砂利道を走る車の車輪

砂利道を走る車の車輪
スタジオアルバム​
ルシンダ・ウィリアムズ
リリース1998年6月30日
スタジオ
ジャンル
長さ51 : 40
ラベル水銀
プロデューサー
ルシンダ・ウィリアムズの年表
スウィート・オールド・ワールド（1992） 砂利道を走る車の車輪（1998年） エッセンス（2001）

『カー・ホイールズ・オン・ア・グラベル・ロード』は、アメリカのシンガーソングライター、ルシンダ・ウィリアムズの5枚目のスタジオ・アルバムで、1998年6月30日にマーキュリー・レコードからリリースされた。このアルバムは、ウィリアムズがテネシー州ナッシュビルとカリフォルニア州カノガ・パークでレコーディングと共同プロデュースを行い、スティーヴ・アールとエミルー・ハリスがゲスト参加している。

批評家から広く絶賛された『Car Wheels on a Gravel Road』は、 The Village Voiceの年次Pazz & Jop批評家投票で1998年のベストアルバムに選ばれ、2020年改訂版のRolling Stoneの「史上最高のアルバム500選」で98位にランクインした。1999年にはグラミー賞の最優秀コンテンポラリーフォークアルバム賞を受賞し、シングル「Can't Let Go 」で最優秀女性ロックボーカルパフォーマンス賞にもノミネートされた。このアルバムはBillboard 200で最高68位に達し、5か月以上チャートに留まり、最終的にRIAAによってゴールド認定を受けたウィリアムズ初のアルバムとなった。2014年10月時点で米国だけで872,000枚を売り上げ、現在でもウィリアムズのベストセラーアルバムとなっている。さらに、2013年7月22日には英国で シルバー認定を受けた。

背景

1992年、ルシンダ・ウィリアムズは4枚目のアルバム『スウィート・オールド・ワールド』をカメレオン・レコードからリリースした。[ 2 ]アルバムのプロモーションのため、ウィリアムズはロザンヌ・キャッシュやメアリー・チャピン・カーペンターと共にオーストラリア・コンサート・ツアーを行った。[ 2 ]ツアー中、カーペンターはウィリアムズの1988年の曲「パッショネイト・キッス」のカバーを録音した。このカバーはホット・カントリー・ソング・チャートで4位に達し、最優秀カントリー・ソング部門のグラミー賞を受賞した。[ 2 ]「パッショネイト・キッス」の人気と、その後エミルー・ハリスやトム・ペティといったミュージシャンによるウィリアムズの他の曲のカバーにより、ウィリアムズは新たな注目を集め、次のアルバムはカントリー・ミュージック界で非常に期待されるようになった。[ 3 ]

録音

そのアルバムは完全なる混乱だった。

– ルシンダ・ウィリアムズ[ 4 ]

カメレオン・レコードは『スウィート・オールド・ワールド』発売後に倒産したため、ウィリアムズはアメリカン・レコーディングスと契約した。[ 5 ]『カー・ホイールズ・オン・ア・グラベル・ロード』の最初のレコーディング・セッションは、長年のプロデューサーであるガーフ・モーリックスと共に、 1995年2月から3月にかけてテキサス州オースティンで行われた。[ 6 ]ウィリアムズはこれらのセッションでの自分のボーカルに満足せず、アルバム全体を一から作り直すことを決めた。[ a ]「私は成長しようとしていた。またスウィート・オールド・ワールドを作りたくなかった」とウィリアムズは語っている。[ 5 ]モーリックスは、ウィリアムズが決断した時点でアルバムの90%は完成していたと考えている。[ 9 ]レコーディング・セッションはその年の後半にテネシー州ナッシュビルで再開された。[ 9 ]

この時期、ウィリアムズはスティーヴ・アールの曲「ユーアー・スティル・スタンディング・ゼア」のバックボーカルを歌うよう依頼された。[ 5 ]アールはプロデューサーのレイ・ケネディと仕事をしており、ケネディはアールのボーカルを強調していた。[ 5 ]ウィリアムズはこの制作スタイルを気に入り、気に入らない曲のいくつかをアールとケネディに再録音するよう依頼した。[ 5 ]モーリックスはこの決定に激怒し、2人の新しいプロデューサーを恨んだ。ウィリアムズによると、「彼らは皆、互いにバイブし始め、私は『お願いだから、このレコードを作ってくれないか』と言ったんだ。」[ 10 ]この時点でウィリアムズとモーリックスの仲は修復不可能となり、モーリックスはプロデューサーを辞任した。[ b ]モーリックスはギタリストとしてプロジェクトに残ったが、プロデューサーとしてはクレジットされなかった。[ 6 ]

アールとケネディが専任プロデューサーになったことで、1996年夏にナッシュビルでレコーディング・セッションが再開された。[ 6 ]これらのセッションは、 24トラックのテープ・レコーダーに接続されたテレフンケンV76マイク・プリアンプで録音された。[ 8 ]ウィリアムズはキャリアで初めて、楽器とボーカルを個別に録音するのではなく、バックバンドと一緒にライブで曲を録音した。ケネディは「だからこそ素晴らしいレコードになったのよ。彼女の素晴らしいボーカルが非常に響いていて、それは彼女がこれまで一度も挑戦したことがなかったことだから」と語っている。[ 8 ]ケネディはリバーブを入れず、代わりに1176ピーク・リミッターでコンプレッションをかけた。[ 8 ]レコーディング・セッションは約10日間続き、その後ケネディはオーバーダブを加えた。[ 5 ]ケネディはアコースティックギター、エレキギター、キーボード、タンバリン、バ​​ックボーカルなど多くの楽器をオーバーダビングした。[ 8 ]

スティーブ・アール (写真) は、レイ・ケネディとともに『Car Wheels on a Gravel Road』の大部分を共同制作しました。

ウィリアムズは『Car Wheels on a Gravel Road』のレコーディング中、不安を感じていたと述べ、アールの態度に圧倒されたという。[ 12 ]セッション終盤にかけて二人の間に緊張が高まり始めたが、アールはこれは単に、いずれツアーに戻ってバンドを去らなければならないと分かっていたからだと主張している。[ 5 ]アルバム発売後、アールは『Car Wheels on a Gravel Road 』について「これまでで最も楽しくなかったアルバム制作」だと誤って引用された。アールは、この誤引用はおそらく、アルバム完成直前にバンドを去らなければならなかったことへのフラストレーションをラジオインタビューで語ったことに由来すると考えている。「これはみんなが自分の言っていることが分かっていると思っていることの一つだ。だから、それだけのことだ」とアールは語った。[ 5 ]

アールがツアーを終えるために去ったとき、アルバムの大部分は完成していたが、ウィリアムズはまだ数曲にハーモニーを加えたいと考えていた。アールはツアーが終われば戻ってきて残りの曲に取り掛かるつもりだった。[ 5 ]ツアーの終了を待たずに、ウィリアムズはミュージシャンのロイ・ビッタンを雇い、ラフミックスをカリフォルニア州ロサンゼルスに持ち込んだ。[ 13 ]ビタンは8曲にオルガンとアコーディオンの楽器を追加し、ギターには別途オーバーダブを行った。[ 6 ]エミルー・ハリスやジム・ローダーデールなど、追加歌手がバックのハーモニーを加えるために招聘された。[ 5 ]ジム・スコットはオーディオミキサーを務め、AMS Neveコンソールと2台のStuderテープレコーダーを操作した。[ 8 ]スコットはウィリアムズのボーカルとギターをアルバムで最も目立たせたいと考え、ミキシングにはミニマリスト的なアプローチを取った。[ 8 ]「だから、彼女と一緒にベース、ギター、ドラムを演奏するなら、彼女が歌うように演奏することになる」とスコットは言った。[ 8 ]このプロセスには数週間かかり、その後、1998年の竜巻発生の最中、ナッシュビルのマスターミックススタジオでマスタリングされた。[ 14 ]

音楽と歌詞

『Car Wheels on a Gravel Road』は、カントリー、ポップ、ブルース、フォークなど、様々な音楽ジャンルを探求している。[ 15 ]『Car Wheels on a Gravel Road』と一般的に結び付けられる2つのジャンルはアメリカーナとオルタナティブ・カントリーだが、ウィリアムズはアメリカーナが正式に存在したのは2002年にアメリカーナ・ミュージック・オナーズ＆アワードが創設されてからであると主張している。 [ 16 ]ウィリアムズによると、「それ以前には、オルタナティブ・カントリーとオルタナティブ・ロックがあった。[アメリカーナは]すでにそこに浸透しつつあった」という。[ 5 ]ローリングストーン誌のアンディ・グリーンは、『 Car Wheels on a Gravel Road』の全体的なサウンドは、シャナイア・トゥエインが1997年に発表したアルバム『Come On Over』の商業的成功からもわかるように、よりポップな影響を取り入れるという当時のカントリーミュージックの主流の傾向とは異なっていたと指摘している。[ 17 ]

一部の批評家は『Car Wheels on a Gravel Road』のクリーンで洗練されたプロダクションを称賛している。[ 18 ] AllMusicのスティーブ・ヒューイは「表面的にはクリーンで現代的だが、楽器の音色（特にドラム）は90年代後半のメジャーレーベルのルーツロックアルバムに非常に典型的だ」と書いている。[ 19 ]アールとケネディのプロダクションスタイルは、ウィリアムズが歌うメロウなグルーヴを好み、 1990年代初頭のヒップホップに大きく影響を受けている。 [ 20 ]「2 Kool 2 Be 4-Gotten」のような曲にはヒップホップのドラムビートが使われており、「Joy」のオリジナルバージョンではダイレクトドライブターンテーブルが使用されていた。[ 5 ]アールは、ヒップホップのプロダクションスタイルは実験的な欲求から生まれたものだと指摘している。[ 5 ]

「Car Wheels on a Gravel Road」の歌詞は、ウィリアムズがアメリカ南部で暮らしていた頃の生活を思い起こさせる。[ 20 ]ウィリアムズはミシシッピ州ジャクソンやルイジアナ州ラファイエットといっ​​た南部の様々な都市に言及し、裏道や荒れ果てた掘っ建て小屋といった目立たない場所で起きた出来事について語っている。[ 20 ]ピッチフォークのジェン・ペリーは「ウィリアムズは家への道順を地図に描いていた。しかし、家は決して一つの場所に固定されるものではなく、深遠な中間地点であり、彼女を後押しするそよ風のようなものだった。『Car Wheels』は彼女のアメリカ南部の生々しく美しい旅行記である」と書いている。[ 20 ]

愛と失恋は『Car Wheels on a Gravel Road』の重要な歌詞のテーマである。[ 20 ]

リリース

『Car Wheels on a Gravel Road』は1997年の夏までに完成したが、ルービンがアメリカン・レコーディングスのアルバムの配給をワーナー・ブラザース・レコードからソニー・ミュージックエンタテインメントに変更する交渉に入ったため、発売が遅れた。 [ 21 ]これにより、ウィリアムズはレーベルを失った。[ 5 ]最終的に、ウィリアムズのマネージャーであるフランク・カラリがルービンに電話をかけ、マスターを他のレーベルに売却するよう説得した。[ 21 ]マスターはマーキュリー・レコードのダニー・ゴールドバーグが45万ドルで購入した。[ 5 ]

この時点で、ウィリアムズは『Car Wheels on a Gravel Road』の制作に3年近く取り組んでおり、ファンは焦燥感を募らせていた。 [ 6 ]ファンや音楽ジャーナリストは、長期にわたるレコーディング過程の原因をウィリアムズの完璧主義のせいだとし、アルバムはオンライン音楽フォーラムで常套句となった。[ 6 ] 1997年9月、『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』はウィリアムズを非難する記事を掲載し、彼女を無能で頑固なミュージシャンと描写した。[ 22 ]この描写は、記事がカラリの言葉を文脈から外して引用し、彼女を「コーンフレークのボウル」と表現したことで強化された。 [ 6 ]ウィリアムズは、メディアが音楽そのものではなく、アルバムのリリースを悩ませている舞台裏の問題に焦点を当てることを選んだことに失望した。[ 6 ]一部のジャーナリストは、ブルース・スプリングスティーンやジョン・フォガティのような完璧主義で知られる男性アーティストは長時間のレコーディングセッションに対して同様の否定的な扱いを受けなかったため、ウィリアムズに対する中傷は性差別的だと感じた。[ 23 ]

『Car Wheels on a Gravel Road』は1998年6月30日にマーキュリー・レコードからリリースされた。[ 24 ]ビルボード200で65位に初登場し、初週で21,000枚を売り上げた。 [ 24 ]

批評家の評価と遺産

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[ 19 ]
シカゴ・サンタイムズ星星星星[ 25 ]
エンターテインメント・ウィークリーA− [ 26 ]
ガーディアン星星星星[ 27 ]
ロサンゼルス・タイムズ星星星半分の星[ 28 ]
NME9/10 [ 29 ]
ピッチフォーク9.5/10 [ 20 ]
ローリングストーン星星星星星[ 30 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星星[ 31 ]
ヴィレッジ・ヴォイスA+ [ 32 ]

『Car Wheels on a Gravel Road』は批評家から好評を博した。[ 33 ] 1998年7月のエンターテイメント・ウィークリー誌の批評で、デイヴィッド・ブラウンは、内気で大量生産された女性アーティストが溢れる音楽市場の中で、ウィリアムズの南部の田舎暮らしを鮮烈に描いた作品は新鮮だと感じた。 [ 26 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のリチャード・クロメリンは、恋愛の情熱と苦痛が投げかける問いに対する彼女の「響き渡り、毅然とした、そして安心感を与える」答えは、プロデューサーのスティーブ・アールとレイ・ケネディと共に作り上げた「豊かで堂々としたサウンド」と同じくらい野心的だと評した。[ 28 ] NME誌は、ウィリアムズが「アメリカのルーツ・ロックを、陶酔的で魂を露わにする、そして信じられないかもしれないが、臆面もなくセクシーな芸術形式へと変貌させた」と評した。[ 29 ]一方、アンカット誌は、このアルバムが「カントリー・ブルースのルーツ・ロックを現代南部の芸術として再定義」し、リスナーに「あらゆる歌詞とギターのフレーズから溢れ出る生命感と場所の感覚」を与えていると評価した。[ 34 ]ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは当時、伝統的なポピュラー音楽の構成、控えめなボーカルの感情、そして彼女の生まれ持った経験と価値観に彩られた現実的な物語を磨くことで、彼女がその時代の「最も熟練したレコード製作者」であることを証明したと主張した。[ 35 ]

ウィリアムズの「心の危機」と、田舎の根無し草のような生活――酒場、マッチョなギタリスト、アルコール依存症の詩人、刑務所に囚われた愛する人、そしてさらに過去に取り返しのつかない形で閉じ込められた愛する人――は、常にそれ自体で魅力的である。そして、それらは全体としてさらに大きな意味を持ち、古いやり方が最善であるということを示しているのではなく――たとえその無意味な考えが彼女にとって魅力的であったとしても――古いやり方が私たちの中に確かに存在していることを示している。[ 36 ]

1998年末、『Car Wheels on a Gravel Road』は多くの批評家によるトップ10リストで年間ベストアルバムの一つに選ばれた。Pazz & Jopの年間投票で1位を獲得し、ウィリアムズはグラミー賞の最優秀コンテンポラリーフォークアルバムを受賞した。しかし、オールミュージックのスティーヴ・ヒューイは後に、このアルバムは彼女の「最もフォーク色が薄いアルバム」だと評した。[ 2 ]

『Car Wheels on a Gravel Road』は回顧的な評価でも称賛されている。About.comのキム・ルールは5つ星のレビューで、このアルバムがウィリアムズを史上最高のシンガーソングライターの一人として確固たる地位に押し上げたと評価し、「トラディショナルとオルタナティブのカントリー、ルーツ・ロック、アメリカン・フォークミュージックのジャンルを非常にスムーズに独力で融合させており、まるで魔法のようだ」と評した。[ 37 ] 2003年、ローリングストーン誌は、このレコードをオルタナティブ・カントリーの傑作と呼び、 「史上最高のアルバム500枚」のリストで304位にランク付けし、2012年の改訂版リストでは305位にランク付けした。[ 38 ] 2020年9月、ローリングストーン誌は、更新された多様な審査員団を反映した史上最高のアルバム500枚リストを更新し、アルバムはそのリストで98位に上昇した。[ 39 ]ローリングストーン誌のアルバムガイド（2004年）で、デヴィッド・マッギーとマイロ・マイルズは、このアルバムは時代を超越した質とウィリアムズの他のどの作品よりも奥深い傑作だと評し、「記憶に影を落とされた場所についてのアルバムには、人々の顔、喧嘩、鋭い沼地のギターとため息のようなアコーディオン、強い酒とより強い欲望」が完璧に収録されていると評した。[ 31 ] AP通信の音楽ライターたちは、このアルバムを1990年代のベスト10ポップアルバムの1つに選んだ。[ 40 ]また、このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』[ 41 ]やコリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』 （2000年）第3版にも掲載され、836位に選ばれた。[ 42 ]後にクリストガウは、このアルバムを1990年代のベスト10アルバムの1つに挙げた。[ 43 ]

一部のジャーナリストは、『Car Wheels on a Gravel Road』がアメリカーナ・ミュージックを普及させ、後にこのジャンルの定番となる基準を定めたと評価している。[ 44 ]ローリング・ストーン誌のスティーブン・L・ベッツは、「『Car Wheels on a Gravel Road 』の誕生はアメリカーナ・ラジオ・フォーマットの誕生と一致しており、カントリー、ブルース、ロックへの巧みなオマージュを込めた1998年6月にリリースされた完成作は、この急成長するムーブメントの礎石を反映している」と書いている。[ 45 ]ナッシュビル・シーン誌のエド・ハートも同様のコメントを述べ、「『Car Wheels』は、当時の同様のアメリカーナ・アルバム（例えばオールド97'sの『Fight Songs』）と同様に、アメリカ音楽の異なる要素が融合し、フォーク的で粗野に見えるだけの作品を生み出す空間として、このジャンルを定義した」と述べている。[ 46 ]

Paste Magazineのジョシュ・ジャクソンはCar Wheels on a Gravel Roadを史上最高のオルタナティブ・カントリー・アルバムに挙げた。 [ 47 ]

ピッチフォークのアンディ・ベータは次のように書いている。「ウィリアムズは自身のビジョンをしっかりと貫き、生々しいフォーク、擦り切れたブーツのカントリー、ボトルネック・ブルース、そしてバールーム・ロックを融合させた彼女の音楽は、後に『アメリカーナ』と呼ばれるようになるものを確固たるものにするのに役立った。しかし、古い音楽形式への単なる崇拝に落ち着くのではなく、『カー・ホイールズ』はウィリアムズの厳密で内臓をえぐるような歌詞の才能のおかげで、今もなお重要な作品であり続けている。彼女は、擦り切れた鼻声で深い悲しみと鋼のような決意を伝えている。」[ 48 ] 2022年、同サイトはこのアルバムを1990年代のベストアルバム32位にランク付けした。スタッフライターのジェン・ペリーは次のように書いている。「 『カー・ホイールズ』では、すべてが青空と自由を感じさせるオープンロードの旅の記録にまとまっている。」[ 49 ]

トラックリスト

特に記載のない限り、すべてのトラックはルシンダ・ウィリアムズによって書かれた。[ 50 ]

いいえ。タイトルライター長さ
1.「ちょうどいいタイミング」 4:35
2.「砂利道を走る車の車輪」 4:44
3.「クールならゲットだぜ」 4:42
4.「酔いどれ天使」 3:20
5.「コンクリートと有刺鉄線」 3:08
6.「レイクチャールズ」 5:27
7.「手放せない」ランディ・ウィークス3:28
8.「失くしちゃった」 3:31
9.「金属爆竹」 3時30分
10.「グリーンビル」 3:23
11.「それでも私はあなたのキスを待ち望んでいます」
4:09
12."喜び" 4:01
13.「ジャクソン」 3:42
全長:51:40
デラックス版ボーナストラック
いいえ。タイトルライター長さ
14.「ダウン・ザ・ビッグ・ロード・ブルース」マティー・デラニー4:07
15.「アウト・オブ・タッチ」 3:50
16.「それでも君のキスを待ち望んでいる」（別バージョン）
  • ウィリアムズ
  • ジャービス
5時
全長:64:37
デラックス版ボーナスディスク（1998年7月11日、フィラデルフィアのペンズランディングでのライブ録音）
いいえ。タイトルライター長さ
1.「ピネオラ」 4:18
2.「私たちが話すときに何が起こるかについて」 3:44
3.「砂利道を走る車の車輪」 4:42
4.「金属爆竹」 3:39
5.「ちょうどいいタイミング」 4:32
6.「酔いどれ天使」 3:27
7.「グリーンビル」 3:46
8.「それでも私はあなたのキスを待ち望んでいます」
  • ウィリアムズ
  • ジャービス
4:39
9.「クールならゲットだぜ」 4:53
10.「手放せない」数週間3:51
11.「熱血」 7時38分
12.「鍵を交換しました」 4:19
13."喜び" 6時08分

人事

チャート

チャート（1998年） ピーク位置
オーストラリアのアルバム（ARIA）[ 51 ]69
カナディアン・カントリー・アルバム ( RPM ) [ 52 ]14
スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [ 53 ]60
米国ビルボード200 [ 54 ]65

認定資格

地域 認証認定ユニット数/販売数
イギリス（BPI）[ 55 ]銀 60,000 ^
アメリカ合衆国（RIAA）[ 56 ]金 50万^

^出荷数は認証のみに基づいています。

注記

  1. ^ 1998年のロサンゼルス・タイムズの記事によると、これらのセッションが中止されたもう一つの理由は、アメリカン・レコーディングスの創設者リック・ルービンもボーカルに満足していなかったためだという。 [ 7 ]レイ・ケネディは2020年にMix誌に掲載された記事でこの主張を支持した。 [ 8 ]
  2. ^一部の情報源によるとウィリアムズがモーリックス氏を解雇したとのことだが[ 11 ] 、モーリックスは自ら辞任したと述べている[ 9 ] 。

脚注

  1. ^ Pitchfork Staff (2022年9月28日). 「1990年代のベストアルバム150」 . Pitchfork . 2023年4月26日閲覧。ルシンダ・ウィリアムズは、カントリーとロックの融合分野で20年のキャリアを積んだ後、ついにフルアルバムをリリースした。
  2. ^ a b c dヒューイ (a) nd .
  3. ^ヒューイ（a）nd ;スミス 1998
  4. ^匿名。2019年、72頁。
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n oスコット 2018 .
  6. ^ a b c d e f g h匿名。1998a。
  7. ^マッコール 1998 .
  8. ^ a b c d e f g hフラン 2020 .
  9. ^ a b cニコルズ 2000 .
  10. ^ウィロンスキー 1998 .
  11. ^フレイ 1997 ;ジャレット 2014、p. 250
  12. ^スコット 2018 ;アノン。 2019、p. 73
  13. ^匿名 1998a ;スコット 2018
  14. ^マンディ 1998 ;フランズ 2020
  15. ^ヴァーナ 1998、20ページ。
  16. ^グリーン 2018 ;スコット 2018
  17. ^グリーン 2018 .
  18. ^ Huey (b) nd ; Carlin 2003、p. 433
  19. ^ a bヒューイ (b) nd .
  20. ^ a b c d e fペリー 2018 .
  21. ^ a b匿名。2019年、74頁。
  22. ^匿名 1998a ;マンディ 1998
  23. ^匿名 1998a ;マッコール 1998
  24. ^ a bメイフィールド 1998、92ページ。
  25. ^フーリハン・スキルトン 1998 .
  26. ^ a bブラウン、デイヴィッド(1998年7月10日). 「ダンディ・ウィリアムズ：待ちに待ったルシンダの骨太な新作『Wheels so good』」 .エンターテインメント・ウィークリー. 第440号. ニューヨーク. p. 74. 2017年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月12日閲覧。
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  28. ^ a bリチャード・クロメリン（1998年8月9日）「ルシンダ・ウィリアムズ、『Car Wheels on a Gravel Road』、マーキュリー」ロサンゼルス・タイムズ。2017年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月21日閲覧。
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  32. ^クリストガウ 1998a .
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  44. ^ベッツ 2018 ;スコット 2018 ;ハート 2019
  45. ^ベッツ 2018 .
  46. ^ハート 2019 .
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  48. ^ Pitchfork (2018年2月12日). 「1998年のベストアルバム50選」 . Pitchfork . 2025年6月13日閲覧。
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  50. ^匿名 (1998). 『Car Wheels on a Gravel Road』（ライナーノーツ）. ルシンダ・ウィリアムズ.マーキュリー・レコード.
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  52. ^匿名 (1998年8月31日). 「RPMカントリーアルバム」. RPM . 第67巻第23号. 9ページ. ISSN 0315-5994 . 
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参考文献

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