メガトキョー

メガトキョー
メガトキョウ 第1巻初版
著者フレッド・ギャラガー、ロドニー・キャストン
Webサイトメガトキョー.com
現在の状況/スケジュールアクティブ; 不規則な更新
発売日2000年8月14日[ 1 ]
出版社印刷:ダークホースコミックス、旧ワイルドストーム、CMX、スタジオアイアンキャット
ジャンルコメディ、ドラマ、アクション、ロマンス

メガトーキョー（MegaTokyo 、 MegaTokyoとも表記）は、フレッド・ギャラガーとロドニー・キャストンが作成した英語のウェブコミックである。メガトーキョーは2000年8月14日にデビューし、 [ 1 ] 2002年6月17日からギャラガーによって単独で執筆およびイラストが描かれている。 [ 2 ]ギャラガーの文章とイラストのスタイルは、日本の漫画に大きく影響されている。メガトーキョーは公式ウェブサイトで無料で入手できます。更新の予定スケジュールは週2回の投稿でしたが、新しいコミックは通常、四半期に1回または2回、不特定の日に投稿されます。2011年には、ギャラガーの妻であるサラ・ギャラガー（セラフィム）の健康問題により、更新がさらに遅れ始めました。メガトーキョーはCMXによって書籍として出版されましたが、最初の3巻はダークホースによって出版されました。 2005年2月、この漫画の第3巻の売上は、ブックスキャンの書店で販売されたグラフィックノベルのリストで第3位にランクされ、当時のオリジナルの英語漫画としては最高の成績でした。 [ 3 ]

架空の東京を舞台にした『メガトキョウ』は、アニメや漫画のファンである青年ピロと、その友人でアメリカのビデオゲーム愛好家のラルゴの冒険を描いている。この漫画はアニメ、漫画、恋愛シミュレーションゲーム、アーケードゲーム、ビデオゲームの典型や決まり文句を頻繁にパロディ化したりコメントしたりしており、時には現実世界の作品に直接言及することもある。『メガトキョウ』は当初ユーモアを重視し、ストーリーの連続性は副次的な関心事だった。時が経つにつれ、複雑なプロットと登場人物の個性の発展に重点が置かれるようになった。この変化は主にギャラガーの漫画への影響力の増大によるものであり、その結果キャストンはプロジェクトを離れることにした。[ 4 ] [ 5 ]

歴史

メガトキョーは、フレッド・ギャラガーとロドニー・キャストン、そして数人のインターネット上の知人による共同プロジェクトとして出版が始まった。ギャラガーとキャストンは後にビジネスパートナーにもなった。ギャラガーによると、この漫画の最初の2作は、キャストンが「私と彼ならウェブコミックを描けると確信し、そのことでしつこく私に話しかけてきた」ことへの反応として描かれたもので、計画やストーリー展開は一切なかったという。[ 6 ]コミックのタイトルは、キャストンが所有するインターネットドメインに由来しており、そのドメインには、このコミックが制作される前にキャストンが運営していた短命のゲームニュースサイトがホストされていた。[ 7 ]キャストンがコミックの脚本を共同執筆し、ギャラガーがアートワークを担当したことで、[ 1 ]コミックの人気は急速に高まり、[ 8 ]最終的にはペニーアーケードやPvPなどの人気ウェブコミックに匹敵するレベルに達した。[ 9 ]ギャラガーによると、メガトキョーの人気は意図したものではなかったとのことで、このプロジェクトはもともと彼の将来のプロジェクトであるウォームスに向けて、文章力とイラスト力を向上させるための実験だったという。[ 10 ]

2002年5月、キャストンはギャラガーにタイトルの所有権を売却し、ギャラガーはそれ以来コミックを単独で管理してきた。同年10月、ギャラガーは建築家としての本業を解雇された後、コミックの制作を専業とした。 [ 11 ]キャストンのメガトキョーからの離脱については、当時は完全には説明されていなかった。当初、ギャラガーとキャストンは分裂について簡単に触れただけで、ギャラガーは2002年6月17日にキャストンの離脱を公式に発表した。[ 2 ] 2005年1月15日、ギャラガーはPvPのスコット・カーツがギャラガーがキャストンからメガトキョーの所有権を盗んだと示唆したコメントに対し、分裂の理由について自身の見解を説明した。ギャラガーはカーツの主張を「意地悪だ」と呼び、次のように反論した。[ 5 ]

最初はうまくいっていたのですが、時間が経つにつれて、クリエイティブな面でうまく連携できていないことに気づきました。これは決して悪いことではなく、よくあることです。このクリエイティブな「不和」について、ロドニーを責めたこともありませんし、私自身も責めていません。クリエイティブな関係はどれもうまくいくとは限りません。私たちの場合は、長期的にはうまくいきませんでした。

4日後、キャストンは自身のウェブサイトにこの出来事についての見解を掲載した。[ 4 ]

その後、彼は私に近づき、MegaTokyoの所有権を彼に売るか、それとも彼が完全に事業をやめて会社の資産を分割し、全てを終わらせるかのどちらかを選ぶと言いました。これはMTが印刷される直前のことで、私はMTが枯れてしまうよりも、印刷されるのを本当に見たかったのです。

2011年5月、エンドゲームズ（メガトキョー内に存在するゲームワールド）がライトノベル形式でリニューアルされることが発表されました。ウェブフィクション作家のトーマス・ナップが執筆したストーリーで、4冊のライトノベルが予定されています。短編小説「Behind the Masque」も発表され、2011年6月10日にAmazon Kindleストアで発売されました。

生産

2004年のクリエイター、フレッド・ギャラガー

メガトキョーは通常、フレッド・ギャラガーによって鉛筆で手描きされており、デジタルや物理的な「インキング」は一切行われていない。当初はインキングも計画されていたが、ギャラガーが実現不可能と判断したため、制作は中止された。[ 12 ]メガトキョーの最初の作品は、大きな紙にラフスケッチを描き、その後トレース、スキャン、 Adobe Photoshopによるデジタルクリーンアップ、そしてAdobe Illustratorによる最終仕上げという手順で制作された。[ 13 ]ギャラガーは、トレース前のスケッチが十分に整っていなかったため、トレースが必要だったと述べている。[ 14 ]トレースが必要なため、これらの作品の完成には通常6～8時間かかっていた。[ 14 ]作品が進むにつれて、ギャラガーはラフ線やトレース線を使わずに「よりクリーンな」漫画を描けるようになり、トレースの工程を省くことができた。ギャラガーは「これが最終的に、より見栄えが良く、表現力豊かな漫画につながった」と考えている。[ 15 ]

メガトキョーの初期の連載は、1コマあたり2×2の正方形のコマ4つで構成されていました。これは、アメリカのコミックストリップの横長レイアウトと日本のコミックストリップの縦長レイアウトの妥協案として選ばれたフォーマットです。[ 16 ]このフォーマットの限界はメガトキョーの創刊1年目に明らかになり、2001年春にはマンガスタイルの自由形式のコマ割りレイアウトに変更されました。このフォーマットでは、脚本の必要に応じて、大きく詳細な描写と小さく抽象的な展開の両方を描くことができました。[ 17 ]ギャラガーは、連載開始当初から描画速度が向上し、4コマ漫画の制作時間が大幅に短縮されたため、「その余分な時間を各コマでより多くの絵を描くことに使えるというのは、ある種、ひねくれた、マゾヒスティックな意味で理にかなっている」と述べています。[ 18 ]

メガトキョーの初期作品は、全て一枚の紙に描かれていました。その後、ギャラガーは漫画の各コマを個別に描き、Adobe Illustratorで組み立てるようになり、より詳細なコマを描くことができるようになりました。しかし、メガトキョー第8話で状況は変わり、ギャラガーは再び漫画全体を一枚の紙に描くようになりました。[ 19 ]ギャラガーは、この変更によってレイアウトの差別化が進み、[ 20 ]漫画制作中の勢いをより良く把握できるようになったと述べています。[ 19 ]

漫画は現在、インクジェット紙に鉛筆で描かれており、テキストとセリフは後からAdobe PhotoshopまたはIllustratorで追加されている。2009年3月、彼は漫画の制作過程をライブ配信する「Fredarting」を開始した。[ 21 ]

ギャラガーは時折、ゲストアーティストを漫画の制作に参加させている。[ 22 ]

収益

メガトキョーは制作期間中、複数の資金源から資金を得てきました。初期の頃は、ギャラガーとキャストンのフルタイムの仕事が資金の大部分を占め、バナー広告も追加で支援していました。 2000年10月には、メガトキョーのグッズを販売し、コミックの資金援助をするために、ThinkGeekと連携したストアが開設されました。 [ 23 ] 2004年8月1日、[ 24 ]このストアは、フレッド・ギャラガーと妻のサラがメガトキョーのために設立した独立したオンラインストア「Megagear」に置き換えられました。後にApplegeeksとAngerdogのグッズも取り扱うようになりました。

ギャラガーは2004年に、メガトキョーはインターネット上で無料で公開され続けること、そして書籍としてリリースすることは、ウェブコミックを完全に置き換えるのではなく、単にコミックを読者に届ける別の方法に過ぎないことを強調した。[ 25 ]

テーマと構造

619番の連載では、メガトキョーの作風といくつかのテーマが表現されています。ピロ、ラルゴ、園田ユキ、七沢きみこが描かれています。

メガトキョー初期のユーモアの多くは、ビデオゲームのサブカルチャーや文化衝突に関するジョークで構成されている。これらの初期の連載では、ギャラガーが「行き当たりばったり」と呼ぶペースで展開され、[ 27 ]しばしばパンチライン重視の連載によって中断された。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]ギャラガーが徐々にメガトキョーの制作をコントロールできるようになると、ギャラガーが好む日本の少女漫画との類似点が増えていった。 [ 31 ]ギャラガーがメガトキョーを完全に掌握した後も、漫画と日本の漫画とのテーマ的な関連性は拡大し続けた。

この漫画にはアニメや漫画の典型的なキャラクターが取り入れられており、その媒体の決まり文句をパロディ化していることが多い。 [ 19 ] [ 32 ]例としては、ラルゴの弟子になる忍者のジュンペイ、ゴジラをモデルにした巨大怪獣レンタジラ、巨大ロボットで怪獣と戦い、都市の指定区域の組織的な破壊と再建を監督する警視庁天変地異対策課、ファンサービス、[ 19 ]最近の漫画では魔法少女としても登場している日本の女子高生ユキ、[ 33 ]ロボット少女のピンなどがある。[ 34 ]さらに、セガとソニーに雇われた殺し屋のドムとエドは、すべてのアメリカ人が重武装しているという日本のステレオタイプと結び付けられる。[ 35 ]

メガトキョーの登場人物は基本的に日本語を話しますが、英語、あるいは英語ベースのl33tを話す人もいます。通常、登場人物が日本語を話しているときは、英語のテキストを山括弧（<>）で囲むことで示されます。[ 36 ]すべての登場人物がすべての言語を話せるわけではないため、登場人物同士が理解し合えない場合もあります。いくつかのシーン（例えば、このシーン（2008年9月26日アーカイブ、Wayback Machine））では、この点を強調するために、登場人物のセリフはすべてローマ字で書かれています。

メガトキョーは章に分かれています。コミック初期の全編を収録した第0章は、約6週間の期間をカバーしています。以降の各章は、1日の出来事を描いています。第0章には当初タイトルが付けられていませんでしたが、書籍版では後から「安心してください、j00は分かっています」というタイトルが付けられました。[ 37 ]各章の間には、そしてコミック本編でも時折言及される、いくつかのおまけ（番外編）が収録されています。

主な登場人物

ピロ

主人公のピロは、フレッド・ギャラガーの作家代理である。ギャラガーは、ピロは大学時代の自身の理想化された姿だと述べている。[ 38 ]キャラクターとしては、彼は社交性が欠けており、頻繁に落ち込んでいる。彼のデザインは、もともとアニメシリーズ『機動戦艦ナデシコ』のキャラクター、ホシノ・ルリのビジュアルパロディとして考案された。[ 39 ]彼の名前はギャラガーのオンライン上のニックネームに由来しており、そのニックネームは日本のビジュアルノベル『Kanon』に登場する沢渡誠の猫から取られた。[ 40 ]

物語の中で、ピロはメガトキョーの女性キャラクターを理解するのが非常に困難で、七沢君子というキャラクターが彼に抱いている感情をほとんど理解していない。しかし、シリーズが進むにつれて、彼女への好意をより深く認識するようになる。ギャラガーは、コミックではピロが感情的なダメージの中心であり、彼の友人であるラルゴが肉体的なダメージを受けていると述べている。[ 41 ]

ラルゴ

ラルゴはコミックの準主人公であり、共同制作者のロドニー・キャストンのコミック版である。衝動的なアルコール依存症者で、その発言はL33tで頻繁に表現されており、コミックリリーフの主な源の1つとなっている。技術的に才能のあるキャラクターである彼は、装置の改造に執着しており、しばしば危険な結果をもたらす。ギャラガーは、ラルゴをコミックの身体的ダメージの主な受け手としてデザインした。[ 41 ]ラルゴの名前はキャストンのオンライン上のニックネームに由来しており、これはバブルガム・クライシスの悪役を指す。[ 40 ]様々な理由（火災や戦闘による損傷など）で、彼はしばしばほとんど服を着ていない。コミックの現時点では、ラルゴは早坂エリカと比較的うまくいっている関係に不器用に陥ったように見える。

早坂エリカ

早坂えりかは意志が強く、皮肉屋で、時に暴力的なキャラクターである。物語の時点では、彼女はかつて人気アイドル（歌手）兼声優だったが、3年間脚光を浴びていなかった。しかし、依然としてかなりのファンベースを抱えている。エリカは過去の恋愛トラブルと、大量のファンボーイにさらされたことで、人生に対してネガティブな見方をするようになった。ギャラガーは、彼女の性格はアニメや漫画によく見られるツンデレ（タフな女の子）のステレオタイプに基づいていると示唆している。 [ 42 ]

七沢きみこ

七澤希美子（ななさわきみこ）は、かつてアンナ・ミラーズのレストランでウェイトレスとして働いていた日本人女性で、ピロの恋人である。物語の現時点では、彼女はおそらく失敗に終わったロックアートのゲーム「Sight」でメインヒロインの神無月琴音を演じている声優である。希美子は優しく物腰柔らかな性格だが、感情の起伏が激しく、心にもないことを言って恥ずかしい思いをすることが多い。ギャラガーは、希美子はアニメのステレオタイプに基づいていない唯一の女性キャラクターだとコメントしている。[ 42 ]

遠谷美穂

凍耶美穂（とうやみほ）は、謎めいて人を操る若いゴス少女である。彼女は「ゴシック・ロリータ」に似せて描かれ、「ダークキュート」と評されることが多く、ギャラガーは時折彼女を「パーキゴス」と表現している。[ 43 ]美穂は漫画の他のキャラクターと比べて奇妙な行動をすることが多く、人間離れした距離を跳躍したり、電柱の上に止まったりといった異常な偉業を定期的に成し遂げる。これらの能力を発揮しているにもかかわらず、美穂は健康上の問題を抱えていることが示唆されている。漫画では美穂の過去や動機についてはほとんど明らかにされていないが、ギャラガーはこれらはいずれ明らかになるだろうと述べている。ラルゴは、彼女（美穂）がアンデッドの女王であり、東京へのゾンビ侵略の原因であると信じている。[ 40 ]彼女がゾンビと何らかの過去を持つ魔法少女 であることが示唆されている。彼女はエドのロボットビーム攻撃で死亡したと思われたが[ 44 ] [ 45 ]、9日後に病院で本を読んだり食事をしたりしているところを発見され、明らかな身体的損傷の兆候は見られなかった。[ 46 ]彼女が何らかのゲームのプロトタイプまたはアーキタイプである可能性もある。[ 47 ]

プロット

メガトキョーの物語は、エレクトロニック・エンターテインメント・エキスポ（E3）での出来事の後、ピロとラルゴが東京へ飛び立つところから始まります。ピロは必要な書類を揃えており、ラルゴは出場するために忍者のジュンペイをビデオゲームで倒さなければなりません。散財の末、二人は帰国の航空券を買うお金もなく立ち往生し、ピロの日本人の友人であるツバサの家に身を寄せることになります。ツバサが「初めての真実の愛」を求めて突然アメリカへ旅立つと、主人公たちはアパートから追い出されてしまいます。ツバサはPlayStation 2のアクセサリーであるロボット少女、ピングを二人に預けます。これがきっかけで、ピロとラルゴの旧友が後に姿を現します。二人はビデオゲーム会社、エド（ソニー）とドム（セガ）の影の工作員でした。

ある時、女の子の悩みに直面したピロは、地元の書店に「リサーチ」、つまり少女漫画の膨大な棚から解決策を探すために出かけます。元気いっぱいの女子高生、園田ユキと彼女の友人、アサコとマミは、山積みになった漫画に囲まれて座っているピロに「何をしているのか」と尋ねます。慌てたピロは、ランドセルとスケッチブックを置き忘れて、逃げ出してしまいます。

ピロは立ち退きを命じられた後、アニメ、マンガ、ビデオゲーム専門店「メガゲーマーズ」で働き始める。雇い主は、彼とラルゴに店の上の階に住むことを許可した。ラルゴは地元の学校の新任英語教師と間違われ、「グレートティーチャー・ラルゴ」という偽名を使い、生徒たちにL33T、ビデオゲーム、そしてコンピューターについて教える。ユキの父、警視庁天災課（TPCD）の曽田正道警部は、ラルゴがピンを操り、暴れまわるモンスター、酔っ払い亀ガメルを止めさせたことをきっかけに、ラルゴを雇う。

ラルゴが地元の高校で働いている間、ピロはメガゲーマーズで働いているユキと再会する。ユキは彼のランドセルとスケッチブックを返却するが、そこには彼の絵へのコメントが落書きで埋め尽くされていた。そして、ピロを驚かせるように、ユキは絵のレッスンをしてくれないかと持ちかける。ピロは慌てながらも承諾し、すぐにそのことを忘れてしまう。

物語の冒頭で、ピロはアナ・ミラーズのレストランでウェイトレスをしている七沢きみこを見かけていた。つばさが彼とラルゴを連れて行った後だった。その後、ピロは駅の外できみこに遭遇する。きみこはお金と鉄道カードを忘れたためにオーディションに間に合わないと声を出して心配している。ピロは彼女に自分の鉄道カードを渡し、彼女が断る前に立ち去ってしまう。この出来事をきっかけに、きみこは恩人の理想のイメージを抱くようになるが、次に二人が出会ったときにそのイメージは打ち砕かれる。それでも、きみこは徐々にピロに想いを寄せていくが、恥ずかしくてそれを認めることができない。物語の後半で、きみこはラジオのトークショーで感情を爆発させたことがきっかけで一躍アイドルの地位に上り詰める。司会者たちのファンボーイに対する嘲笑的なコメントに腹を立てた彼女は、聴衆を擁護し、意図せずして即座に彼らの熱狂的な崇拝を獲得することになる。その後、彼女の新しいファンボーイの大群が彼女の勤務先を突き止め、レストランに群がり、執拗に彼女のスカートの中を写真に撮ろうとする。ピロは、すべてのカメラを排除するために、給仕に扮して潜入する。シーンは最終的にクライマックスへと盛り上がり、キミコはファンボーイたちに怒鳴りつけ、抵抗するようにスカートをめくり上げ、彼らは写真を撮ってしまう。ピロは、彼女が積極的に彼女を守ろうとする爆発的な行動に腹を立て、ファンボーイたちを脅迫し、写真が入った彼らのメモリーカードをすべて回収する。レストランからの帰り道、キミコはその出来事の後遺症に苦しみ、地下鉄の中でピロに暴言を吐く。その結果、ピロは立ち去ってしまう。

一方、ラルゴはメガゲーマーズでピロの同僚である早坂エリカと関係を深める。エリカとキミコは同居している。ピロとキミコ同様、ラルゴとエリカも物語の序盤で偶然出会う。後に、エリカはかつてアイドルだったことが明らかになる。彼女は一大騒動を起こした後、婚約者に見捨てられ、世間の目から姿を消していた。ファンに再発見されたエリカは、ラルゴの熱狂的なファンボーイ集団を阻止しようと奮闘するが、TPCD（Television and Control Center）から解雇される羽目になる。そこでラルゴは、エリカの「デジタル世界における弱点」に対処する手助けを申し出る。エリカは自分の身を守ることを主張し、ラルゴは彼女にコンピューターの組み立て方を指導する。これが二人の関係を少しばかり複雑にしていく。それは、ラルゴが静電気による部品の損傷を防ぐため、コンピューターの組み立てはできる限り裸、あるいは裸に近い状態で行うことを主張していたことと、彼の粗野に見える行動がエリカに様々な形で影響を与えていたことによる。

謎めいた遠矢ミホは、主人公たちの生活に頻繁に干渉する。ミホはメガトキョーの陰謀以前のエンドゲームMMORPGでピロとラルゴを知っている。彼女はゲームの隠された統計を悪用してゲームのプレイヤーキャラクターのほぼ全員をコントロールしたが、最終的にはピロとラルゴに敗北した。コミックでは、ミホはピンと親友になり、ピンとピロの関係に影響を与え、ビデオゲームのバトルでピンをラルゴと戦わせる。ミホはエリカのバックストーリーにも関わっている。エリカが失踪した後、ミホはエリカのファンを操った。この企みは悲惨な結果に終わり、ミホは入院し、TPCDが後始末をすることになった。何が起こったのかの正確な詳細のほとんどは、彼女の現在の動機や最終的な目的と同様、読者の想像に委ねられている。ミホと彼女を取り巻く多くの出来事には、原宿のクラブ、Cave of Evil (CoE)が関わっている。

ウェイトレスの仕事を続けていることに対して怒られた後、キミコは声優の仕事を辞め、家に帰るとエリカが下着姿で新しいパソコンを組み立てているのを見つける。エリカがキミコに服を脱ぐように言った直後、ピロがやって来て、キミコはピロにも服を脱ぐように言う。エリカとピロがキミコのことを話している間に、ピロが現れたときに隠れていたキミコはアパートから飛び出す。キミコはピンにばったり出会う。ピンは、学校で爆発があった後、なぜ抑えきれずに泣き始めたのかをピロと話したいと思っていた。二人は店でラルゴに会い、ラルゴは何が悪かったのかを説明するが、ピロが入ってきて通訳するまで誰も彼の言っていることを理解できなかった。ピンは彼女が黙り込まないとわかって安心し、キミコはピロを抱きしめ、自分の行動を謝る。エリカが助けを求めて電話をかけてきた後、ラルゴはエリカのアパートに向かう。その夜、ピロとキミコがテレビを見ながら眠りに落ちると、ラルゴの助けを借りてパソコンを完成させたエリカがラルゴを誘惑しようとするが、ラルゴは怖がって家へ逃げ出す。翌朝、キミコが帰った後、ピロは彼女が声優の仕事を辞めたことを知り、彼女を探し始める。

キミコとミホは同じダイナーにいる。エドは、ピンを破壊しようとするミホの試みを妨害したため、攻撃ロボット（キルボット）をそのダイナーに送り込んだ。ミホはダイナーでピロと連絡を取ろうとしており、キミコはエリカと話している。ドムもキミコと話すためにそこにいる。キルボットとダイナーの混乱から自分とキミコを救出した後、2人は色々なことを話す。ミホはピロと電話で話し、口論になり、その後、2人の女性がその場を去ろうとしているときに、ピロとキミコはそのことについて話し合う。ドムは後をつけ、ファンから守るためにキミコをセガに加入させようとするが、キミコは拒否する。疲れ果てたドムは、ミホにピロと電話で話し続けるようにさせる。その後、ピロは、キミコとミホがダイナーから脱出した後にキミコの携帯電話とその他の所持品を見つけたグループに遭遇する。グループは、ピロがキミコと仲良くなれるよう手助けしようとします。キミコのスカートの中を撮ろうとしたのが申し訳なかったという思いもあったからです。ピロとグループは、キミコが声優プロジェクト「Sight」の記者会見に出席するため、会場に向かいます。イベント会場に集まった他のファンたちに加え、会場周辺では計画通りゾンビが大量発生。キミコのイベント準備を手伝い、同行したミホは、後に謎のメカニズムによってゾンビを解散させます。

ラルゴとユキは、その後の展開で母親のメイミ（同様に母親のメイミと同じ魔法少女であることが明らかになった）と同様に、レンタジラを盗み、ゾンビの蔓延と戦う。ラルゴはユキをピロに預け、キミコのもとへ向かう。しかし、レンタジラはゾンビに噛まれ、ゾンビに変身してしまい、TPCDに捕らえられてしまう。ユキはTPCDからレンタジラを守り、テレポートでその場から運び出し、小型化したレンタジラをペットとして飼う。これは父親の落胆を招いた。

イベントの後、エリカ、ラルゴ、キミコ、ピロは再会し、ケンジと口論した後に飛び出してきたミホと少し話をする。ミホはグループとの食事の誘いを断り、ゲームやラルゴ、ピロのことを考えながら立ち去る。ミホはゾンビの間を歩き回り、エドの照準に捉えられ、エドのキルボット数体の攻撃の中心にいる。

その後の9日間で、ピロとキミコは仲直りし、キミコは両方の仕事に戻ったが、お互いに会うことはほとんどなかった。ラルゴとエリカも同様に関わっていることが示されるが、より頻繁に関わっており、検査官の弟がエリカの婚約者だったため、園田家と夕食に行くなどしている。キミコはピロをSightでアーティストとして働かせようとしているが、彼らには知らされていないが、現在はDomが資金提供している。ピンは、その間見られていないミホの行方を心配しているが、ピロはまだ起こったことすべてに動揺しており、やや回避的に直接的な援助を拒否している。ピンと、ラルゴのもう一人の生徒でかつてミホの友人だったジュンコは、ミホを探すために働く。このため、ユキとコバヤシユタカもこの試みに関わるようになる。その夜、ピロとキミコはミホとEndgamesについて話し合っており、ユキは彼女がそこにいることに気づかずにそれを聞いてしまう。これをきっかけに、ユキはピロの電源が切れたノートパソコンを盗み出し、彼がまだミホに恋をしていて、その装置に彼女を見つける手がかりがあるかもしれないと信じて立ち去る。キミコとピロはSightのポートフォリオに取り掛かり、おやすみを言って立ち去る。彼はアパートに戻るが、キミコはミホがずっと前に最初にくれたパスを使ってCoEクラブに行く。クラブに着くと、ドムは嘲笑しながら彼女にアドバイスし、ユキは知らずに彼女の横を通り過ぎ、思いがけず旧友のコムギコと出会う。この間、ピロはスケッチブックとミホの絵を見てアパートを出て行った。彼の現在の居場所は不明である。

キミコを除くほぼすべての主要人物が、ミホに関わる様々な理由、あるいは他の関係者を支援するために、同時発生的に重なり合う出来事によってクラブに集結する。エドはピンを倒そうとラルゴと交戦し、クラブのスタッフはエドとピンを元アイドルのエリカの保護圏内に誘導する。ユキとユタカはピロのノートパソコンを起動させ、ピロとミホの過去のチャットログを読み、エリカの指示に従ってピロに伝える。「人目につかない」病室へ向かうと、ミホは元気そうに生きているものの、衰弱しているように見える。激しい口論とミホの挑発を受け、ユキはミホをクラブへと強制的に連れて行く。二人が皆の中心に到着して間もなく、ほとんどの住人はトランス状態のような状態に陥り、他の住人は喧嘩をしたり、次にどうすべきか戸惑ったりする。ミホは倒れそうに見えた。エリカの指示を受け、ラルゴはラルゴフォンとクラブの音響システムを使い、クラブ周辺の停電に踏み切る。この間、ピロはミホを「病院」の部屋まで見舞いに行き、彼女が行方不明になっていることに気づく。停電後、ラルゴ、エリカ、ミホは電車に乗り込み、ミホは帰宅を決意する。しかし、大勢の人が彼女の帰宅の道を塞いでおり、どうやら誰かの帰りを待っているようだ。

翌朝、ピロは刑務所に連行され、ミホの失踪について警察の尋問を受けた。彼は約100ドルという不審なほど低い保釈金を支払うことで釈放されたが、これは1万円札を折り紙でジラの形にし、独房に残しておいたものだった。ピロは家に戻り、アパートのビーズクッションで眠るミホを見つける。ピロとミホは二人の間の混乱を整理し、いくつかの背景にある出来事が明らかになる。ミホは、アナログ支援施設は一種の隠れ家であり、いつでも自由に出入りできる場所だったと説明する。ピンがミホを探すために必死にインターネット上に大量の写真、動画、情報を投稿したため、人々はそれを利用して「本当の私」を作り出そうとしている、とミホは説明する。その過程で、キミコがスタジオから電話をかけてきて、ピロの作品の近況を伝え、昨夜、彼女と他の仲間がミホを見つけた時の衝撃的な出来事を話す。宮城県の列車の屋根に乗っているラルゴとエリカも、会話中に電話をかけてくる。ラルゴとエリカと電話で少し話し、さらにミホとも少し話した後、ピロはミホに、どうするか決めるまでアパートに留まるように指示する。ジュンコとピンは学校へ向かうが、ジュンコは昨夜エドが持っていたショットガンを持っていったようだ。

当初マサミチが快く思わなかったユタカからの電話を受けたユタカ。前章の出来事から服装を変えていないユキは家を出てユタカを抱き上げ、屋上へと連れ出す。そこでユタカはアサコとマミに尋問された後、二人は事情を説明しようとする。ユタカはユタカが自分を「モンスター」と呼んだ理由まで全てを語り尽くす。ユキの友人たちは以前、ユタカの友人に聞かれて誤解していた。この騒動の元凶がミホだと悟ったユタカは、間接的に復讐を誓うが、ユキに止められる。ユタカは店へ向かい、メガゲーマーズの前で兄と対面する。メガゲーマーズは昨夜からミホを店まで追跡していた。ユタカの兄は七沢ファンのグループの一員で、ピロに真の愛を思い出させ、ミホを追い払おうと画策する。しかし、ドムのバンが店の入り口を塞いでいた。ユキはグループへの介入に抗議するが、彼らには見知らぬドムはとにかく彼独自の方法で介入し、ピロにナナサワとミホのどちらかを選ばせる。ドムがミホの正体を知っているかどうかは現時点では不明だが、変装したミホが会話を聞いて、ピロに帽子をかぶらせる。同時に、待ちきれないと判断したユキは、ドムのバンと銃を盗み、ユタカを連れて店に駆け込む。それを見たミホはピロをつかみ、帽子を捨てながら二階に駆け上がる。その後、ユキは帽子に衝突し、爆発と思われる事故が起こり、ユキとユタカは立ち往生する。ミホとピロは変装としてコスプレをして脱出し、地元の銭湯に向かう。ユキが再びユタカをつかむ直前、瓦礫の山に閉じ込められたドムはユタカにお悔やみの言葉を述べるが、ユタカはそれを理解できない。二人はすぐにミホとピロの後を追い、二人が銭湯から出てくるのを待ちます。

本

メガトキョウは、2002年9月に発表されたパートナーシップに基づき、スタジオアイアンキャットによって最初に印刷版が出版されました。[ 48 ]その後、 2003年1月に、メガトキョウのストリップを集めた最初の書籍、メガトキョウ第1巻：第0章がスタジオアイアンキャットからリリースされました。[ 49 ]ギャラガーによると、スタジオアイアンキャットは、当時会社が直面していた問題のために、本の需要を満たすことができませんでした。[ 50 ] 2003年7月7日、ギャラガーはアイアンキャットがメガトキョウの書籍の出版を続けないことを発表しました。[ 51 ]その後、2003年8月27日、ダークホースコミックスがメガトキョウ第2巻と、メガトキョウ第1巻の改訂版を含む将来のコレクションを出版すると発表しました。[ 52 ] 2006年2月に、コミックは再び出版社を変え、ダークホースコミックスからDCコミックスのCMXマンガインプリントに移りました。[ 53 ]その後、この漫画はCMXの親会社であるワイルドストームに移管され、最終巻は2010年7月に出版された。[ 54 ] CMXはワイルドストームと共に2010年に廃業した。以前の出版社であるダークホースがシリーズの権利を取り戻し、2013年1月にオムニバス形式で発売する予定だったが、実現しなかった。

2010年7月現在、6巻が購入可能で、第1巻から第3巻はダークホース社、第4巻と第5巻はCMX/DC社、第6巻はワイルドストーム社から出版されている。これらの書籍はドイツ語、イタリア語、フランス語、ポーランド語にも翻訳されている。[ 10 ] 2004年7月、『メガトキョー』はアメリカで10番目に売れた漫画作品となり、[ 55 ] 2005年2月20日までの週には、第3巻がニールセン・ブックスキャンのランキングで3位にランクインした。[ 3 ]これは、2006年8月時点での最高順位であるだけでなく、英語で書かれたオリジナルの漫画作品としては月間最高順位となった。[ 3 ]

2007年7月、講談社は2008年に『メガトキョウ』の日本語版（ 2006年11月に開始された新漫画シリーズ「講談社BOX 」の一部として、銀色のスリップケース入り）を出版する予定であると発表した。読者の反応次第で、講談社はその後『メガトキョウ』シリーズ全巻を出版したいとしている。[ 56 ]第1巻は日本で2009年5月7日に発売された。 [ 57 ]

いいえ。タイトル 発売日 ISBN
01メガトキョー 第1巻 第0章（初版）2003年1月1-929090-30-7
01メガトキョー 第1巻（第2版）2004年3月31日[ 58 ]1-59307-163-9
02メガトキョー 第2巻2004年1月21日[ 59 ]1-59307-118-3
03メガトキョー 第3巻2005年2月2日[ 60 ]1-59307-305-4
04メガトキョー 第4巻2006年6月21日[ 61 ]1-4012-1126-7
05メガトキョー 第5巻2007年5月23日[ 62 ]1-4012-1127-5
06メガトキョー 第6巻2010年7月14日[ 63 ]1-4012-2481-4

受付

『メガトキョー』のグレースケールアートワークは、ニューヨークタイムズなどの批評家から賞賛されている。

メガトキョーのアートワークとキャラクター設定は、ニューヨークタイムズ[ 64 ]やコミックスブレティン[ 65 ]などの出版物から賞賛されている。 多くの批評家は、完全にグレースケールで描かれたメガトキョーのキャラクターデザインと鉛筆画を賞賛している。[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]一方で、周辺のキャラクターのデザインが画一的で単純すぎると批判されており、似たような外見のために混乱を招き、区別が困難だと考えられている。[ 69 ]

エリック・バーンズは自身のブログ「Websnark」で、この漫画は「信じられないほど遅いペース」（2000年から2009年まで、作中ではわずか2ヶ月しか経過していない）[ 70 ] 、プロットの解決不足、そして不規則な更新スケジュールに悩まされていたと述べています。また、ギャラガーがメガトキョーを専業として引き受けた後、更新頻度と一貫性がもっと高まるはずだったと不満を述べていますが、実際にはそうではありませんでした。[ 71 ]

IGNはメガトキョーのファンを「ウェブコミック界で最も忍耐強く寛容なファン」と評した。インタビューの中で、ギャラガーはメガトキョーのファンは「いつも忍耐強く、完成したコミックはいつも待つ価値があると言ってくれる」と述べつつも、「読者と自分自身に対して、できる限り最高のコミックを届け、それをスケジュール通りに仕上げるという責任感がある」と語り、最後に「各ページの作成にかかる時間をより適切に管理できるようになることほど嬉しいことはない」と付け加えた。締め切りに間に合わないと、ギャラガーはしばしば自虐的な発言をする。[ 27 ]ペニーアーケードのジェリー・“タイコ”・ホルキンスは、これを揶揄して、ギャラガーが本当に自分を嫌っていて、何かを見せびらかしているわけではないと気づいて以来、ギャラガーと「とてもうまくやっている」と主張している。[ 72 ]

メガトキョウは当初、ドタバタ喜劇として発表されていましたが、キャストンがプロジェクトを離脱した後、登場人物たちの恋愛関係に重点が置かれるようになりました。そのため、毎日ギャグを投稿するという形式を好むファンの中には、キャストンが執筆していた頃の方が質が高かったと主張する人もいます。[ 73 ]また、キャストンの協力がないと、ラルゴの行動が不自然に見えるという意見もあります。[ 71 ]コミックス・ブレティンはメガトキョウのキャラクター描写が説得力があると評価し、「読者は作者の個人的なタッチによって、登場人物、彼らの恋愛模様、そして彼らの奇抜な冒険に真に共感する」と評しています。[ 65 ]同様に、アニメ・ニュース・ネットワークは、このコミックの個人的なトーンを称賛し、その魅力の多くは「ファンメイド作品の親しみやすさと気軽さ」によるものだと述べています。[ 66 ]

ギャラガーは『メガトキョー』第1巻の冒頭で、キャストンと共に「ユーモアが『難解な知識』とみなされるものに過度に依存することを望んでいなかった」と述べている。ニューヨーク・タイムズ紙の記事は、そのようなシナリオは避けられなかったと主張し、この漫画は「ゲームとハッキング、マンガ、ここ数年のウェブコミックのブーム、そしてコミックそのもの」を含む「様々な難解な知識の交差点に位置している」と評している。記事はまた、「ギャラガーは排他的なことを意図しているわけではない…彼は、後半で時折見られるl33tへの逸脱を親切に解釈し…[そして]登場人物が時折パンティーやウサギの格好をしているのはなぜかを説明している」と述べている。同紙はさらに、「 『メガトキョー』のような物語の面白さは、小説的な一貫性ではなく、そのゆるやかな広がりにある」と主張している。[ 64 ]

メガトキョウは、2001年から2007年まで、毎年ウェブ漫画家チョイス・アワードの少なくとも1つのカテゴリーにノミネートされました。 2002年には最優秀コミック賞、最優秀ライティング賞、最優秀連載コミック賞、最優秀ドラマティックコミック賞も受賞しました。年間ノミネート数の最多は、 2003年に優秀環境デザイン賞を受賞した14回です。 [ 74 ]このシリーズは、スヴェトラーナ・チマコワのドラマコンと並んで、2007年のベスト・コンティニュイング・OELマンガ賞を受賞しました。 [ 75 ]

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