マーキュリーファー

マーキュリーファー
シアターデリカテッセンによるマーキュリーファーのイメージ
著者フィリップ・リドリー
初演日2005年2月10日 （2005年2月10日）
初演された場所ドラムシアター、プリマス
元の言語英語
ジャンルイン・イヤー・フェイス・シアター、ディストピア小説、SF
設定「ロンドンのイーストエンドの廃墟となった住宅地にある廃墟となったフラット。」

『マーキュリー・ファー』はフィリップ・リドリーが書いた演劇で、2005年に初演されました。リドリーの5作目の大人向け舞台劇であり、プリマス・シアター・ロイヤルで初演され、その後ロンドンのメニエ・チョコレート・ファクトリーで上演されました。

ディストピア的なロンドンを背景に、物語は子供の拷問と殺害が主な娯楽となっているパーティーに焦点を当てています。

オリジナル作品は、イングランドのペインズ・プラウとプリマスのシアター・ロイヤルによる新作劇「This Other England」シーズンの一環として、ジョン・ティファニーが演出した。 [ 1 ]エリオット役は、前年にハムレット役で名声を博し、オリヴィエ賞主演男優賞にノミネートされたベン・ウィショーが演じた。[ 2 ] [ 3 ]

この劇は特に論争の的となったことで知られている。リドリーの出版社であるフェイバー・アンド・フェイバーは脚本の出版を拒否した[ 4 ] 。また、最初の公演では観客が頻繁に退場した[ 5 ] [ 6 ]。批評家からは概ね賛否両論、時には敵対的な反応もあった[ 7 ] 。時が経つにつれ、『マーキュリー・ファー』は概してはるかに好意的な評価を集めるようになり、批評家の中にはこの劇を「傑作」と称賛する者もいる[ 8 ]。[ 9 ] [ 10 ]

この劇はリドリーの非公式なタイトル「兄弟三部作」の最初の作品であり、その後に『ガラスの葉』と『ピラニア・ハイツ』が続く。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]

リドリーはこの劇を、2004年5月に殺害されたエージェントのロッド・ホール[14]に捧げた。[ 15 ]リドリーによると、この献辞はもともとホールの死を受けて捧げられたものではなく、ホールが殺害されるより前に準備されていたものだったという。[ 16 ]

話

『マーキュリー・ファー』は、終末後のロンドン・イーストエンドを舞台に、ギャングの暴力と幻覚作用のある蝶というドラッグがコミュニティを恐怖に陥れている。主人公たちは、知恵を絞って生き延びている若者集団だ。彼らは蝶を売買し、今は焼け落ちた大英博物館などの場所で中毒の客に売りつけている。しかし、彼らの主な収入源は、裕福な顧客のためにパーティーを開き、そこで彼らの最もワイルドで非道徳的な空想を現実のものにすることである。

ほぼ2時間にわたり、途切れることなく上演されるこの劇は、あるパーティーを舞台に、客の気まぐれで起きた子供の残酷な殺人事件をめぐる物語を描いています。最終的に、一味は愛する人々を救うために、自分たちはどこまでやれるのかという問いに直面することになります。

キャラクター

エリオット- パーティーの準備の立役者であり、アイスクリームのバンで売る蝶の首席ディーラーでもある。しかし、彼は蝶を一度しか連れて行ったことがないため、蝶が来る前の記憶をすべて保持している。ダレンには激しい暴言を浴びせるが、同時に彼には純粋な愛情も示している。

ダレン- エリオットの弟であり助手。蝶に夢中になり、記憶喪失になっている。

ナズ- エリオットの常連客である孤児。他の多くのキャラクターと同様に、蝶中毒による重度の記憶障害を抱えている。偶然パーティーに現れ、エリオットを困惑させながらも、仲間たちを助けようとする。

パーティピース- 10歳の少年。パーティゲストのために用意された犠牲者。

ローラ- パーティーで使用されるメイクアップと衣装デザインに長けている。ローラは女性的な服を着ているが、外見は男性である。劇中では、ローラがトランスジェンダーの女性なのか、それともトランスヴェスタイトの男性なのかは明示されていない（劇中、ローラは舞台指示で「彼」という代名詞で呼ばれている）。2015年、リドリーは質疑応答で、なぜローラというキャラクターが「女性俳優」によって演じられないのかと問われた。彼はこれに対し、「彼はトランスジェンダーであり、その段階では…彼は男性です。[…] 彼は男性として生まれ、女性であると認識しています」と答えた。[ 17 ]

スピンクス- ギャングのリーダーであり、ローラの弟。公爵夫人の面倒を見ており、彼女と親密な関係にあると示唆されている。ギャングの他のメンバーは、彼を恐れていることが多い。

公爵夫人- 虚弱で盲目の女性。ある国の公爵夫人だと騙されたことから、この名前が付けられました。彼女は盲目であるため、自分の境遇について他人の証言に頼らざるを得ず、公爵夫人という信念を維持しています。また、彼女は自身の生い立ちを『サウンド・オブ・ミュージック』のマリアと混同しています。エリオットとダレンとは、当初思われていたよりも深い繋がりがある可能性が強く示唆されています。

パーティーゲスト- パーティーは、子供に対する彼自身の暴力的な性的ファンタジーを実行することを中心に展開されます。

フェイバー・アンド・フェイバーからの出版拒否

この劇が初演される前に、リドリーの出版元であるフェイバー・アンド・フェイバー（リドリーの以前の劇の大半を出版していた）は、『マーキュリーの毛皮』の台本の出版を拒否した。

リドリーは、ファーバーが「児童への残酷さを理由にこの戯曲に反対した」と述べ、彼の書いたものは「行き過ぎている」と言われたと述べている。ファーバーが出版を拒否する決定は、リドリーがベスランの学校占拠事件の映像をテレビで見ていた時に電話で伝えられたため、この理屈はいくぶん皮肉に感じられた。 [ 4 ]リドリーは、「ファーバーの編集者が私に最初に言った言葉は、『ここにいる何人かの人間がこれに深く憤慨していることをお伝えしなければなりません』でした」と述べている。私は会話にこだわりがあるので、覚えています。彼女がそう言ったんです。まるで皆が突然ウルジー枢機卿の集団に変身し、何が正しいか間違っているかを決めているようでした。彼らの仕事は道徳的な裁定者ではなく、出版することです。フェイバー社はそうは言えないと悟ったようで、数週間後、「これは私が賞賛できない作品です」と言い換えることに決めたのです。」[ 18 ]リドリーはまた、「話し合いはありませんでした。私の意図を明確にするために招き入れられることもありませんでした。私は彼らに誤読したと思うという手紙を送りましたが、彼らは話し合いを望まなかったのです。もちろん私は腹を立てていますが、これは単なるエゴの問題ではありません。出版社が『やりすぎです』と言うなら、それは作家たちにどんなメッセージを送ることになるのでしょうか？」[ 4 ]と述べています。

その結果、リドリーはフェイバーと袂を分かち、代わりに『マーキュリー・ファー』を出版したメシューエンに加わった。[ 4 ]

初期の反応と論争

シアター・レコード第25巻第5号の表紙。表紙画像は『マーキュリー・ファー』のオリジナル公演から引用し、「フィリップ・リドリーの『マーキュリー・ファー』における幻覚、虐待、記憶喪失…そしてそれは批評家の議論に過ぎない」というキャプションが添えられている。

この劇は初演時に演劇界の有名人となり、上演当初は毎晩のように退場者が出たと報じられた。[ 6 ] [ 5 ] [ 4 ]

ほとんどの批評家は演技と演出を賞賛したが、リドリーの脚本は非常に賛否両論だった。[ 7 ]

批評家の間では、特に残酷描写に関して意見が分かれ、一部からは不必要で扇情的だと非難された。マシュー・スウィートは、この劇の内容は「作者の疑わしい耽溺、搾取的なキャンプ劇に過ぎず、観客の感受性を低下させ、そのような残酷描写を滑稽で退屈なものに感じさせる」と評した。[ 19 ]チャールズ・スペンサーは極めて批判的で、『マーキュリー・ファー』を「過去10年間で最も暴力的で心を乱す新作劇」と評し、「想像力豊かな悪意を存分に楽しんでいる」と付け加え、「毒のある作品」と非難した。さらに彼は、この劇に関わった全員が「堕落した」と断言し、さらに物議を醸したのは、リドリーが「自身の病的な空想に興奮している」と批判した点である。[ 20 ]

対照的に、この劇の暴力的な内容は様々な批評家から擁護された。ケイト・バセットは、「リドリーは幼稚なショック・ジョックだと批判する人もいるだろうし、劇作家が自身の卑猥な空想に耽っているのではないか、あるいは模倣サディズムを助長しているのではないかと疑う人もいるだろう。[…] リドリーはギリシャ悲劇とジェームズ朝悲劇の伝統を引き継いで書いている。彼は残虐性が歪んでいることを強調し、愛と道徳は存続することを示唆し、現実世界のニュースへの暗示に満ちた悪夢のようなシナリオを意図的に作り出している」と評した。[ 21 ]他の批評家は、この劇が引き起こすであろう衝撃や不快感は正当化されると考えている。インディペンデント紙のポール・テイラーは、「この堕落した、倒錯した世界がいかに道徳的に不安定になっているかを痛感させるために、この劇は不快感を与えるリスクを冒す権利がある。もし芸術的なレベルで不快感を感じずに最後まで観ることができたとしたら、間違いなくその使命を果たしていないだろう」と評した。[ 22 ]同様に、ジョン・ピーターは「リドリーは観客と同じようにショックを受け、良心的な観察者だ。しかし、彼は残酷さの仕組みと、残酷さに魅了され、それについて道徳的に語ることに漠然とした喜びを感じる人々の心を理解している。リドリーは道徳的な説教はしないが、観客の反応を期待し、道徳的な衝撃を与えるのだ」と書いている。[ 23 ]他の批評家もこの劇に道徳的な内容が含まれていると感じており、例えばアレクス・シエルズは「非常に道徳的な劇で、悪い者はひどい結末を迎え、善良な者は悲劇的に滅びる」と評した。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]

一部の批評家は、この劇に現実世界の出来事への言及に加え、政治的な響きがあると見なした。ヘラルド紙のキャロル・ウォディスは、「リドリーの心を揺さぶる描写は、ルワンダでの大量虐殺やイラクでの残虐行為に対する、名誉ある反応だと私は信じている」と記した。ジョン・ピーターは、「フィリップ・リドリーは究極の9/11劇を書いた。ブッシュとビンラディン、ドナルド・ラムズフェルドとチャールズ・クラークの時代のための劇であり、恐怖感が名状しがたいと同時に明確な、現代のための劇だ」と評した。[ 23 ]しかし、ポール・テイラーは「政治的文脈が都合よく曖昧すぎる」と感じ[ 22 ]、ジョン・グロスは「サディスティックな空想、変態的な儀式、陰惨な逸話、SFの飛翔の中で、政治的な議論は失われている」と書き[ 27 ] 、ブライアン・ローガンも同様のコメントをしている。「劇作家フィリップ・リドリーが提起しようとしたどんな疑問も、叫び声と流血にかき消されてしまう」[ 28 ] 。

批評家の間では、劇世界の信憑性と社会崩壊の推測的な描写についても意見が分かれた。マイケル・ビリントンは批判的で、「反動的な絶望と、我々は皆地獄へ落ちていくという思い込み」からこの劇を信用できないと述べ、さらに「流行りのニヒリズムに屈している」と書き、リドリーの社会崩壊の描写は「反証となる大量の証拠に反している」と評した。[ 29 ]一方、アラステア・マコーレーは、この劇を「現実的な悪夢」であり、「我々が知る世界の最も暗い並行宇宙版のような、ある種の信じられる地獄」を描いていると評した。[ 30 ]アレクシス・シエルツは、劇の結末は「たとえ我々のリベラルな心には大げさに思えても、全く説得力がある」と感じた。[ 24 ]対照的にブライアン・ローガンは「私は『マーキュリー・ファー』を本当に信じたことはない。その未来的な設定は現実的というより仮説的であり、観客を道徳的共犯から解放する」と書いている[ 28 ]。一方ジョン・ピーターは「ほとんどのSFは道徳的なフィクションだ」と書いている[ 23 ] 。

様々な批評家が、この劇を他の物議を醸した作品、特に『時計じかけのオレンジ』[ 19 ] [ 21 ]やサラ・ケインの劇[ 29 ] [ 20 ] [ 24 ] [ 25 ]と比較した。中には、パーティー・ピースを演じる若い俳優の健康を心配する声まで上がった[ 20 ] [ 22 ]や、この劇が観客を嘔吐させるかもしれないと考える者もいた[ 31 ] [ 32 ]。

にもかかわらず、特に好意的な批評家もいた。アラステア・マコーレーは本作を「想像力の驚異的な偉業であり、引き込まれるような詩情に溢れている」[ 30 ]と評し、アレクセイ・シエルツは「観ていると生きている実感が湧いてくる」と評し、「おそらく今年最高の新作劇だろう」と断言した[ 24 ] 。ジョン・ピーターは「恐怖に襲われ好戦的な文明を洞察するこの作品は、ぜひ観るべき作品だ。心の強い人に強くお勧めする」と称賛した[ 23 ]。

批評家の意見の不一致は、一部の批評家の間で意見の相違を生んだ。ミランダ・ソーヤーは公演を楽しんだ後、 「正真正銘の」演劇評論家からの否定的な批評に「絶望」を感じ、「私や私のような批評家の声を代弁してくれる批評家はどこにいるのか」と疑問を呈した。さらに彼女は、批評家が「旧態依然とした姿勢を保ち、理解できない新作を拒絶し続けるなら、イギリスにはあらゆるタイプの演劇を受け入れる余地はないだろう」と述べた。[ 33 ]ソーヤーの発言に対し、イアン・シャトルワースは批評家の意見が批評の分裂は世代的なものだと主張していると反論した。シャトルワースは、ソーヤーが批評家の意見の相違は世代的なものだと主張したが、この戯曲を擁護した年配の批評家たちの発言を引用して反論した。[ 34 ]

演出家のジョン・ティファニーはこの作品を擁護し、「この劇は信じられないほどショッキングなイメージと物語に満ちているが、暴力のほとんどは舞台の外で起こる。その野心はギリシャ的だ」と述べ、「病んだ精神の産物ではなく、病んだ世界の産物だ」と断言した。[ 4 ]

批評家からの反発に対し、リドリーは批評家を「石炭貯蔵庫のモグラ袋よりも盲目」と評した。これは、劇の記者会見で批評家のチャールズ・スペンサーが席を探そうとして舞台上の家具にひっくり返るのを目撃したことを一部引用している。[ 35 ]リドリーはさらに、イギリスの演劇は「自分の作品を審査しようとする人々と直接対立していると感じられる唯一の芸術形式だ」と主張し、「芸術運動を前進させようと活動しているアーティストと、そのアーティストを審査する人々の間に深刻な断絶がある[…] 他のアーティストの作品にもそれが見られ、それが抑制されている。これは恐ろしいシグナルを発している」と述べた。リドリーが批評家について行ったこれらの発言やその他の発言は、シアター・レコード誌の編集者イアン・シャトルワースから「驚くほど悪意に満ちている」「ひどく悪意に満ちている」と非難された[ 34 ]。

リドリーは、この劇を擁護し、古典劇では暴力シーンが許容されるのに現代劇では許容されないという、演劇界の二重基準について次のように述べた。

なぜ古典劇ではこうした問題を論じ、さらには描くことは問題ないのに、現代劇作家がそうすると人々は憤慨するのでしょうか？『リア王』を観れば、男が両目をえぐり取られる場面があります。 『王女メディア』では、女が我が子を惨殺する場面があります。ナショナル・シアターで最近上演された『イフィゲニア』は、その現代社会の現代性が高く評価されました。しかし、私たちの周りの世界について書こうとすると、人々は憤慨します。もし私が『水星の毛皮』を最近再発見されたギリシャ悲劇として扱っていたら、 『イフィゲニア』のように興味深い道徳的議論として受け止められたでしょう。しかし、舞台がロンドン東部の住宅街であるため、あまりにも危険で語れないとみなされます。これは私たちが生きる世界について何を物語っているのでしょうか？現代の演劇について何を物語っているのでしょうか？[ 4 ]

リドリーはまた、批評家たちが『マーキュリー・ファー』を嫌ったのは、その題材のためであり、この劇が観客に作り出そうとしている演劇体験のためではないと感じていると説明した。

劇場内で人が邪魔されることは全く問題ないと思います…演劇は他の芸術形式より15年遅れていると思います…いまだに、ある種の主題に基づいた芸術形式として認識されています。セザンヌの絵を見て、リンゴの絵の選び方だけで批判する人はいません。絵の具の使い方で批判し、判断し、体験するのです…私たちは基本的に文字で表現する伝統から来ているため、舞台劇を一種の美化された小説と見なし、そこに座って劇を観るという演劇体験とは関係なく、純粋に主題だけで判断してしまうのです。[ 35 ]

リドリーはまた、物語の中の暴力描写を擁護し、それは道徳的な目的で使われており、劇は暴力よりも愛について描いていると主張した。

『マーキュリー・ファー』で起こる出来事は、決して無意味なものではなく、胸が張り裂けるほど悲しいものです。人々は恐ろしいことをするかもしれませんが、それはすべて愛からであり、互いを守ろうとする気持ちからなのです。この劇は、私が問いかけるものです。『もし自分が同じ立場だったらどうするだろうか？』と。もし自分の母親、兄弟、恋人を守るために、恐ろしいことをしなければならないと知っていたら、それでもあなたはそうするでしょうか？それがこの劇のジレンマです。私たち皆に問いかけているのです。『愛する人を救うために、あなたはどれほどのことをするだろうか？』と。[ 4 ]

この論争にもかかわらず、あるいは論争があったからこそ、この劇は初演で完売し、最後には熱狂的な若い観客の前で上演された。

2010年の警察事件

2010年、シアター・デリカテッセンが上演した演劇（廃墟となったオフィスビルで上演）に警察が踏み込みそうになった。隣の住人が劇中の暴力シーンが実際に演じられていると思い込んだためだ。舞台裏で待機していた俳優と劇団のプロデューサーは、警察が公演を中止させる前に介入した。[ 36 ]劇団の共同芸術監督ジェシカ・ブリュースターは、隣人が「（建物の）非常階段で大きな音を聞いた。それは舞台裏での喧嘩のようなものだった。彼女は警察に通報し、警察が駆けつけた。そして、彼らが到着した時、（舞台上の）銃が発砲された。そのため、警察が舞台裏に押し寄せ、非常に慌てたプロデューサーは皆を落ち着かせようとした。すぐに解決したが、まあ、30分ほどは少し心配だった」と説明した。[ 37 ]

目の裏側

2011年2月、この演劇はスキーマ・アーツ・コレクティブによってロンドンのサスーン・ギャラリーで開催された「Behind the Eyes」と呼ばれるコミュニティ・アート・プロジェクトの基礎として使用されました。 [ 38 ]

このプロジェクトでは、アマチュアによる「マーキュリー・ファー」を40分に短縮し、地元の俳優を起用しました。このパフォーマンスは、俳優やギャラリーの雰囲気を編集した音声録音を作品に組み込むなど、サウンドデザインに特化していました。

このプロジェクトでは、キャストとクリエイティブチームによるプロジェクトの実現過程と、彼らの演劇に対する見解を描いた30分のドキュメンタリー映画『Mercury Fur Unveiled 』も制作されました。このドキュメンタリーは後に2013年にコミュニティチャンネルで放送され[ 39 ]、オンラインで無料で視聴できます。

「ビハインド・ザ・アイズ」では、劇からインスピレーションを得たサメの大きな壁画（作品の背景としても使用）などのアート作品も展示され、リドリー自身も出演者のポートレート写真を制作して展示することで協力した。

2012年復活

2012年にグリーンハウス・シアター・カンパニーによって再演された際、この劇は批評家から再評価されたと言えるだろう。この作品は非常に好意的なレビューを受け、「リドリーの最高傑作」とまで宣伝された。[ 8 ]批評家のアレクサンダー・シエルズ[ 9 ]とア・ヤンガー・シアターの評論家ジャック・オー[ 10 ]も同様の見解を示している。

この劇は2011年のイングランド暴動の余波との関連性でも注目を集め、暴動の映像に劇中のセリフを重ねたオンライン予告編が公開された[ 40 ] [ 41 ] 。 [ 42 ]

新しい独白

2012年のプロダクションでは、リドリーはエリオット、ナズ、ローラ、ダレンの4人のキャラクターのためにそれぞれ新しいモノローグを書き、それらは撮影され、グリーンハウス・シアター・カンパニーのYouTubeチャンネルで公開され、ウエストエンドへの上演を宣伝した。[ 43 ] [ 44 ]

遺産と影響

劇作家で演出家のリサ・ゴールドマンは、この舞台を観劇した際、この劇を「私の人生で最も素晴らしい演劇体験の一つ」と評し、それがリドリーの次の2つの劇『ガラスの葉』と『ピラニア・ハイツ』の委嘱と演出につながった。[ 13 ]

マーク・レイヴンヒル（1996年の強烈な演劇『ショッピング・アンド・ファッキング』で知られる劇作家）は、『マーキュリー・ファー』を2005年に観た「最高の演劇」に挙げている。[ 45 ]

劇作家ルー・ラムズデンは、この戯曲が自身の作品に大きな影響を与えたと述べ、「メニエ・チョコレート工場での『マーキュリー・ファー』初演ほど、私の演劇観を変えたものはありません。…舞台を想像するだけでなく、劇場の環境も活用できることを知りました。観客が逃れられないブラックボックスの中にいるという事実が、戯曲の緊張感を耐え難いレベルまで高めました。…心臓が文字通りドキドキしました。演劇は単なる言語訓練や、優しく礼儀正しく受動的に観る物語以上のものであり、身体的な反応を引き起こし、観客に恐ろしくも内臓を揺さぶるジェットコースターのような体験を与えることができるという啓示に、私は興奮しました。」と述べています。ラムズデンは、この経験が2010年の戯曲『ブリード』[ 46 ]と2011年の戯曲『Hundreds and Thousands 』 [ 47 ]の執筆にどのように影響を与えたかを述べています。

リドリーは『マーキュリー・ファー』を劇作家としての転機と捉えている。「 『マーキュリー・ファー』の後、作品は生まれ変わりました。まるで人々が初めて私の戯曲を観たかのようでした。全く新しい世代の若い演出家たちが登場し、彼らは皆、私の作品をすぐに理解しました。以前は、私がリハーサルに行って、何をするのかを説明しなければなりませんでした。すると、まるで誰かがスイッチを入れたかのように、突然すべてが変わったのです。」[ 48 ] [ 49 ]

批評家がマーキュリー・ファーの影響を受け、あるいはマーキュリー・ファーに敬意を表していると考える演劇には以下のものがある。

プロダクション

「マーキュリー・ファー」は、オーストラリア、フランス、イタリア、マルタ、トルコ、チェコ共和国、アメリカ合衆国、日本など世界各国で上演されてきました。

国年位置人々詳細
イングランド2005プリマスのドラム・シアター。後にロンドンのメニエ・チョコレート・ファクトリーに移管。劇団：ペインズ・プラウ。演出：ジョン・ティファニー。出演：ベン・ウィショー（エリオット）、ロバート・ボウルター（ダレン）、シェーン・ザザ（ナズ）、ニート・モハン（パーティー・ピース）、ハリー・ケント（ローラ）、フレイザー・エ​​アーズ（スピンクス）、ソフィー・スタントン（ダッチェス）、ドミニク・ホール（パーティー・ゲスト）。ロンドン公演では、パーティー・ピース役はプレムとプレヴィ・ガミが演じた。2005年2月10日から26日までプリマスで世界初公開。 2005年3月2日から27日までロンドンでロンドン初公開。[ 1 ]
イタリア2006 2007ローマのテアトロ・ベッリ。会社: Trilly Productions、Diritto & Rovescio と協力。翻訳者：ファビアナ・フォルミカによるイタリア語翻訳。監督：カルロ・エミリオ・レリチ。出演: ミケーレ・マガンツァ (エリオット)、マウロ・コンテ (ダレン)、ミケーレ・デジローラモ (ナズ)、ステファノ・コレッリ (パーティーピース)、ダヴィデ・ガリアルディーニ (ローラ)、アンドレア・レダヴィッド (スピンクス)、ヌンツィア・ディ・ソンマ (公爵夫人)、ファブリツィオ・ボルディニョン (パーティーゲスト)。2006年4月にオープン。2006年11月。[ 54 ] 2007年5月15日 - 26日[ 55 ]
アメリカ合衆国（カリフォルニア州）2007サンタアナのルード・ゲリラ・シアター。劇団：ルード・ゲリラ・シアター・カンパニー。演出：デイヴ・バートン。出演：スコット・バーバー（エリオット）、ジャスティン・ラドフォード（ダレン）、ピーター・ハーゲン（ナズ）、イーサン・トライオン＝ヴィンセント（パーティー・ピース）、アレクサンダー・プライス（ローラ）、エルサ・マルティネス・フィリップス（ダッチェス）、ライアン・ハリス（スピンクス）、ロバート・ディーン・ヌネス（パーティー・ゲスト）。米国プレミア2 - 2007年3月27日。[ 56 ] [ 57 ]
アメリカ（IL）2007シカゴのピーター・ジョーンズ・ギャラリー。会社: The Broken Compass。監督: グレッグ・ビーム。出演: ジェームズ・エリコ (エリオット)、ブライアン・キルボーン (ダレン)、ケイシー・チャップマン (ローラ)、ケイトリン・カールソン (ダッチェス)。[ 58 ]アメリカ中西部プレミア2007年4月12日～5月19日。 [ 59 ]
オーストラリア2007メルボルンのシアターワークス。後にシドニーのSBWステーブルズ・シアターに移籍。製作会社: リトル・デス・プロダクションズ。監督: ベン・パッカー。出演: ルーク・マリンズ (エリオット)、ザビエル・サミュエル(ダレン)、アーロン・オルゼク (ナズ)、ワザディーノ・ウォートン＝トーマス (パーティー・ピース)、ラス・ピリー (ローラ)、ギャレス・エリス (スピンクス)、フィオナ・メイシーズ＝マルゾ (ダッチェス)、ポール・アシュクロフト (パーティー・ゲスト)。[ 60 ]オーストラリア初演は2007年8月30日から9月16日までメルボルンで行われた。[ 61 ] 2007年9月27日から10月13日までシドニーでグリフィン・シアター・カンパニーの2007年ステーブルメイツ・シーズンの一環として上演された。[ 62 ]
七面鳥2008イスタンブール会社名：DOT.翻訳者: ジェム・クルトゥルシュ。監督：ムラット・ダルタバン。2007年10月18日オープン
マルタ2008MITP シアター、バレッタ。会社名：ユニフォーン・シアター・プロダクションズ。監督：クリス・ガット。キャスト：アイリーン・クライスト、クリス・ガレア、ミハイル・ピサーニ、エドワード・カルアナ・ガリツィア、バリー・ストット、ヤン・ザミット、トニ・アタード、フランシス・ヌウォボド2008年2月1日～10日[ 63 ]
アメリカ合衆国（カリフォルニア州）2009イマジンド・ライフ・シアター、[ 64 ]ロサンゼルス。劇団: ニードシアター。[ 65 ]監督: ダド。出演: エドワード・トゥルニエ (エリオット)、アンドリュー・ペレス (ダレン)、ジェイソン・カラセフ (ナズ)、ライアン・ホッジ (パート・ピース)、ジェフ・トーレス (ローラ)、グレッグ・ビーム (スピンクス)、ニーナ・サリネン (ダッチェス)、ケリー・ヴァン・カーク (パーティーゲスト)。[ 66 ]LAプレミア2009年5月29日 - 6月28日。[ 67 ]オベーション賞ノミネート:
  • 最優秀演技アンサンブル賞[ 68 ]
イングランド2010ピクトン・プレイス、ロンドン。[ 69 ]会社:シアター・デリカテッセン。演出: フランシス・ロイ。出演: マット・グラナドス (エリオット)、クリス・アーチ (ダレン)、マイキー・バルジ (ナズ)、スラージ・ラット (パーティー・ピース)、ジャック・スウィーニー (パーティー・ピース)、アイザック・ジョーンズ (ローラ)、デブラ・ベイカー (ダッチェス)、ベン・ウィグゼル (スピンクス)、トム・ヴィッカーズ (パーティー・ゲスト)。[ 70 ]2010 年 2 月 9 日から 3 月 13 日までロンドンで行われた初の大規模なリバイバル公演。使われなくなったオフィスビルで上演された場所固有の作品。
アメリカ（ニューヨーク）2010ニューヨーク市の「ザ・タンク」 。監督:グリニス・リグスビー出演者: サンティアゴ・アギーレ、クリオ・デイヴィス、クラウディア・デ・ラトゥール、ウィーン・ホール、ローランド・レーン、ベン・マン、エミリー・シール・ジョーンズ、サフラン・ウェイマン。2010年3月29日。
アメリカ（ミシガン州）2011ミシガン州のリングウォルド劇場。劇団:フー・ウォンツ・ケーキ？シアター。演出: ジョー・プラムベック。出演: ジョン・エイガー (エリオット)、ニコ・エイガー (ダレン)、アレックス・D・ヒル (ナズ)、スコット・ワイルディング (パーティ・ピース)、ヴィンス・ケリー (ローラ)、パトリック・オコナー・クローニン (スピンクス)、カサンドラ・マッカーシー (ダッチェス)、デヴィッド・レガート (パーティ・ゲスト)。[ 71 ]ミシガンプレミア[ 72 ] 2011年4月2日 - 25日。2011年ワイルド賞受賞者: [ 73 ]
  • 「LGBTのテーマやキャラクターを扱う最優秀作品賞」
  • 「最優秀デザイン賞 - 照明賞」受賞のジョー・プラムベック。

2011年ルージュギャラリー賞受賞者:

  • 「最優秀ドラマ賞」

2011年ワイルド賞ノミネート者: [ 74 ]

  • ジョン・エイガーが「LGBTテーマまたはキャラクター部門最優秀男優演技賞」を受賞。
  • カサンドラ・マッカーシーが「LGBTテーマまたはキャラクター部門最優秀女優賞」を受賞。

2011年ルージュギャラリー賞ノミネート者:

  • デイブ・アーリーが「最優秀振付（動きまたは戦い）」を受賞。
  • アレックス・D・ヒルが「最優秀助演男優賞（ドラマ部門）」を受賞。[ 75 ]
アメリカ合衆国（CO）2012Theatre'dArt、コロラドスプリングスアイリーン・ヘスナー監督2012年2月24日から3月11日まで。[ 76 ]
イングランド2012ロンドンのオールド・レッド・ライオン劇場。[ 77 ]その後、ロンドンのトラファルガー・ス​​タジオのウエストエンドに移った。[ 8 ]劇団: グリーンハウス・シアター・カンパニー。演出: ネッド・ベネット。出演: キアラン・オーウェンズ (エリオット)、フランク・C・キーオ (ダレン)、オリー・アレクサンダー(ナズ)、ロナック・ラージ (パーティ・ピース)、ジェームズ・フィナン (ローラ)、ベン・ディロウェイ (スピンクス)、ケイティ・スカーフ (ダッチェス)、ヘンリー・ルイス (パーティ・ゲスト)。[ 78 ]トラファルガー・ス​​タジオでの公演では、ナズ役はサム・スワンが演じた[ 43 ]。第 2 回ロンドン大リバイバル公演2012 年 3 月 27 日 - 4 月 14 日。

オフ・ウエスト・エンド賞受賞者:

  • ジェームズ・ターナーが「最優秀舞台デザイン賞」を受賞。[ 79 ]

オフ・ウエスト・エンド賞ノミネート（最終候補）:

  • 「最優秀作品賞」[ 80 ]

ウエストエンドプレミア2012年5月29日 - 6月23日[ 81 ]

アメリカ（ニューヨーク）2012アトランティック・ステージ2劇場、ニューヨーク市劇団: ブルー・アス・モンキー・シアター・カンパニーおよびアトランティック演劇学校演出: ハンナ・パスコー 出演:マイケル・シレリ、ルーシー・フリーマン、ジョン・アンソニー・ゴーマン、ルカ・ミヤトヴィッチ、ダン・マルケリン、アルトゥーロ・プラト、エステファニア・キハーダ、ベイク・ウィリアムズ[ 82 ]2012年12月14日と15日に公演。
カナダ2014ユニット102シアター、トロントセブン・シブリングス・シアター・カンパニー。カナダ初演2014年8月制作
アメリカ（ニューヨーク）2014ニューヨーク市セントマークス劇場下サベージ・ディテクティブズ・シアター・カンパニーとジャスト・ア・ジェントルマン・プロダクションズ。演出：ギレルモ・ロガー。出演：ピーター・ジョン・ウォレス、ジョン・アンソニー・ゴーマン、ラファエル・アルバラン、フランコ・ペディチーニ、エンリケ・ウイリ、ニック・ウェストウッド、ヴァレンティーナ・コルベーリャ、ジョセフ・ハフマン。舞台監督：チャールズ・ファースト。2014年11月13日オープン
日本2015東京のシアタートラム、兵庫県の兵庫芸術文化センター、福岡のキャナルシティ劇場監督：白井晃。主演：エリオット役：高橋一生、 ダレン役：瀬戸康史。2015年2月～3月に日本ツアーとして制作
アメリカ（フィラデルフィア）2015ブレインスパンク・シアター（フィラデルフィア）フィラデルフィアプレミア。監督：ジョシュ・ヒッチェンズ。エリオット役：ジョシュア・マクルーカス、ダレン役：サミュエル・ファインマン主演。2015年7月～8月制作
アメリカ（ニューヨーク）2015ザ・ニュー・グループ、ニューヨーク市[ 83 ]オフブロードウェイ初演、スコット・エリオット演出、ジャック・ディファルコ（ダレン役）、トニー・レヴォロリ（ナズ役）、ゼイン・ペイス（エリオット役）、ポール・イアコノ（ローラ役）主演2015年8月5日オープン
イングランド2015ミドル・チャイルド、ハル監督はポール・スミス。出演者はジョシュア・メイズ・クーパー、ローリー・ジェイミソン、エドワード・コール、ニマ・タレガニ、ローレンス・ノース、マデリン・マクマホン、ジェームズ・スタンヤー、リリー・トンプソン。10周年記念公演。 2015年10月14日から24日、ハルのローゲート・センターでサイトスペシフィック・プロダクションとして上演。2017年ハル英国文化都市の支援を受けています。[ 84 ]
イングランド 2018 ミルトン・コート・スタジオ・シアター、ロンドン・バービカン 監督：ジョン・ハイダー、出演：ミレン・マック、ジョセフ・ポッター。舞台美術：フランキー・ブラッドショー、照明：リアム・ストロング、音響：ダン・バーニコット。 ギルドホール音楽演劇学校による演奏。
オーストラリア 2019 キングスクロスシアター - KXT プロデューサー: ジェンス・ラッダ、ダニエル・ボール、キム・ハードウィック、マーティン・キナン

監督：キム・ハードウィック

副監督：ダニエル・マース

助監督: イェンス・ラッダ

キャスト: ダニー・ボール (エリオット)、メグ・クラーク (ナズ)、ジャック・ウォルトン (ダレン)、マイケル・マクステイ (スピンクス)、ジャネット・アンダーソン (ローラ)、ロミー・バーツ (ダッチェス)、ジョシュア・マッケルロイ (パーティーゲスト)、ルシア・メイ (パーティーピース)

2019年5月24日～6月8日

ハセマン、ボール＆ラッダ、ホワイトボックスシアターがbAKEHOUSEシアターと共同で上演

参照

さらに読む

参考文献

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