローイング・カタログ・エッセイ』ニューヨーク：ジェームズ・グラハム・アンド・サンズ。
- ^スペード、スー（2010年3月）。『Necessary Detours』カタログエッセイ。ニューヨーク：マッケンジー・ファインアート。
- ^ a bマクキラン、モーリーン（2015年3月）「線の無限の可能性」インターアリア・マガジン、ニューヨーク：インターアリア・センター。
- ^ Chung, Jen (2018年6月25日). 「MTA、8ヶ月の改修工事を経てアストリア駅2駅を再開」 . Gothamist . ニューヨーク. 2019年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月14日閲覧。
- ^ 「36番街」 NYCT常設アートMTAアーツ＆デザイン2019年10月12日閲覧。
- ^ "CV" .モーリーン・マクキラン. 2019年10月12日閲覧。
- ^ 「Maureen McQuillan」 . McKenzie Fine Art . 2019年10月12日閲覧。
外部リンク
