ミハイル・グリンカ

カール・ブリュロフ作「ミハイル・グリンカの肖像」、1840年

ミハイル・イワノビッチ・グリンカ(ロシア語: Михаил Иванович Глинка [ a ]、ローマ字表記: Mikhail Ivanovich Glinka [ b ]、IPA: [mʲɪxɐˈil ɨˈvanəvʲɪdʑ ˈɡlʲinkə]ⓘ ; 1804年6月1日[旧暦5月20日] - 1857年2月15日[旧暦2月3日])は、ロシア国内で広く認知された最初のロシアの作曲家であり、ロシア古典音楽。 [ 2 ]彼の作品は他のロシアの作曲家、特に独特のロシア音楽様式を生み出した 「五人組」のメンバーに大きな影響を与えた

幼少期と教育

グリンカ家の家紋

グリンカはロシア帝国スモレンスク県（現在はスモレンスク州エリニンスキー郡）のデスナ川にほど近いノヴォスパスコエ村で生まれた。裕福な父は陸軍大尉を退役しており、一族には皇帝への忠誠と奉仕の強い伝統があり、親族の何人かは文化的な関心が高かった。高祖父はポーランド・リトアニア共和国の貴族で、スモレンスク県に領地を与えられていた、紋章にトルシャスカを持つヴィクトリン・ヴワディスワフ・グリンカであった。1655年、ヴィクトリンは東方正教会に改宗し、ヤコブ・ヤコヴレヴィチ（ヤコブの息子）という新しい名前をつけ、皇帝の下でも領地の所有者であり続けた。[ 3 ] [ 4 ]

ミハイルは、過保護で甘やかし屋の父方の祖母に育てられました。祖母は彼に甘いものを食べさせ、毛皮で包み、25℃（77°F）に保たれた部屋に閉じ込めました。そのため、彼は心気症気味になり、後年、多くの医者にかかり、しばしばインチキ医者の餌食になりました。幼少期の監禁生活で彼が耳にした唯一の音楽は、村の教会の鐘の音と、通り過ぎる農民合唱団の民謡だけでした。教会の鐘は不協和音に調律されていたため、彼の耳は甲高いハーモニーに慣れてしまいました。乳母が時々民謡を歌うこともありましたが、ポドゴロソチナヤ（即興スタイル、文字通り「声の下で」、メロディーの下に不協和音のハーモニーを即興で加える）で歌う農民合唱団は、西洋の滑らかなハーモニー進行から彼を独立させました。

祖母の死後、彼は約10キロメートル（6マイル）離れた母方の叔父の屋敷に移り住み、そこでハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンといったレパートリーを持つ叔父のオーケストラの演奏を聴きました。10歳頃、フィンランドの作曲家ベルンハルト・ヘンリク・クルーゼルのクラリネット四重奏曲を聴き、深い感銘を受けました。「音楽は私の魂です」と、彼は何年も後にこの時のことを回想して書いています。家庭教師からロシア語、ドイツ語、フランス語、地理を教えられただけでなく、ピアノとヴァイオリンの手ほどきも受けました。

13歳でグリンカは首都サンクトペテルブルクの貴族の子弟のための学校に通うため、ラテン語、英語、ペルシア語を学び、数学と動物学も学び、音楽の経験を著しく広げました。サンクトペテルブルクに滞在経験のあるアイルランド出身の夜想曲作曲家、ジョン・フィールドから3回のピアノレッスンを受けました。その後、チャールズ・メイヤーにピアノのレッスンを受け続け、作曲活動を開始しました。[ 3 ]

1856年のグリンカ

学校を卒業すると、父親は外務省への入省を望み、彼は公共道路省の次官に任命された。この軽めの仕事のおかげで、グリンカは音楽に熱中するディレッタント（素人）としての生活に馴染むことができ、街の客間や社交の場に頻繁に出入りするようになった。彼は既に多くの作品を作曲しており、裕福なアマチュアたちを楽しませたメランコリックなロマンスもその一つである。この時期の彼の作品の中でも、歌曲は最も興味深い作品の一つである。

1830年、グリンカは医師の勧めで、テノール歌手ニコライ・クズミチ・イワノフと共にイタリアへ旅立ちました。二人はドイツとスイスをゆっくりと巡り、ミラノに落ち着きました。ミラノ音楽院でフランチェスコ・バジリに師事しました。彼は対位法に苦戦し、それが苦手でした。3年間、歌手の演奏を聴き、音楽で女性たちを魅了し、メンデルスゾーンやベルリオーズといった著名人と交流した後、彼はイタリアに幻滅しました。そして、ロシアに戻り、ロシア流に作曲し、ドニゼッティとベッリーニがイタリア音楽にもたらした ものをロシア音楽に還元することが、自らの人生の使命であると悟りました。

帰国の途上、彼はアルプス山脈を抜け、ウィーンに一時滞在し、フランツ・リストの音楽を聴いた。その後5ヶ月間ベルリンに滞在し、著名な作曲家ジークフリート・デーンに師事して作曲を学んだ。ピアノ二重奏のための「ロシアの主題によるカプリッチョ」と未完成の「二つのロシアの主題による交響曲」は、この時期の重要な作品である。

1834年に父の死の知らせがグリンカに届くと、彼はベルリンを離れ、ノヴォスパスコエに戻った。

キャリア

イリヤ・レーピンによるグリンカの肖像画は作曲家の死後30年経って描かれた。

ベルリン滞在中、グリンカは美しく才能のある歌手に夢中になり、彼女のために『コントラルトのための6つの練習曲』を作曲した。彼は彼女のところに戻る計画を立てたが、妹のドイツ人メイドが国境を越えるために必要な書類を持たずに現れたため、計画と愛を断念し、北のサンクトペテルブルクに向かった。そこで彼は母親と再会し、マリア・ペトローヴナ・イワノワと知り合った。短い交際の後、二人は結婚したが、マリアは無神経で彼の音楽に興味を示さなかったため、結婚生活は長くは続かなかった。彼女に対する彼の最初の愛情は、彼のオペラ『皇帝に捧げられた人生』（1836年）第1幕のトリオにインスピレーションを与えたと言われているが、彼の生来の優しい性格は、妻と義母の絶え間ない批判によって粗野になっていった。結婚生活が終わると彼女は再婚し、グリンカは母親と一緒に暮らし、後に妹のリュドミラ・シェスタコワと一緒に暮らすようになった。[ 3 ]

『皇帝に捧げる命』は、グリンカの2大オペラのうちの最初の作品である。当初の題名は『イワン・スサーニン』であった。1612年を舞台とし、ロシアの農民で愛国的な英雄イワン・スサーニンが、自分を追ってきたポーランド人の略奪団を惑わすことで皇帝のために命を捧げるという物語である。ニコライ1世自身も作品の進行を興味深く見守り、題名の変更を提案した。1836年12月9日、イタリアで同じ主題のオペラを書いていたカッテリーノ・カヴォスの演出により初演され、大成功を収めた。皇帝はグリンカの功績をたたえ、4,000ルーブル相当の指輪を贈った。（ソビエト時代には、このオペラは当初の題名である『イワン・スサーニン』で上演された。 ）

1837年、グリンカは皇帝礼拝堂聖歌隊の教師に任命され、年俸2万5000ルーブルと宮廷での宿舎を与えられた。1838年、皇帝の提案でウクライナへ赴き、聖歌隊に新しい声楽家を集める。そこで19人の少年たちを新たに見つけ出し、皇帝からさらに1500ルーブルの報酬を得た。

彼はすぐに2作目のオペラ『ルスランとリュドミラ』に取り掛かった。アレクサンドル・プーシキンの物語を基にしたプロットは、当時酒に酔っていた詩人コンスタンチン・バフトゥーリンが15分で作り上げたものである。その結果、このオペラは劇的に混乱しているが、グリンカの音楽の質は『皇帝に捧げられた人生』よりも高い。序曲は、キエフ大公の娘リュドミラを誘拐した悪党の小人チェルノモールに関連する下降する全音階を特徴としている。イタリア風のコロラトゥーラが多く、第3幕には決まりきったバレエのナンバーがいくつか含まれるが、グリンカの偉大な功績は、音楽の論調に完全に溶け込む民謡の使用にある。借用した民謡の多くは東洋に由来する。1842年12月9日の初演時には冷ややかな反応だったが、その後人気を博した。

晩年

ミハイル・グリンカの肖像、ヤコフ・ヤネンコ作、1840年

グリンカはルスランとリュドミラの歓迎が乏しかったため、意気消沈した1年を過ごした。しかし、パリとスペインを旅した時に気分が晴れた。スペインで、彼は秘書であり、晩年の9年間の伴侶となったドン・ペドロ・フェルナンデスに会った。[ 5 ]パリでは、エクトル・ベルリオーズがグリンカのオペラの抜粋を指揮し、彼について賞賛する記事を書いた。グリンカはベルリオーズの音楽を賞賛し、管弦楽のための幻想曲を作曲しようと決意した。1852年から2年間をパリで過ごし、静かに暮らしながら、頻繁に植物園や動物園を訪れていた。その後、ベルリンに移り、5か月後の1857年2月15日に風邪で急死した。彼はベルリンに埋葬されたが、数か月後に遺体はサンクトペテルブルクに運ばれ、アレクサンドル・ネフスキー修道院の墓地に改葬された。

ロシアスタイルの起源

グリンカはロシア音楽の新たな方向性の始まりとなった。[ 6 ] [ 7 ]ヨーロッパから音楽文化がロシアにもたらされ、グリンカのオペラにおいて初めてロシア音楽が具体的に現れ始めた。歴史的出来事がしばしば題材とされたが、初めて写実的に表現されたのである。[ 7 ] [ 8 ]

この新しい方向性に最初に気づいたのはアレクサンドル・セローフでした。[ 9 ]その後、友人のウラジーミル・スターソフが加わり[ 9 ]、彼はこの文化的潮流の理論家となりました。[ 8 ]この潮流は「五人組」の作曲家たちによってさらに発展しました。[ 6 ] [ 7 ]

現代ロシアの音楽評論家ヴィクトル・コルシコフは次のように書いている。「ロシアの音楽文化は、 『イワン・スーサニーヌ』、『ルスランとリュドミラ』、『石の客』の3つのオペラがなければ発展しなかっただろう。『スーサニーヌ』は民衆が主人公のオペラ、『ルスラン』は神話的でロシアの陰謀が深く描かれ、『石の客』ではドラマが音の美しさの柔らかさを凌駕している。」[ 10 ]これらのオペラのうち2つ、『イワン・スーサニーヌ』と『ルスランとリュドミラ』はグリンカの作品である。

グリンカの作品、そして彼にインスピレーションを受けた作曲家や他のクリエイティブな人々の作品は、世界文化において重要な位置を占める、独特のロシア芸術スタイルの発展に重要な役割を果たしてきました。

遺産

サンクトペテルブルクのティフヴィン墓地にあるミハイル・グリンカの墓
サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場近くの像

グリンカの死後、彼の2つのオペラの優劣は音楽誌、特にウラジーミル・スターソフと旧友アレクサンドル・セロフの間で激しい論争を巻き起こした。グリンカの管弦楽曲『カマリンスカヤ』 （1848年）は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーによって「後のロシア交響曲の樫の木が育ったドングリ」と評された。 [ 11 ]

1884年、ミトロファン・ベリャーエフは毎年グリンカ賞を設立し、初期の受賞者にはアレクサンドル・ボロディン、ミリィ・バラキレフ、チャイコフスキー、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、セザール・キュイ、アナトリー・リャードフなどがいた。

グリンカの管弦楽曲の多くは、ロシア国外でもコンサートや録音で高い人気を誇っています。オペラ序曲（特に鮮やかで力強い『ルスラン』序曲）をはじめとする著名な作品に加え、主要な管弦楽曲としては、ロシア民謡に基づく交響詩『カマリンスカヤ』 （1848年）、スペインの歌曲『マドリッドの一夜』（1848年、1851年）、『ジョタ・アラゴネーサ』 （1845年）などがあります。また、多くの芸術歌曲やピアノ曲、そして室内楽作品も作曲しています。 [ 12 ]

20世紀最後の10年間で注目を集めたあまり知られていない作品に、グリンカの「愛国歌」がある。これは1833年の国歌コンクールのために書かれたとされている。1990年、ロシア最高会議はこれをロシア・ソビエト連邦社会主義共和国の地方歌として採用した。ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国は、それまで独自の国歌を持たない唯一のソビエト構成国であった。[ 13 ]ソビエト連邦とロシアSFSRの解体後、この賛歌は非公式に保持され、1993年に正式にロシア国歌として確認され、2000年に新しい歌詞のソビエト国歌に置き換えられるまで、ロシア国歌として使われ続けた。[ 14 ]

ロシアの音楽院3 校がグリンカにちなんで名付けられました。

ソ連の天文学者リュドミラ・チェルヌイフは、 1973年に発見された小惑星2205をグリンカと名付けました。 [ 18 ]また、水星のクレーターにも彼の名が付けられています。[ 19 ]

ベルリンのグリンカ通りはグリンカにちなんで名付けられました。ジョージ・フロイド抗議運動を受けて、ベルリン地下鉄モーレン通り駅を隣接する「グリンカ通り」に改名する提案がありましたが、グリンカの反ユダヤ主義的思想が広く認められたため、この計画は中止されました。[ 20 ]

2022年9月、ロシアのウクライナ侵攻を受けて、ウクライナのドニプロにあるグリンカにちなんで名付けられた通りが、エリザベス2世女王に敬意を表して改名されました。[ 21 ]

グリンカを称える1954年ソ連切手。グリンカはヴァシリー・ジュコフスキーおよびアレクサンドル・プーシキンとともに描かれている。

グリンカ作曲のオペラ「ルスランとリュドミラ」の感動的な序曲は、アメリカの長寿テレビコメディシリーズ「マム」のテーマ曲として使用されている。制作者たちは、テンポの速い複雑なオーケストラ音楽が、登場人物たちが破壊的な習慣を克服し、日々の生活の要求に応えようと奮闘する姿を反映していると考えた。[ 22 ]

作品

メディア

参考文献

注記

  1. ^グリンカの時代、彼の名前はМихаилъ Ивановичъ Глинкаと書かれていた。
  2. ^彼の名前にはロシア語のALA-LCが使用されており、結果はここでのBGN/PCGNと同一である。ISO 9システム: Mihail Ivanovič Glinka . [ 1 ]ラテン語: Michael Ioannis filius Glinka .
  1. ^ 「ロシア語 – ALA-LC翻字システム」transliteration.com . 2020年12月2日閲覧。
  2. ^「...同胞からはロシア音楽の源泉とみなされている」『ロシア交響楽団』ニューヨークタイムズ、1904年11月13日、10ページ。
  3. ^ a b c "Михаил Иванович Глинка — русский композитор" . Школьное дополнительное образование: классическая музыка. 2011 年 8 月 11 日のオリジナルからアーカイブ。2009 年10 月 18 日に取得。
  4. ^ "Glinka family COA" . gerbovnik.ru (ロシア語).ロシア帝国貴族家紋章. 2021年1月7日閲覧。
  5. ^ Grove Music Online「グリンカ」
  6. ^ a bミハイル・グリンカ
  7. ^ a b c創造性 MI グリンカ // ru: Творчество М.И. Глинки (лекция)
  8. ^ a b文化: グリンカの作品 // ru: Творчество Глинки
  9. ^ a b「Александр Серов (アレクサンダー・セロフ)」 (ロシア語)。 Классическая музыка 。2013 年3 月 17 日に取得。
  10. ^ヴィクトル・コルシコフ。いいですか、オペラを愛することを教えてあげるよ。そして音楽についてだけではありません。出版社 Ya T. モスクワ、2007 // ru: Виктор Корсоиков。 Хотите, я научу вас любить оперу. О музыке и не только。 Издательство ЯТЬ. Москва、2007
  11. ^ 「ミハイル・グリンカ — レパートリー・アーカイブ」 abt.orgアメリカン・バレエ・シアター2020年12月2日閲覧。
  12. ^ Ю。 Н. Фост — Память о М. И. Глинке と Берлине
  13. ^ロシア連邦ソビエト社会主義共和国最高会議による1990年11月23日のロシア連邦ソビエト社会主義共和国国歌に関する法令[ロシアSFSRの国歌について]ロシアSFSR最高会議（ロシア語）lawrussia.ru、1990年11月23日。2016年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月25日閲覧。
  14. ^ 「大統領令」 [ロシア連邦国歌に関する大統領令]。ロシア連邦大統領（ロシア語）。lawrussia.ru。1993年12月11日。2015年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月25日閲覧。
  15. ^ 「Нижегородская государственная консерватория им. М.И.Глинки (НГК им. М.И.Глинки)」 (ロシア語)。 uic.nnov.ru。2008 年 1 月 11 日のオリジナルからアーカイブ。2007 年7 月 15 日に取得。
  16. ^ "conservatoire.ru" . 2007年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年9月5日閲覧。
  17. ^ "magkmusic.com" . 2011年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年9月5日閲覧。
  18. ^シュマデル、ルッツ D. (2003)。小惑星名辞典(第 5 版)。ニューヨーク: Springer Verlag。 p. 179.ISBN​ 3-540-00238-3。
  19. ^ "Glinka" . Gazetteer of Planetary Nomenclature . IAU / NASA / USGS . 2022年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月25日閲覧。
  20. ^ 「モーレン通り：『人種差別的』駅の改名をめぐるベルリンの茶番劇」 BBCニュース、2020年7月9日。
  21. ^ “ドニプロの中心部に、市長ステパン・バンデラの通りが現れた” .ウクラインスカ プラウダ(ウクライナ語)。 2022 年 9 月 21 日。2022 年10 月 18 日に取得。
  22. ^ 「暗い茶番劇を通して：グリンカ序曲がいかにしてシットコム「ママ」のテーマソングになったか」「WMFT、シカゴ。2017年10月27日。」

出典

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