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ミケーレ・タッデオ・ディ・ジョヴァンニ・ボーノ( 1400年頃ヴェネツィア - 1462年頃ヴェネツィア)は、ジャンボーノ[ a ]として知られるイタリアの画家である。彼の作品はヴェネツィアの影響を受けた国際ゴシック様式を反映している。彼は『聖母誕生』と『神殿奉献』(ヴェネツィア、サン・マルコ寺院)のモザイク画をデザインした。彼の最も有名な絵画は『悲しみの人』(メトロポリタン美術館)と『聖ペテロ』(ワシントンD.C.国立美術館)である。[ 1 ] [ 2 ]
ミケーレ・タッデオ・ディ・ジョヴァンニ・ボーノ(通称ジャンボーノ)は1400年頃にヴェネツィアで生まれた。祖父[ b ]と父は画家であった。ザニーノ・ディ・ピエトロと同一視されるならば、彼は1389年から1404年までボローニャに滞在し、1407年頃にヴェネツィアに戻ったことになる[ 3 ]。
彼は1420年に結婚した。[ 4 ]ジャンボーノの肖像画は知られておらず、彼の私生活についてもほとんど知られていない。
彼は14世紀後半から15世紀初頭にかけてヨーロッパで流行した国際ゴシック様式の芸術家であり[ 5 ]、額縁や木材を金や多色で装飾しました。[ 6 ]もともとヴェネツィアのサン・マルコにあるマスコリ礼拝堂にあるモザイクのデザインで知られていましたが、現在では熟練した板絵画家としても認められています。[ 7 ]
ジャンボーノは 1462 年にヴェネツィアで亡くなりました。
国際ゴシック様式は、優雅で優美な人物像[ 5 ]を特徴としており、貴族の男女は精巧な宝飾品と豪華な刺繍が施された衣服を身に着け、ふさふさのカールヘアと非常に複雑な頭飾りを特徴としています。「風景や建築物はミニチュア化されていますが、葉、花、昆虫、鳥といった自然の細部は、ほぼ顕微鏡レベルで描かれています。」[ 8 ]この時代の作品は、明るく鮮やかな色彩、特に金色の使用が特徴的で、「写本や板絵、タペストリー、多色彫刻」に用いられています。[ 8 ]
ジャンボーノは1420年から1462年にかけて画家として活躍し、ヤコベッロ・デル・フィオーレ(1385年頃-1439年頃)[ 9 ] 、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ(1360年頃-1450年頃)[ 1 ] 、ピサネッロ[ 4 ]の弟子であった。
聖母誕生(1431–1433)ヴェネツィア、サン・マルコ、マスコリ礼拝堂
マスコリ礼拝堂の左天井には、聖母マリアの生涯、誕生、そして聖母奉献を描いた2つのモザイク画があります。誕生パネルは、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノの作品に見られる背景を彷彿とさせる「斜めに配置された奇抜な建築様式[ 10 ]」を呈しています。建物の正面には人々が立ち、幼子を取り囲んでいます。モザイク画には精巧な装飾要素が凝らされており、「複雑さと緻密な観察」を思わせる印象を与えます。[ 10 ]

訪問(1451 年頃) マスコリ礼拝堂、サン マルコ、ヴェネツィア
マスコリ礼拝堂のヴォールトの反対側では、聖母マリアの生涯が「聖母の訪問と就寝」で続いています。これらの2つのパネルの様式は、「聖母の降誕と奉献」で用いられたものとは異なります。「聖母の訪問」に見られるように、建物にはフィレンツェ・ルネサンス様式に関連する丸いアーチとコリント式の柱頭を持つ水平構造の上に、いくつかの古典的な三角形の建築要素が配置されています。[ 10 ]ファサードは中央に配置され、対称的で、立体的な構造は写実的です。[ 10 ]

聖クリソゴノスの馬上像(1450年頃)サン・トロヴァーゾ、ヴェネツィア
国際ゴシック様式を代表するこの絵画では、若々しい聖クリソゴノスが、黒と金の浮き彫り模様が刺繍された鎧と外套をまとい、豪華な装飾を施した馬に乗っています。白い馬の姿勢と色彩は、画面下半分の背景となる濃い緑の木々によって際立っています。木々の上には、金色の背景で描かれた空が描かれ、絵画に軽やかな印象を与えています。盾と旗に描かれた紋章、そして画面上部の角に描かれた天使たちは、聖人が守護者としての役割を担うというキリスト教的なテーマを想起させます。[ c ]「聖人の緊張した姿勢」[ 11 ]は馬の動きを暗示し、ペナントと外套の流れるような形状は、この時代の類似の絵画には見られない感情的な力強さを与えています。[ 11 ]
聖母子(1450 年頃) ガレリア フランケッティ、カ ドーロ、ヴェネツィア
人物たちは無地の衣をまとい、背景の錦織りの織物を背景にシルエットを描いている。聖母マリアの角張った顔立ちと真剣な表情は、幼子キリストの丸みを帯びた顔立ちと対照的である。幼子は「受難の予感」を表すゴシキヒワを抱いている。[ 12 ]豪華に装飾されたベルベットの背景には、ザクロが描かれている。ザクロは「血、死、そして復活と密接に結びついている」果物である。[ 12 ]ザクロの果実を模様にした織物はイタリア人に広く受け入れられ、教会や宮廷の描写によく見られる。ジャンボーノは、キリスト教の文脈でこれらの織物の図像的意味を用いた最初のイタリア人芸術家の一人である。[ 12 ]
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男の肖像(1432–1434) ロッソ宮殿、ジェノヴァ
運動: ルネサンス (初期イタリア、「クアトロチェントロ」)、テーマ: 肖像画、技法: 木材にテンペラと銀、サイズ: 53 x 40 cm この絵画は、15世紀初頭のヴェネツィアの肖像画としては現存する数少ない例の一つとして重要である。身元不明の人物は、首の開口部に毛皮の裏地が付いた、凝った装飾のベルベットのローブを着ている。男性は特大の帽子をかぶり、ローブの下に襟の高いダブレットを着ている。男性の服装と顔の特徴から、人物はイタリア人ではなく、ヴェネツィアに住んでいた北欧人であることが示唆される。[ 13 ]この肖像画はジェンティーレ・デ・ファブリアーノとピサネッロの作とも言われているが、「均一な青みがかった背景に描かれた一般的な顔の特徴は、ジャンボーノの作品に典型的である」。[ 14 ]
聖ヤコブの多翼祭壇画(1450 年頃) アカデミア美術館、ヴェネツィア
この多翼祭壇画は5つのパネルから成り、それぞれに宗教的な聖人が描かれている。大ヤコブは中央の大きなパネルを占め、その左側には福音記者ヨハネとフィリッポ・ベニッツィ、中央パネルの右側には大天使ミカエルとトゥールーズの聖ルイが描かれている。非常に精緻に描かれた人物像が多翼祭壇画に「ゆっくりとした半円形のリズム」 [ 15 ]を与えている。それぞれの人物像は金色の背景に鮮やかな単色で描かれ、特に金で装飾された重厚な鎧を身にまとった大天使ミカエルの青白い顔とふさふさした巻き毛の描写は、ピサネロの影響を強く受けている。[ 15 ]

悲しみの人(1420年頃-1430年)メトロポリタン美術館、ニューヨーク 運動:ルネサンス(初期イタリア、クアトロチェントロ)テーマ:新約聖書技法:木にテンペラと金サイズ:47 x 31.1 cm
「悲しみの人」は、画面左側に聖フランチェスコの小さな姿が描かれ、キリストの磔刑に対する悲しみを表現している。キリストは開いた墓の中に置かれ、腹部の右側には槍による深い切り傷があり、手にも磔刑による傷がある。[ 16 ] 「キリストは間違いなく死んでいるが、半分下げられた頭と伸ばされた腕には、まだエネルギーが残っている。厚いジェッソで彫刻された血の流れが、パネルに彫られた傷からほとばしっている」[ 17 ] 聖フランチェスコは、キリストの傷による聖痕を受けている。
聖母戴冠式(1448 年頃) アカデミア美術館、ヴェネツィア
聖母戴冠(別名パラダイス)は、1447年にジョヴァンニ・ドットによってジャンボーノに依頼された。[ 18 ]この作品はもともとサンタニェーゼ教会のために制作される予定だったが、現在はヴェネツィアのアカデミア美術館に所蔵されている。ジョヴァンニ・ドットは、この作品が以前アントニオ・ヴィヴァリーニとジョヴァンニ・ダレマーニャがヴェネツィアのサン・パンタロン教会のために描いた作品に似たものとなるよう指示した。[ 18 ] [ 19 ]

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