マックス・ヴィティク | |
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| 生まれる | (1964年5月27日)1964年5月27日 |
マックス・ヴィティク(1964年5月27日、ウクライナ・リヴィウ生まれ)は、ウクライナ系アメリカ人の地質学者、上級管理職、そしてアーティストです。地質科学の専門知識と経営リーダーシップで知られるヴィティクは、地質学と神話に着想を得た革新的なアートでも高い評価を得ています。
1964年、ウクライナのリヴィウで生まれたヴィティクは、父親がオペラ歌手だったこともあり、幼い頃から文化に囲まれて育った。家族の親しい友人で鉱物学教授のヴォロディミル・カリウズニが、岩石の地層における生命の起源について説明してくれたことで、ヴィティクは将来の職業に就くことになり、地質学に興味を持った。1982年から1989年にかけて、ヴィティクはリヴィウ大学で地質学の修士号を、同じくリヴィウにある地質学・地球化学研究所で地球化学の博士号を取得した。大学院卒業後、1989年から1997年にかけて、最初はカルガリー大学の物理天文学部で、その後はバージニア州ブラックスバーグにあるバージニア工科大学の地質学部で博士研究員および教員として働いた。この間、ヴィティクは、世界を代表する専門誌「鉱物学と岩石学への貢献」に一連の科学記事を発表している。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]アメリカの鉱物学者、[ 4 ]経済地質学、[ 5 ]構造物理学。[ 6 ] 1997年から2005年までエクソンモービル(主に米国)で地質学者として勤務し、2005年から2019年までシェルPLC (世界中で)で勤務し、2020年からはウクライナのナフトガスグループに勤務しています。2019年にはバージニア工科大学の非常勤教授も務めました。
ヴィティックはヒューストンのエクソンモービルでキャリアをスタートさせ、研究と事業開発を専門としました。地球化学、地震解析、高度な地球物理学的技術を駆使して炭化水素資源の探査・開発を行い、大規模な世界規模の探査プロジェクトに貢献しました。エクソンモービルでの業務を通じて、ヴィティックは世界的なエネルギー研究と事業運営に関する幅広い技術的経験を積むことができました。
シェル社では、ヴィティクは探査・生産部門のリーダーとして活躍し、ウクライナ、旧ソ連、ヨーロッパ、北米、ブラジル、北アフリカにおけるプロジェクトを管理しました。エジプトでは西部砂漠の陸上探査を指揮し、いくつかの大きな発見を成し遂げました。
ヴィティク氏は、ウクライナのナフトガス傘下のウクルガズヴィドブヴァニャ(UGV)の上級幹部として、2020年に戦略プロジェクト担当ディレクターに就任し、その後2021年には探査開発担当ディレクターに就任しました。彼は同社の探査・生産能力の近代化を主導し、露露戦争中の探査・開発掘削において記録的な成果を上げ、ガス生産量を戦前比で4倍に増加させました。彼の功績は、近代的な技術、アプローチ、そして専門人材を活用すれば、ウクライナには依然としてガス生産量を増加させる大きな機会が存在することを示しました。さらに、戦時中のガス生産量の増加は、国家の強靭性と主権の象徴となりました。
ヴィティクは、アメリカの表現主義と自身の地質学の知識に触発され、90年代後半から具象芸術と抽象芸術の両方を探求するため絵を描き始めた。ヴィティクの最初のスタジオは、彼が1997年から2005年まで住んでいたヒューストン郊外の自宅のガレージに設置された。ヴィティクにインスピレーションを与えたアーティストには、パウル・クレー、ピエト・モンドリアン、イヴ・クライン、バーネット・ニューマン、ウィレム・デ・クーニングなどがいるが、彼を最も魅了したのはジャクソン・ポロックだった。ヴィティクは、エド・ハリスの映画「ポロック」を見た後、ニューヨーク近代美術館のポロック・コレクションを見学するためニューヨークへ向かった。MOMAで作品を見たことは、ヴィティクにとって非常に重要だった。彼は、ポロックの影響を受けて本格的に絵を描き始めたと語っている。ヴィティクの初期のヒューストンシリーズ(2001-2003年)の1つ[ 7 ]
ヴィティクは生涯にわたって芸術に興味を抱いてきたことを認めています。独学で画家となった彼は、当初から取り組んでいた具象画と、後に抽象画へと移行し、自由に実験を重ねています。初期の作品である風景画や花を描いた小型の油絵でさえ、彼は重層的なテクスチャーで作品を制作し、地質学者のビジョンを、表面の模様の複雑さと重層性に反映させています。ヴィティクは正式な芸術教育を受けていませんが、国際的な地質学研究の任務中、居住・勤務先の国の文化に興味を示し、美術館や博物館を訪れ、地元のアーティストと交流しました。
2005年、マックス・ヴィティクはウクライナに戻り、2012年までそこで暮らし、仕事をしました。ウクライナでは、首都キエフから東に100km離れたザスポイフカ村に、アートスタジオ付きの湖畔の家を購入しました。この村には、ウクライナの著名なアーティストたちが数多くスタジオを構えています。1991年の独立宣言以来、ウクライナはロシアとソビエト連邦から独立したアイデンティティを築くために苦闘してきました。芸術家、作家、音楽家など、多くの人々が、ウクライナの民俗芸術の古代のシンボルを、自らの歴史を取り戻すためのメタファーとして力強く捉えました。民俗学、刺繍、民族歌舞、そして地域芸術の人気は飛躍的に高まりました。
2007年、キエフのダ・ヴィンチ・ギャラリーで「絵画の地質学」と題した初個展を開催しました。ヴィティクの初期の作品にはウクライナの民族的影響が強く見られ、特に2011年にザスポイフカで制作された「フツル」と題された小シリーズに顕著に表れています。ヴィティクは、カルパティア山脈で作られるフツル族の刺繍の装飾文様、すなわち伝統的な幾何学模様と鮮やかな色彩を参照しています。
「シン・シティ」(2006-2011)、「トランスフォーマー」(2010)、「ザスポイエフカの幻覚」 (2009-2020)シリーズでは、ヴィティクは、グラフィティを彷彿とさせる都会的な方法で古風なシンボルに立ち返り、ヴィティクの特徴である洞窟壁画を思わせる重厚な表面テクスチャーが特徴です。作品は、現代世界とウクライナの伝統工芸や世代から世代へと受け継がれてきた伝説との衝突を探求しています。具象的な作品は、ゴツゴツしてひび割れた表面と、時とともに高度に抽象化される三次元感覚を共有しています。2009年、キエフのギャラリー「トリプティク」では、ザスポイエフで描かれた「シルバー&ブラック」シリーズの非常に精巧なミニマルな絵画セットを展示しました。これは、ヴィティクが色とテクスチャーを探求する個人的な旅でした。
ヴィティクの最も重要な作品群の一つである「ザスポイエフカの幻覚」シリーズ[ 8 ]は、2010年代初頭に、中央ウクライナの神秘的な美しさに魅了されたアーティストから生まれました。この美しさは、ヴィティクにとって重要なウクライナ人アーティスト、アナトリー・クリヴォラップの絵画にも印象を与え、影響を与えました。「幻覚」シリーズから選ばれた絵画は、2011年にアート・キエフで初めて展示され、その後、ニューヨークのウクライナ美術研究所ハリー・F・シンクレア・ハウス(2014年)、カイロのアーツマート・ギャラリー(2016年)、キエフ国立美術館[ 9 ]、キエフのウクライナ人ディアスポラ博物館(2023年)で個展が開催されました。[ 10 ]
2012年、ヴィティクはオランダに移住し、2015年までそこで暮らし、制作活動を行いました。彼のアトリエは、ハーグから数キロ離れた北海沿岸のワッセナール村にあり、競馬場として知られるダインディヒトの近くにありました。「ダインディヒト」シリーズの絵画は、西洋と東洋の神秘主義から強い影響を受けています。
ヴィティクはアメリカ国籍を持ち世界的な人物だが、ウクライナで育ったことが抽象への関心やその解釈に重要な役割を果たしている。世界中の産業界で活動する地質学者として、彼は国家という観点で物事を考えない。これは、地理的・政治的境界とは関係のない時代や岩石層で世界を見る科学者にとっては論理的である。だからといって、ヴィティクの作品が社会的・政治的な問題を全く取り上げていないわけではない。2014年にオランダで始めた大規模な具象絵画「光の戦士たち」は、ウクライナやアラブ世界で起きた革命的な出来事を直接的に表現している。 [ 11 ]光の戦士たちの選りすぐりの絵画は、バーゼルのスコープ・アート・ショー(2014年)とカイロ・ビエンナーレ(2015年)で初めて展示された。シリーズ全体の最初の展示会はカイロのアートマーツギャラリー(2016年)で開催され、その後、ニューヨークのウクライナ美術館のハリー F. シンクレアハウス(2017年)で個展が開催されました[ 12 ]。また、テキサス州マカレンの国際美術館(2020年)、キエフ国立美術館(2023年)[ 9 ]、ポルタヴァ美術館(2023年) [ 13 ] 、リヴィウ大学(2023年)[ 14 ]など、いくつかの美術館で個展が開催されました。UTRGVの名誉教授であるナンシー・モイヤーは、マカレンの美術館でのヴィティクの展覧会について次のように書いています。「マックス・ヴィティクの展覧会に足を踏み入れると、ギャラリーは絵画の洞窟、その視覚的な力で私たちを矮小化し、その重要性で私たちの感覚を満たす雄大な内なる地球になります。ここには間違いなく精神的な要素が働いています。」[ 15 ]
オランダでヴィティクは「FL 」シリーズと題された大型キャンバスの制作を開始した。これらの大きな花の絵画は、キエフの革命広場ユーロマイダンを守る象徴的な焚き火のシュールな感情に触発されたものである。[ 16 ]ヴィティクはオランダで2014年から2015年にかけて、小規模な絵画シリーズ「Fragments」も制作した。原始的な考古学的発見物のように見えるこれらの作品は、地質学的プロセスを彷彿とさせるサイクルで歪み、崩壊する素材である段ボールに描かれている。
オランダでヴィティクは地質学に基づいた抽象絵画の探求を本格的に開始した。「溶岩」シリーズ(2013-2014年)[ 17 ]では、火山の力の激しい相互作用を議論する方法として、ヴィティクは完全に抽象化へと踏み込んだ。シリーズのほとんどは垂直方向に構成され、色が鍾乳石のように滴り落ちている。このシリーズで彼は、エナメルとシーリングフォームを混ぜて作品を高度に立体的にする新しい「露頭」技法を開発し、何百万年にもわたって逆説的に起こった動きを表現するのに驚くほど効果的である。さらにヴィティクは、地質学的イベントと相関する配色、特に白は氷河期のサイクルを想起させるものを加えている。
科学に着想を得たもう1つの「エネルギー」シリーズ(2013年)[ 17 ]では、ヴィティクは太陽、風力、再生可能なバイオエネルギーに加え、専門とする堆積岩の研究で得た石油とガスについても探求している。「エネルギー」シリーズは、エネルギーの5つの要素からインスピレーションを得ている。彼のモノクローム作品の力強い色彩は、空間、変容、水と空気、太陽と成長、そして生物から無生物、粒子から原子に至るまでの私たちの宇宙全体の基盤を視覚化している。この「エネルギー」プロジェクトはシェル社のためにデザインされ、 2013年から2020年までハーグのシェル本社に常設展示されていた[ 18 ] 。また、2021年から現在まで、キエフにあるウクライナのナフトガス社の本社ビルに展示されている。
2015年にヴィティクはエジプトのカイロに移住し、2018年までそこで暮らし、仕事をしました。地質学に基づいた抽象画「The Outcrops」[ 17 ]は、おそらくヴィティクがエジプトで描いた最も重要なアートシリーズです。
ヴィティクの地質学を基盤とした混合メディアを用いた芸術実験は、当初から、イタリアのアルベルト・ブッリや日本の白子一雄といった芸術家たちの質感の粗さと複雑さを共有している。形態と色彩の理論に対する彼の深い関心を反映した、ヴィティクの色彩豊かな地層のキャンバスは、スイス系ドイツ人のパウル・クレー、アメリカのジーン・デイヴィス、ウクライナ人のアナトリー・クリヴォラップによる縞模様の絵画とある程度の関連性を示している。ウィレム・デ・クーニングの具象的な作品は、そのジェスチャー的な筆遣いと激しい動きを暗示しており、ヴィティクの非常に質感のある表面と強く関連している。地質学者であり芸術家である彼だけが特別な存在なのではなく(デンマークのモダニスト、ペール・キルケビーが思い浮かぶ)、21世紀の科学者であり芸術家であるヴィティクは、科学的根拠に基づいた抽象表現主義者の、明らかに新しい前衛世代を代表する。
「The Outcrops」シリーズの絵画は、浸食や人工の道路の掘削によって露出した地球の岩盤の部分からインスピレーションを得ています。[ 17 ]「The Outcrops」で、ヴィティクは泡とエナメル塗料の「露頭」技法を使用して、地球の地質学的時間スケール全体を図示しています。この異なる材料の組み合わせにより、生きた岩層を思わせるテクスチャが生まれます。新世代の抽象画家の一人として、ヴィティクはニューヨーク派の画家たちのスケールと層状の塗料に主題的な焦点をもたらしています。彼の色彩体系は、氷河期の白から、海から出現し陸に移動する生命の青や緑まで、地質学的時間の象徴的な重なりを作り出しています。
『The Outcrops』から選ばれた絵画は、ニューヨークのArt Contextで最初に展示され(2017年)、続いてニューヨークのウクライナ美術館のHarry F. Sinclair House(2017年)、[ 12 ]、テキサス州マッカレンの国際美術科学博物館(2018年)で個展が開かれました。 2023年、ヴィティクは、このシリーズのウクライナの大学でのロードショーを開始しました。「惑星地球の歴史」と題された最初の大学での個展は、ポルタヴァのポルタヴァ大学アートギャラリーで開催され、[ 19 ]すぐに、リヴィウのウクライナカトリック大学のシェプティツキアートセンター(2023年)で「地球の精神」と題された個展が行われました。[ 20 ]その後、ヴィティクは、抽象シリーズ「鉱石」、「マグマ」、「岩盤」で地質学に基づいたテーマをさらに発展させました。
カイロでは、ヴィティクは「光の戦士たち」シリーズの制作を続けました。200×300cmのキャンバスに描かれた12点のうち、最初の6点はオランダのスタジオで、最後の6点はカイロで制作されました。その結果、最初の6点と最後の6点の間には微妙な違いが見られ、最も顕著なのは2016年の「砂漠の守護者」で、ヴィティクがエジプトで体験したアラブの美学が表現されています。[ 16 ]
2018年、ヴィティクはアリゾナ州に移住し、2020年までそこで生活と制作を行いました。スタジオは、フェニックスから北へ190km離れた山間の小さな町、セドナにあります。セドナは、そびえ立つ赤い岩とギザギザの砂岩の丘陵地帯、そしてほぼ常に青い空が織りなす、アメリカで最も美しくスピリチュアルな場所の一つとしてよく知られています。長年にわたり、プロのアーティストや新進気鋭のアーティストを魅了してきました。
セドナでは、ヴィティクは地質学に基づいた絵画を新たなレベルへと引き上げ、 「レッド・ロックス」と題されたスタイリッシュなモノクロームシリーズを制作しました。これらの作品は、彼が以前の地質学に基づいた絵画で用いた「露頭」技法と、周囲の岩層の色を反映する天然の黄土色と酸化鉄顔料を融合させることで制作されました。
マックス・ヴィティクは2020年にアリゾナ州からウクライナのキエフに移住し、現在はそこで制作と生活を行っている。2022年にロシアのウクライナ侵攻が始まると、ヴィティクはすぐに戦争の悲劇に巻き込まれ、彼の作品はウクライナの文化的抵抗の一部となった。2022年より、彼は全国で数多くの個展やグループ展に参加している。彼の初の戦時中個展「光の戦士たち」は、2022年10月2日にキエフの国立博物館キエフ美術館で開かれた。[ 9 ] 1週間後の10月10日、ロシア軍はウクライナの主要文化施設に対して大規模なミサイル攻撃を開始した。国立博物館キエフ美術館の建物とヴィティクの展示は被害を受けた。[ 21 ]展覧会は美術館の再建後、2023年4月に再開された。
2023年から、ヴィティクの展覧会はウクライナ国内を巡回し、7つの個展と4つのグループ展がウクライナの美術館、ギャラリー、大学で開催される。2023年9月には、リヴィウ大学でヴィティクの作品の大規模な展覧会と、ウクライナ軍を支援するための大規模なチャリティイベントが開催される。展覧会のオープニングで、リヴィウ州政府/軍事行政長官のマクシム・コジツキー氏は次のように述べた。「今、私たちの領土保全を守っているすべての人々、そして私たちのずっと前にこれを成し遂げてきたすべての世代は、光の戦士でもあります。私たちが生き、このようなイベントに参加できるようにしてくれたのは誰なのか、私たちは忘れてはなりません。亡くなったすべての人々を偲び、今最前線にいる人々を支援することが私たちの義務です。」[ 22 ]