ブラッドリー・H・マッカラムとジャクリーン・タリー | |
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| Webサイト | http://mccallumtarry.com/ |
マッカラム + タリーは、ブラッドリー・マッカラムとジャクリーン・タリーによるプロフェッショナルな芸術的コラボレーションであり、このパートナーシップは 1999 年に始まったものです。ヨーロッパ系アメリカ人であるマッカラムとアフリカ系アメリカ人であるタリーは、映画、音声、絵画、写真、自画像を創造的に組み合わせ、米国における 社会的不平等と人種の遺産を探求することでよく知られています。
アーティストチームはマルチメディア・インスタレーションを制作・キュレーションし、北京[ 1 ]、東京[ 2 ] 、ルクセンブルク[ 3 ]、ワシントンD.C. [ 4 ] 、アトランタ[ 5 ] 、シアトル[ 6 ]、 [ 7 ]、ニューヨーク[ 8 ]など世界各地で展示してきました。2012年には、スミソニアン博物館のハーシュホーン美術館がマッカラム+タリーの「ホワイトウォッシュ」シリーズの絵画を収蔵しました。[ 9 ]
マッカラム+タリーの最初の共同作品は「Witness: Perspectives on Police Violence 」で、1997年にニューヨークで起きたアブナー・ルイマ事件とアマドゥ・ディアロ事件にインスピレーションを得たものである。 [ 8 ]警察の暴力事件を挑発的に探求した「Witness」は全国的な論争を巻き起こし、このアーティストを著名な社会評論家として確立した。[ 10 ]シアトルのホームレスの若者を描いた2003年のインスタレーション「Endurance」は、この評判をさらに高めた。
2003年、彼らはまた、歴史的な奴隷制への言及を含む、自らの異人種間の共同作業に焦点を当てた一連の自画像のビデオ作品の制作を開始し、特に注目すべき作品であるOtis、Topsy-Turvy、Evenly Yoked、およびMammy/Daddyでそれを表現した。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] 2008年、彼らは人種の歴史を扱った大規模なアート作品の制作に戻り、最も注目すべきプロジェクトであるEvidence of Things Not Seen、Within Our Gates、Wade in the Water、およびWhitewash絵画シリーズである。
マッカラム + タリーの最も有名なプロジェクトの一つである「Evidence of Things Not Seen」は、1956年1月のモンゴメリーバスボイコットで逮捕された抗議者の肖像画104点を用いて、公民権運動の歴史を概念的に再検証している。[ 14 ]マッカラムとタリーは、それぞれの肖像画を2つの層で構成した。リネンに油絵を塗り、その上に薄いシルクに印刷された写真を重ねたもので、どちらも各抗議者の警察によるオリジナルの「マグショット」に基づいている。[ 15 ]この二重の層によって、尊厳の象徴としての肖像画と、記録および証拠としての写真との間の対比が生み出されている。
美術評論家のジョイス・ユーマンズは、これらの絵画は「幽霊のような質」を持っていると評し、次のように書いている。[ 14 ]
この効果により、被写体は存在しているようにも、また不在であるようにも見える。逮捕によって彼らとその違法行為は単なる ID 番号に矮小化されているにもかかわらず、各個人の身元は否定できない。『The Evidence of Things Not Seen』の形式の輝きと概念の複雑さは、肖像画自体に描かれたぼんやりとした人物像と同じくらい目が回るようなものだ。
最後のインスタレーションは、ニューオーリンズ・アフリカン・アメリカン・ミュージアムで展示され、2008年のプロスペクト1ニューオーリンズ・ビエンナーレの一部であった。美術評論家のロバータ・スミスは、この展覧会はビエンナーレにおける「芸術と場所の最も忘れられない組み合わせの一つ」であると述べた。[ 16 ]
マッカラム+タリーは、非営利団体「アトランタ・セレブレイツ・フォトグラフィー」の委託を受け、アトランタ第4区にある廃墟となった給水塔に、サイトスペシフィック・インスタレーションを制作した。この地区は、マーティン・ルーサー・キング牧師が暮らし、活動していた地区である。彼らは「エビデンス・オブ・シングス・ノット・シーン」 [ 5 ]のために行ったアーカイブ調査に基づき、かつて近隣の綿糸工場に給水するために使われていた給水塔を改修した。[ 5 ]彼らは、公民権運動時代の映像3点と対照的な2つの音声作品(1964年7月4日に行われたジョージ・ウォレス知事の演説「公民権運動:詐欺、見せかけ、そしてでっちあげ」の録音と、アーティストのイマニ・ウズリによる「自由」という言葉の冷酷な繰り返し)の同時投影によって照らされた、大聖堂のような空間を創り出した。最終的な映像と音声のインスタレーション「ウィズイン・アワ・ゲイツ」は、循環する水の反射プールの上に作られた木製の桟橋の上空を埋め尽くした。[ 17 ]
「私たちは、公民権運動の英雄的な映像だけでなく、一般の人々が公民権運動を成功させるためにとった静かな、そして微妙な抵抗のジェスチャーにも本当に興味を持っています」と給水塔で行われたインタビューでジャクリーン・タリーは語った。[ 18 ]
2003年、シアトル芸術委員会はマッカラム+タリーに、キッズ・フロム・ザ・ストリーツによる「Peace on the Street」と共同で、シアトルのホームレスの若者の声を届ける作品を制作するよう委託した。[ 6 ]彼らが最終的に制作したプロジェクト「Endurance 」は、ワシントンD.C.のコナー現代美術館に設置された。この作品は、26人のホームレスの若者が街角に立ってカメラを見つめるビデオを特徴としている。このビデオはタイムラプス撮影を用いて1時間の実際の時間を5分に圧縮し、若者の音声による証言を組み込むことで、車や人々が周囲を走り抜ける中で彼らが理論上は目に見えない存在であることを捉えている。[ 7 ]美術評論家のマイケル・オサリバンは、この作品が「不快感」を誘発し、「マッカラムとタリーの作品を社会学やドキュメンタリーのレベルから、非常に不穏な芸術へと引き上げている」と評した。[ 19 ]
ニューヨーク・タイムズの評論家ホランド・コッターは、この作品は「儀式の舞踏、道徳劇、そして死の劇」を構成していると評した。 [ 7 ]コッターは続けてこう述べた。
この物語は原始的なものです。それは、自分は唯一無二の存在でありながら、同時にこの世界の中で居心地よくいられること、そしてそれがいかに困難でありながらも、可能であるかを描いています。『エンデュランス』に登場するホームレスの人々は、まさにこの物語を生きています。マッカラム氏とタリー氏とのコラボレーションは、彼らにこの物語を演じる機会を与えてくれます。それはまさに芸術的な部分であり、距離を置き、そして明確にする部分であり、そして私たちは目撃者として参加できるのです。
2010年、ボルチモア現代美術館は、アイリーン・ホフマンのキュレーションによるマッカラム+タリーの中期回顧展「ベアリング・ウィットネス」を開催した。この展覧会は、メリーランド美術大学、ウォルターズ美術館、キャロル・マンション、レジナルド・F・ルイス・メリーランド・アフリカンアメリカン歴史文化博物館など、ボルチモアの複数の会場で開催された。[ 12 ]
ニューヨーク州バッファローのバーチフィールド・ペニー・アートセンターは、 2013年にマッカラム+タリーの2回目の中期業績概説展「インターセクションズ」を企画した。バッファロー・ニュースによると、[ 20 ]
二人は輝かしいキャリアを、アメリカ合衆国における人種問題の痛ましくも曖昧な歴史の探求に捧げてきました。マッカラム+タリーの作品はあらゆるメディアを網羅しています。そして本展には、多様な作品が展示されています。公民権運動の映像や写真からつなぎ合わせたビデオ、若いホームレスの人々の大型カラーポートレート、警察の暴力の被害者から聞き取った音声ループを古風な電話ボックスに埋め込んだ作品、亡くなった奴隷を偲ぶ覆いをかけた墓石、そして油絵と写真を巧みに融合させた100点を超える心に残るポートレートなどです。