| 会社の種類 | オーディオ/ビデオ/照明のレンタルおよび制作 |
|---|---|
| 業界 | プロフェッショナルオーディオ |
| 設立 | 1932 |
| 本部 | 、 アメリカ合衆国 |
主要人物 | ハリー・マッキューン、創設者 |
従業員数 | 200 |
| Webサイト | www.mccune.com |
McCune Audio Video Lighting(旧称Harry McCune Sound Service、McCune Audio Visual、McCune Audio Visual Video )は、カリフォルニア州サウスサンフランシスコに本社を置き、モントレーとアナハイムにオフィスを構えるアメリカの企業です。McCuneは、米国で最も古く、最大のオーディオビジュアルレンタルおよびサウンドサービスの1つです。McCuneは1932年にHarry McCune Srによって設立されました。McCune AVLは、モントレー・ジャズ・フェスティバルやボヘミアン・グローブなどの野外フェスティバルから、 TEDなどのアリーナ会議まで、さまざまなイベントにオーディオ、照明、高解像度のビデオサービスを提供しています。[ 1 ]
2017年12月、アトランタに拠点を置くシェパード・エクスポジション・サービスがマッキューンを買収した。[ 2 ]
2024年11月3日、シェパード・エクスポジションはサウスサンフランシスコとモントレーのマッキューンオフィスを閉鎖し、「マッキューン」という名称の使用を中止しました。
ハリー・マッキューン・シニアは、昼間は自動車整備士として働いていました。夜は、ラジオ機器や小型オーディオ音響システムの整備も好きでした。マッキューンは小型の増幅音響システムを作り、1932年にマッキューン・サウンド・サービスを設立しました。[ 3 ]大きなダンスバンドに対応できる大型のシステムを完成させるまでに、小型の音響システムをいくつか作りました。マッキューンは、金曜日の夜に自分の音響システムを貸し出し、自ら機器を操作していました。その際、翌週の土曜日の夜には、無料で機器を貸し出していました。1930年代と1940年代には、ハリー・マッキューンは様々なビッグバンドに音響システムを頻繁に貸し出すようになり、息子のハリー・マッキューン・ジュニア(1930年 - 1996年)とともに、サンフランシスコの舞踏会からAMラジオでコンサートを生放送するラジオ技師を手伝っていました。
1940年代、マッキューン・サウンドはサンフランシスコの中心部、シビック・センター近くのブレイディ・ストリート10番地で営業していました。1963年、マッキューンはビデオ制作サービスに「チャンネルX」という名称を採用しました。[ 4 ] 1960年代、マッキューンはサウス・オブ・マーケット(SOMA)地区のフォルサム・ストリート960番地で営業していました。1969年、同社はハワード・ストリート951番地に移転し、その建物内にオーディオおよびビデオ録音スタジオを建設しました。[ 5 ]マッキューンは後にハワード・ストリートの両側に事業を拡大しました。さらに事業拡大を続け、アーミー・ストリート2200番地(後にセザール・チャベス・ストリートと改名)の大きな建物1棟に移転し、その後、現在のサウスサンフランシスコのユタ・アベニュー101番地に移転しました。
McCune Soundは、現代のライブコンサートパフォーマンスに不可欠な概念のいくつかを考案し、改良したとされており、1965年にハーブ・アルパート&ザ・ティファナ・ブラスに始まり、アンディ・ウィリアムス、ディオンヌ・ワーウィック、グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、スティーリー・ダン、ジョン・デビッドソン、クリスタル・ゲイルなど、多様なアーティストにツアー用サウンドシステムを提供した最初のサウンド会社の一つである。 [ 6 ]サウンドミキサーのモート・フェルドは1969年に、もしツアー中のアーティスト全員が同時にMcCuneの機材を持ち帰ったら、店のスペースが足りなくなると述べた。[ 7 ]ライブコンサートでステージモニターが使用された最初の例の一つは、McCune Soundが提供したモニターであった。このコンサートはサンフランシスコ・シビック・オーディトリアムで行われたジュディ・ガーランドのコンサートであった。コンサートのリハーサルはうまくいっていなかったため、ハリー・マッキューン・ジュニアがステージのスピーカーをガーランドに向けることを思いついた。マッキューンはトラックに駆けつけ、マッキューンのオフィスに向かった。マッキューンはスピーカーを掴み、コンサートのリハーサルに持ち帰り、ステージの角に置いた。次にメインシステムからオーディオフィードを取り出し、ミキサーのボリュームを上げると、ガーランドさんは追加されたモニター音に満足した。[ 8 ] 1960年代後半、サンフランシスコの音楽シーンは活況を呈しており、サウンドデザインも同様であった。モントレー・ポップ・フェスティバル、そしてそれ以前にサンフランシスコのキャンドルスティック・パークで開催されたビートルズ最後のライブコンサートでは、マッキューンサウンド社がサウンドシステムを提供した。[ 9 ]ビートルズのキャンドルスティック・コンサートの間、サウンドシステムはビートルズファンの叫び声でよく聞こえなかった。マッキューンサウンド社のモート・フェルドが、その日のビートルズコンサートのキャンドルスティック・パークのハウスサウンドをミックスした。[ 10 ] 1960年代後半、エンジニアのダン・ヒーリーはグレイトフル・デッドの音響増幅にマッキューンの機材を利用した。ヒーリーによると、音量を上げようとして電気回路を壊してしまうこともあったという。[ 11 ] 1968年以降、マッキューン・サウンドはコンサートの資格を持つ音響会社の一つとしてバンド・ライダーズに含まれていた。他の資格を持つ音響会社には、オークランドのスワンソン・サウンド、ペンシルベニア州リティッツのクレア・ブラザーズ、ボストンのハンリー・サウンド、ニューヨークのキルナン・サウンドなどがあった。[ 12 ]
マッキューンは、1970年代初頭から1980年代にかけてコンサート市場で繁栄し、舞台劇場にも進出して、プロミックスやマスク・サウンドなどの東海岸の会社に機材を供給し、同時にグレイトフル・デッドのために有名な「サウンドの壁」を作り上げ、ジェファーソン・エアプレイン、CCRなどのツアーシステムも製作しました。
従業員のジョン・マイヤーとボブ・キャビンは1971年にアクティブスピーカーシステムを開発し、ジョン・マイヤーにちなんでJM-3と名付けられた。[ 8 ]この音響機器は3ウェイスピーカーのトライアンプシステムで、パワーアンプとスピーカー関連の統合電子機器のすべてが外部機器ラックに収められており、コントロールはほとんどまたは全くなく、設定はすべてオーディオショップで調整されていた。このフルホーンロードシステムはCCRの最後のツアーで使用された。[ 13 ]アンプの筐体には、プリセットのクロスオーバーフィルター、リミッター、イコライザーも含まれていた。アンプラックの外側はシンプルで、2回路のAC電源ケーブル接続、入力オーディオ信号用のXLRコネクタ、増幅された3ウェイオーディオ信号を2台のJM-3スピーカーに送るための2つの4ピンメスツイストロックNEMA L14-30コネクタがあった。 [ 14 ]
マッキューンは、カリフォルニアの多くのホテルに社内オーディオビジュアルシステムを提供する事業にも進出し、機材と技術者を配置した。1980年代と1990年代の南カリフォルニアのホテルの社内契約先には、ディズニーランドホテル、クイーンメリー、ハイアットニューポーター、リッツカールトンラグーナビーチ、シェラトンユニバーサル、ダブルツリーオレンジなどがある。ボブキャビンはコンソールの設計と製造の先駆者であり、マッキューンで設計および製造されたシステムはブロードウェイで、ツアー公演やラスベガスのショールームで使用されていた。これらのマッキューンのサウンドシステムをブロードウェイに持ち込んだのは、初期の影響力のあるサウンドデザイナーであるエイブジェイコブだった。ジェイコブはピーター、ポール&マリーや他のいくつかの公演とのツアーでマッキューンでキャリアをスタートさせた。エイブはニューヨークに移り、ジーザス・クライスト・スーパースター、エビータ、コーラスライン、ビートルマニアなど、マッキューンの機材を使用した多くのショーに携わった。[ 15 ] [ 16 ]

ハリー・マッキューン・ジュニアは、スピーカー製造工程を直近の顧客のニーズ以上に拡大することにほとんど意欲がなく、スピーカーを大量生産して販売すれば、中核事業である音響レンタル事業の収益を圧迫する可能性があると考えていた。マッキューンの従業員の中には、ステージおよびコンサート用オーディオの将来性を見据えた者もおり、ジョン・マイヤーは後にマッキューンを離れ、マイヤー・サウンド・ラボラトリーズを設立した。一方、ケン・デロリアとボブ・キャビンはアポジー・サウンドを設立した。[ 17 ]
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